淺析勃拉姆斯鋼琴音樂作品的獨特魅力

曹琳

摘要：勃拉姆斯一生創作了很多鋼琴作品，是西方浪漫主義時期一個偉大的作曲家。勃拉姆斯的鋼琴作品運用了傳統的手法，充分地發揚了古典主義傳統的理性思維，呈現出一種獨特的藝術魅力。雖然他的鋼琴作品不是其創作的最高成就，但是卻是那個時代一道獨特的風景線。

關鍵詞：勃拉姆斯 鋼琴音樂 獨特魅力

一、 “喬裝的交響樂”

在勃拉姆斯在早期的創作中，在曲式結構上幾乎都遵循了古典主義嚴謹和均衡的原則，如：他的三首鋼琴奏鳴曲《C大調第一鋼琴奏鳴曲》、《#f小調第二鋼琴奏鳴曲》和《f小調第三鋼琴奏鳴曲》。同時，勃拉姆斯具有豐富的管弦樂隊的想象力，所以這三首奏鳴曲都充滿了濃重的浪漫主義氣息，具有有豐滿的音響效果。因此，當舒曼聽過之后，說：“勃拉姆斯是喬裝的交響樂”。如：《f小調第三奏鳴曲》的五個樂章中，每一個樂章都具有個性，是最受歡迎的，也是演奏次數最多的一首。首先，第一樂章具有恢宏的氣勢，音樂時而堅定，時而輕盈曼妙，時而威嚴凌厲，時而奔放激昂。勃拉姆斯運用了很多急速彈奏的大和弦，并且跨度也很大，使音樂充滿了音響上的飽滿和張力，低吟如歌、熱情洋溢。其次，在第二樂章的開篇，勃拉姆斯就利用了施特瑙的詩句，音樂從那浪漫的詩意中慢慢的流淌出來，是一個復三部曲式的抒情樂章，中間的旋律則左右手相互呼應。而第三樂章則是以極富動力的旋律開始的，是一首諧謔曲，曲式也是復三部的結構，就像圣吟般優美穩重，帶給人們一種到了另一個時空的感覺。第四樂章同樣取自于施特瑙詩歌的題目，標題標有“回顧”的字樣。右手略帶感傷的下行旋律，左手不斷的反復三聯音動機，是一首短小的間奏曲，把不可排解的一段感傷回憶逼真的刻畫了出來。第五樂章運用了變奏的手法，在綜合錢四個樂章的基礎上，進行了發展和擴充，是一個奏鳴回旋曲式，結尾的時候，強有力地結束了全曲，由一個弱奏的單旋律變成了一個豪壯的高潮。在整個樂曲中，古典傳統曲式構成了全曲，同時為了反映出崇高的傳統，勃拉姆斯加入了一個間奏曲，使整個樂曲具有了創新的意識，也使人們感覺到了作品中深刻的浪漫主義色彩。其次，勃拉姆斯早期的鋼琴變奏曲中還有《舒曼主體變奏曲》和《匈牙利之歌變奏曲》等等，其中最受世人歡迎的是《亨得爾主體變奏曲和賦格》以及《帕格尼尼主題變奏曲》。其中，勃拉姆斯變奏曲中規模最大的一首就是《亨得爾主體變奏曲和賦格》。其風格跨越了古典主義時期，主題取自亨得爾的降B大調羽管鍵琴組曲的末段，回溯到了巴洛克時代。勃拉姆斯的變奏曲比較樸實，創作很有個性，如：三度和六度的使用，管弦樂式的思維等等。而另一首《帕格尼尼主題變奏曲》四鋼琴音樂庫中技巧最困難的作品之一。它系統地展示出現代鋼琴的特色和性能，不但自然流暢，還娓娓動聽，充滿了勃拉姆斯獨特而常用的技巧。通過和聲外形、主旋律節奏以及動機等變化發展，在這首鋼琴區中，一共有二十八段精彩的變奏，盡現了勃拉姆斯非凡的寫作技法和高超的鋼琴技巧。另外，勃拉姆斯的舞曲也深受人們的喜愛，充滿了典雅優美的維也納氣息，如：《第一鋼琴協奏曲》、《16首圓舞曲》等等。其中《四首敘事曲》被世人評為最具有勃拉姆斯味的作品，不但可以組曲彈奏，還可以單獨彈奏，是古典主義三部性結構的短小曲目。而勃拉姆斯鋼琴作品中的亮點非《愛德華敘事曲》了，勃拉姆斯采用了母子對話的方式，使人們感受到了深刻的悲劇性，盡現了勃拉姆斯獨特的創作個性。

