解析音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

秦銀輝

摘要：鋼琴演奏中作品分析的作用非常高。在宏觀上，作品分析能夠對作品的調性、體裁、曲式、創作背景、曲譜以及主題等因素進行分析；在微觀上，作品分析能夠對作品的踏板、節拍、速度、節奏以及力度等因素進行分析。只有深入細致研究作品，演奏者才可以進一步的理解作品內涵，進一步了解作曲家的創作意圖，從而更加生動、精彩地詮釋作品。本文主要說明了音樂作品分析的內容以及音樂作品分析在鋼琴演奏中的應用。

關鍵詞：音樂作品 鋼琴演奏 作用

現在大部分的音樂專業均已經開設了音樂曲式作品分析課，但是很多的學生不是非常了解曲式作品分析課，總認為音樂只不過是一種有延伸性、有一定音高以及有組織的聲音藝術，而且只需情緒以及情感抒發就能夠賦予音樂作品感情。鋼琴專業的學生往往會演奏一些時代背景不同、體裁不一以及不同風格的鋼琴作品，比如說諧謔曲、奏鳴曲或者是夜曲等等，但是相當一部分的學生在拿到曲譜之后，只想著盡快的將曲譜記熟，盡快彈下來，很少有學生會分析曲子的作品風格、創作背景或者是曲式結構等問題，這樣學生對作品只是一知半解，草草彈奏，不能將音樂作品的魅力最大程度的表現出來。因此鋼琴演奏中作品分析的作用非常重要。

一、音樂作品分析的內容

音樂作品分析指的是站在技術層面以及文學層面運用各種知識以及資料對作品進行分析，以全面深刻的認識了解作品的目的。音樂作品分析主要的研究對象是音樂作品以及該作品的作曲家。音樂作品分析的文學層面分析研究指的是對作品的背景以及作曲家的背景進行研究；技術層面指的是在作品音響、旋律、和聲、形象、曲式、音響以及節奏等方面入手分析作品。技術層面的分析偏向于分析音樂理論。而將技術層面分析與文學層面分析相結合就能夠充分的挖掘作品內容，將作品內容充分的展現出來。利用音樂作品的分析演奏者能夠了解到主題的開展形式、和聲的進行方法、作品的體裁、調式調性的變化以及曲式結構等音樂結構要素，挖掘出作曲家對音樂風格、內容以及內涵的構想，進一步的感受到作曲家內心真實的情感世界。

二、音樂作品分析在鋼琴演奏中的應用

（一）體裁以及主題的作用

與詩歌相同，鋼琴作品的體裁也是多種多樣的。如果演奏者能夠正確把握作品體裁，就不會出現把進行曲彈奏為圓舞曲的情況，所以對作品體裁的分析把握環節是鋼琴演奏的重要一環。比如說《十月—秋之歌》不同于《幻想進行曲》（肖邦）以及《即興曲》（舒伯特），《十月—秋之歌》更加注重于描繪內心活動，而《幻想進行曲》有一種隨性的感覺。又比如說“三月—云雀之歌”比較強調干凈利落，所以在連線時需更加注重于各種細微變化，像呼吸的漸弱或者是漸強等等。

一首音樂作品的演奏不是只靠手下基礎就能夠完成的，演奏者還需要明確音樂作品演奏的內容，了解其主題意圖。在作曲的過程中作曲家都會有一個較為特殊的主題，同時在接下來的創作過程中，會逐漸的豐富這個主題，使主題不斷的生動化、形象化，主題形象就會變得越來越豐滿。不同的體裁能夠創作出不同的音樂作品風格，風格的不同會給人帶來不一樣的情感體驗以及聽覺感受。不管是哪種作品，鋼琴演奏者都要盡可能的體現出作者本來的風格，如此分析作品體裁就顯得非常重要了。比如說“一分鐘圓舞曲”（肖邦）一共可以分為三段，其中第一段主題是利用短小音型來營造出旋轉的感覺；第二段的運用了很多的連音，賦予了作品更強的生命力；第三段以及第一段相互呼應，完美的體現了全曲的主題。

（二）創作背景的作用

創作背景能夠幫助演奏者進一步的分析理解音樂。創作背景主要包括作曲家的寫作背景以及時代環境。對各種關系到作品的人文資料進行分析，能夠幫助演奏者最大程度的還原作曲家的情感，以進一步的體現出音樂內容。比如說莫扎特這位非常有名的鋼琴家，一生鐘愛鋼琴，寫下了非常多的優秀鋼琴作品，盡管演奏作品眾多，但只有不到三十首的鋼琴協奏曲貫穿了這位鋼琴演奏家的一生。這部分鋼琴協奏曲不但不能帶給人美妙的音樂感受，而且還記錄下了莫扎特的音樂探索之路、音樂成長之路，通過了解莫扎特的創作背景，演奏者也就更能了解與體會作品的情感。

（三）曲譜分析的作用

曲譜分析指的是分析樂譜所反映出的信息，主要分析內容有踏板、調性、連線、力度、拍號、指法以及速度等內容。演奏者掌握這些內容的程度如何，直接的影響著該位演奏者的演奏水平，關系到該位演奏者是否能夠正確探索出作品的內涵。

比如說對于很多的程度中等的鋼琴演奏者而言，《幻想曲》（莫扎特的）的譜面包含著非常多的織體、連線、節奏、休止符、速度以及力度等變化，非常復雜，需要細致分析。作品開始部分的速度標記為行板，行板一般是指猶如平穩流動或者是從容步行的中等速度；在進入到主題之后，作品的速度標記開始變為柔板，也就是慢速度。《幻想曲》第二速度標記是小快板。華彩段在《幻想曲》中一共出現了五次，出現時的速度變化為由慢到快然后漸慢，所以演奏者要特別注意這些位置，提高做好準備。《幻想曲》全曲力度變化也極其豐富，盡管變化幅度范圍有限，然而層次多變。部分兩小節中會出現慢慢減弱，然后突然轉到中強在慢慢減弱的變化，所以在觸鍵前演奏者的腦海中需要提前做好準備，心中有數，將下鍵的速度控制好。所以說客觀認真研讀樂譜，能夠幫助演奏者把握音樂、理解音樂。

三、結語

無論是鋼琴演奏初學者，還是演奏水平較高的人，都需要牢牢記住作品分析的幾個內容，并將這些內容貫穿應用在整個學習之中，并掌握由表及里以及由淺入深的原則。總體而言，鋼琴演奏者想要準確的理解、把握音樂家的創作情感，提高自身演奏的水平，就需要不斷的加強自己的理解分析作品的能力。

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