卡契尼《圣母頌》（Ave Maria）的聲樂教學探討

王茁

摘要：《圣母頌》（Ave Maria）是一種特殊的聲樂體裁，同時兼具宗教歌曲和藝術歌曲兩種特色為一身。這種體裁的發展伴隨著歐洲音樂史的整個發展過程。本文由卡契尼《圣母頌》作品分析入手，從創作時期、曲式分析、演唱特點、美學意義以及對聲樂教學的影響五個方面進行分析。希望這首作品能夠引起聲樂教學和學習者的廣泛關注。

關鍵詞：圣母頌 宗教 演唱 美聲

一、卡契尼《圣母頌》曲式分析

（一）歌詞

卡契尼《圣母頌》的歌詞非常有特色，從頭到尾都是不斷重復Ave Maria，Ave Maria……直到結束。好像一位虔誠的宗教信徒在雙手合十，念白著對圣母的贊美，體現了巴洛克時期一種介于說話與歌曲之間的風格。卡契尼通過層層遞進的音樂感情的升華，使這種念白賦予了旋律性和抒情性。

（二）調性和曲式結構

巴洛克時期的歌曲篇幅都不大，整體調性都比較單一規整，以大小調為主。卡契尼的這首《圣母頌》從頭至尾都是降A大調。曲式屬于分節歌。

全曲共分為三大部分，第一部分由兩個語句構成，兩個樂句間呈對比關系。第二部分素材來自第一樂段的基礎上稍作變化。第三部分也是兩個樂句構成，為對稱方整結構。第三樂段變化重復第一樂段內容，在變化重復中達到樂曲全曲高潮部分后旋律級進下行結束。在作品的開始，一段柱式和弦8小節的前奏，和聲簡單的變化，低音八度的悄然下行推進著和聲行進，造成神秘，莊嚴的宗教式氛圍。歌曲的旋律在女高音降A的換聲音區平穩進入，只在上下四度的音程中念白Ave Maria，兩個十六拍的柱式音程伴奏貫穿了兩句Ave Maria的演唱，對演唱者來說，氣息的預備和控制要絕對的平穩和持久。第二部分由降A音開始，由a母音連續兩次三個頂針手法下行（6-5 5-4 4-3） 造成委婉的連接高潮句，最后走向旋律高潮段，音樂往上行四度跳進，女高音聲部終于由換聲區邁向頭聲腔的F，持續三拍后走向結束句，最后由兩種方式由演唱者自由選擇結尾。整首作品旋律極其優美流暢。

二、卡契尼《圣母頌》的演唱特點

卡契尼《圣母頌》創作于巴洛克時期的意大利，適合女高音獨唱。其演唱特點：1.音域都在人聲的自然音區范圍內，初學者不會感到聲帶負荷大。2.旋律平穩而安詳，使演唱者可以在很平靜的狀態下充分發掘自己的氣息深度，聲線特質。3.鋼琴伴奏織體節奏規整，和聲大小調規范，旋律線條清晰，優美。演唱起來會覺得朗朗上口。4.充分發掘人聲的情感和情緒。演唱的時候會使演唱者感受到情感一步步被音樂指引走向頂點。

三、《圣母頌》的美學意義

《圣母頌》體現了音樂美學中的優美和崇高美的結合的特征。1.優美：最普遍性的基本范疇，具有溫柔，平和，純凈。卡契尼的《圣母頌》以其具有的舒展流暢的旋律，平穩有序的節奏，適中的速度和力度，以及均衡的結構形式，賦予歌曲的內在優美這一美學特征。體現著和諧、統一、唯美的形象。2.崇高美：《圣母頌》在被演繹時，外在給人一種強烈的莊嚴，宏偉的美感。這是美的最高境界。《圣母頌》又是一種人化了的美。觀眾，也就是審美主體，在審美對象——圣母的形象上，可以反觀到人的自身，強烈的母愛，人類的大愛，生命的展示……

四、《圣母頌》在聲樂教學中的作用及意義

《圣母頌》是一種特殊的藝術歌曲，同時兼具宗教歌曲和藝術歌曲兩種特色為一身。作為聲樂教學和學習者，演唱好這首作品對聲樂技術及音樂素養的提高有著積極的作用。

（一）有助于調整聲線和氣息

《圣母頌》的演唱有助于學習者感受到什么是均勻連貫的氣息，什么樣才叫銜接自如的聲音。由于圣母頌的篇幅短小，音域不需要演唱歌劇詠嘆調時那樣的寬廣，它的旋律主要集中在人聲的中低及稍高聲區里，因此訓練演唱《圣母頌》是能夠形成一種飽滿、和諧、圓潤而美妙的聲線特質。卡契尼的《圣母頌》的氣息要求尤為高，第一個樂句長達四小節，十六拍一氣呵成的要求，很多教師把這首曲子作為每節課的開聲曲，發聲練習曲來使用。在平穩的旋律進行下，學習者往往在這首歌曲里能夠發覺最合適自己的聲線特點。

（二）有助于學習者學會配合正譜伴奏

在我們日常聲樂教學中，學生們習慣聆聽簡譜伴奏，演唱什么音高，需要教師在鋼琴上點出那個音高做引導，如果加入正譜伴奏，很多學生覺得不知道怎么唱歌了，這是相當普遍的問題。鋼琴伴奏起著多方的作用，在歌曲中不僅能渲染氣氛，還表現著某種情景，它不是脫離聲樂而單獨存在的，也是藝術歌曲的一個必要的組成部分。與聲樂歌詞，旋律部分交相輝映，不可分裂。而意大利歌曲的伴奏往往簡單規整，聲樂教師很容易掌握，因此，在教學中，要求學生學會聆聽意大利歌曲的正譜伴奏，在聆聽中做到與鋼琴伴奏在力度、速度、呼吸、情緒中都能夠達到統一默契。卡契尼的《圣母頌》就是一首絕佳的練習聲樂演唱與伴奏充分配合的訓練曲目。從頭到尾的柱式和弦的彈奏規律而簡潔。教師只需稍加練習即可為學生進行伴奏。旋律聲部在規則的和弦伴奏下被襯托得格外優美，光彩奪目。

（三）有助于提高學習者的音樂素養

《圣母頌》的發展就是歐洲音樂歷史發展的軌跡。貫穿著整個歐洲音樂文明的精髓。由早期的宗教特色占主要的風格，到后期舒伯特的作品一步步把宗教的束縛解開，加入了更多世俗的色彩。由早期不許更改圣母頌的歌詞，到后來的作曲家可以隨意改編創作圣母頌的歌詞，還引入一些著名詩人的詩歌作為歌詞。圣母頌的學習不僅僅是聲樂技巧的學習，更是歐洲音樂史的學習。由于歐洲很多的著名作曲家都創作過這種題材，不同作曲家創作的圣母頌涉及了意大利語、德語、法語等多國語言，學習者在學習過程中必須提高語言學習的力度。

五、結語

綜上所述，《圣母頌》作為一種特殊的聲樂體裁在歐洲音樂史占據著重要的一席之地。研究舒伯特和古諾的《圣母頌》的文章有很多。但是卡契尼這首《圣母頌》的研究者很少。這是一首極有研究價值的聲樂教學曲，集藝術性和教學型于一身，值得我們去研究和探討。endprint