二、 充滿理性的思維和嫻熟的技法

勃拉姆斯為所有的音樂表演形式創作過。1873年，勃拉姆斯創作了雙鋼琴《海頓主題變奏曲》，其主題主要來自于海頓《田野歌劇》中的《柯拉勒·圣·安東尼》的一個樂段。這首變奏曲展示了一個創作技法嫻熟，思維理性的勃拉姆斯。并且之后，勃拉姆斯還創作了《18首愛之歌圓舞曲》、《15首愛之歌圓舞曲》以及《八首鋼琴小品》和《兩首狂想曲》等等，其中前兩首是四手聯彈的作品，富有維也納氣息。而《八首鋼琴小品》為了表達出多樣的情緒，是由四首隨想曲和四首間奏曲構成的，并且遠遠的超過了這兩個標題所涵蓋的內容。因此人們說勃拉姆斯的標題和他的音樂大相徑庭，甚至沒有關系。而《兩首狂想曲》則更加具有古典主義的內在美，具有管弦樂般宏大的音響效果，同時也具有浪漫主義的時代氣息，具有嚴謹理性的曲式控制，是極具勃拉姆斯個性風格的作品。其次，勃拉姆斯1881年，創作了《第二鋼琴協奏曲》，這是一部長達50分鐘、充滿高難技巧、非常理性化的巨型作品。但是，在給朋友的信中，他說，這是用一首小小的諧謔曲寫了一首非常小巧的鋼琴協奏曲。這首作品的主角并不是鋼琴，而鋼琴是樂隊中的一份子。由此人們對的定位是“帶有鋼琴獨奏聲部的交響曲”，可見勃拉姆斯的交響化思維是具有很大的獨特魅力。從這首協奏曲中，我們可以看出，勃拉姆斯多了一些理性的光輝，已經沒有年輕時的沖動。同時，舒曼的鋼琴小品也進入了勃拉姆斯鋼琴作品的創作范疇中，并且具有了更加鮮明的勃拉姆斯風格。短小的樂曲更好地表達出他的鋼琴音樂情結，體現出了一個理性和成熟。

三、“內心的獨白”

1892年，勃拉姆斯創作了四套小品形式的組曲，即：《三首間奏曲》《七首幻想曲》、《六首鋼琴小品》以及《四首鋼琴小品》。這些作品被漢斯立克恰當的稱為“內心的獨白”。其中前兩首柔和迷人，略帶有傷感，勃拉姆斯用鋼琴抒發了自己對親人思念之情，抒發了對好友的美好的回憶之情。這兩首樂曲被勃拉姆斯成為“我的憂傷搖籃曲”。和其他組曲不同，這部作品中的三首小品雖然有“溫和、緩慢、流暢”的旋律，但是性質也具有內省、灰暗的色調，全部為行板。而后兩首作品，則具有豐富的情感表達。隨后勃拉姆斯就此結束了他鋼琴作品的創作。事實上，在這些短小的作品中，勃拉姆斯仍然講究的是結構上的均衡，但是卻多了一些深刻的已經，更加貼近人心，表達了勃拉姆斯更加內省、深沉甚至壓抑的情感。一方面，聽眾好像是在娓娓傾訴自己的事情，樂曲動人。另一方面，這些樂曲中的演奏技巧都非常艱難，十分豐富，都是勃拉姆斯慣用的創作手法。因此，演奏者只有全神貫注，忘記一切，才能更好地演奏，完美地表達出作品中的內涵。

四、結語

勃拉姆斯的鋼琴音樂作品充滿了理性，是一種“喬裝的交響樂”，也具有一種“內心獨白的魅力”。在堅持古典主義創作的同時，勃拉姆斯不斷地進行著創新，他的鋼琴音樂作品具有了獨特的風格，也具有了獨特的魅力。

參考文獻：

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