湖南當前傳承發展地方戲曲藝術策論

鄒世毅

[摘 要]本文論述了傳承發展湖南地方戲曲藝術的工作內容、規劃、步驟、目標任務和要求。

[關鍵詞]湖南地方戲曲藝術 傳承發展 策論

一、要明確戲曲藝術傳承的主要內容 。主要是兩個方面的內容。一是傳承中華戲曲優秀的表演技藝和傳統形式。即各劇種長期以來積淀的獨具個性的行當表演技藝和唱做念打絕活，特點鮮明的舞臺處理、表演片段、絕妙折子、聳聽唱段和審美視閾；二是傳承中華戲曲獨自的藝術精神，即流動不居的現代精神，機智幽默的諷諭精神，廣采博納的綜合精神和程式特性的思維精神。戲曲既是一種藝術的歷史形態，又是一種與時俱進的現實形態，這是主要就其內容而言的。一定時代的戲曲，表現的內容主要是相應時代的現實內容。我們今天看到的歷史戲，有可能就是它反映那個時代生活的現代戲，我們今天的現代戲，就是將來的歷史戲，我們透過對這些歷史戲的觀賞分析，傳承的就是這些劇目中所蘊含的反映現實的精神。諷諭精神能讓人們找到提煉素材的態度、創作的方法和語言的選擇，更能以喜劇式的藝術審美處理實現戲曲藝術的各種功能。內容的大量更新，決定著藝術形式要作相應的更改和創新，廣采博納的綜合精神既能滿足戲曲藝術移步不換形的要求，又能滿足大量新內容在形式使用上創新的需要。戲曲藝術高度化的程式表達和呈現是戲曲與生俱來的特性，是區別于其它任何戲劇藝術呈現與表達的靈魂和生命，舍此，則不成其為戲曲。

二、做好地方戲曲傳承現狀的全面普查工作。以各級政府文化主管部門為主導，以藝術科研院所、藝術院校和地方戲曲藝術團體、戲曲社團為主體，對地方戲曲藝術傳承的現狀展開全面細致的調查。主要在各劇種演出劇目、表演傳統、傳承教學、發展潛力等方面弄清地方劇種、傳承主體、傳承目標、傳承人現狀、傳承人保護、傳承計劃、傳承活動開展等方面進行田野調查，以便在取得可信數據后，進行綜合分析測評，對全省的地方戲曲藝術制訂一個有重點（分劇種確立重點）、有層級（分國家級、省、市、縣級）、有目標、有實效的傳承發展規劃或實施方案。目前，省藝術研究院已提出一個關于全省舞臺藝術類非物質文化遺產保護名錄傳承現狀的調查與考察計劃，擬作為科研課題申報，可視作全省性地方戲曲傳承發展現狀普查的良好開端。

三、認真學習實踐中央全面深化改革領導小組今年2月28日審議通過的《深化文化體制改革實施方案》，在思想觀念、改革理論、改革實踐上將對地方戲曲藝術的傳承發展納入25 項、104條重要改革舉措及工作項目的“任務書”之中，將地方戲曲的傳承展演及新劇目的改編、創作演出活動視作構建現代公共文化服務體系的重要組成部分，以公益性文化事業來對待，即堅持政府主導、財政支持、保障人民基本文化權益的原則。對于戲曲表演團體，不論是暫時未改制的，還是已轉為非遺保護傳承中心的或改為企業的，都應將保護、弘揚和發展地方戲曲作為社會主義文化建設的大事業來對待，省、市、縣各級黨組織和政府都應保有公共文化體系建設中的均衡性、標準性原則，予以保護、支持、扶持，堅持把社會效益放在首位，社會效益與經濟效益相統一、相協調。

四、按照中央全面深化改革領導小組審議通過的《深化文化體制改革實施方案》提出的2015年、2017年、2020年三時間節點和進度要求，制訂出湖南省傳承發展地方戲曲藝術的七年規劃和實施方案，突出如下幾個重點任務：

1、確立重點傳承發展的地方戲曲劇種。在充分調查論證的基礎上，省、市、縣分級確立重點傳承發展的地方戲曲劇種，分地域、分情況、因地制宜地制訂七年傳承發展規劃和實施方案，確定各劇種的重點傳承主體及其工作職責。如省級可以確定湘劇、長沙花鼓戲為重點傳承發展劇種，確定湘昆、祁劇為省級委托地市的重點傳承發展劇種等。

2、加強劇種特色的規劃。全省地方小戲劇種品類較多，且各具個性，地方色彩濃郁，喜劇特色鮮明，粗獷爽朗，本色清瀏。比如六種花鼓戲，大都以反映日常生活的喜劇題材為主，用群眾喜聞樂見的歌舞形式，演唱百姓身邊發生的平常故事，反映社會民生，謳歌時代強音，受到廣大觀眾的喜愛。新時期以來，從省花鼓戲劇院創作演出的《桃花汛》、《鄉里警察》、《老表軼事》、《走進陽光》，邵陽市花鼓戲劇團創作演出的《兒大女大》，常德市鼎城區花鼓戲劇團創作演出的《嘻隊長》、《旋轉的鈔票》，汨羅市花鼓戲劇團創作演出的《趙鄉長轉圈》、《平民領袖》，婁底市花鼓戲劇團創作演出的《花落花開》等，成功的經驗都說明了一個道理，戲曲要走向現代化，就應該堅持編演盡可能戲曲化的現代戲劇目。經過了這些年的改革歷練，省花鼓戲劇院、長沙市、衡陽市、岳陽市、婁底市、邵陽市等幾個市屬花鼓戲院（團）目前還具備創排大型劇目的能力，但主要還是以省花鼓戲劇院創排演出喜劇現代大戲為重點，長沙市、衡陽市、岳陽市、邵陽市等市級院團，在各方面條件相對成熟，通過論證后也可以創排以喜劇為主的大戲。其他市州演唱花鼓戲或相類似劇種（如花燈戲、陽戲等）的劇團可以重點編排、演出喜劇類小戲，以豐富劇目創作的類型，同時也可以減少盲目投入、創編大戲的失誤。

湘昆、湘劇、祁劇是我省的地方大戲劇種，早已入圍省級、國家級非物質文化遺產保護名錄。這些地方戲是地方文化的濃縮，具有極高的“湖湘”本土文化價值，是湖湘傳統文化的鮮活載體。省昆劇團、省湘劇院（包括長沙市湘劇院）和省祁劇院目前尚是我省最具創作演出實力的表演團體。省湘劇院自2000年以來，《子血》和《馬陵道》兩臺劇目分別獲得文華新劇目獎和文華大獎后，2011年《李貞回鄉》進入了國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目之列；長沙市湘劇院創作演出的《古畫雄魂》也進入過國家舞臺藝術精品工程資助劇目之列；省祁劇院創排的《目連救母》成為非物質文化遺產保護傳承活體的典范、祁劇《夢蝶》角逐2011—2012年度國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目，省昆劇團在全國昆劇藝術節等重要展演、賽演活動中也多有不俗表現。這些表演團體完全有實力也有愿望打造劇目精品。在劇目的選擇上應側重于對優秀傳統劇目的整理改編，通過對傳統戲的改編來完成對劇種的傳承。也可以創作演出新的古裝戲和現代戲，力爭將這些新創劇目臻成精品，在精品劇目中彰顯劇種特色，在對劇種傳統特征傳承和弘揚中有新的突破和發展。這樣做可以直接促進表演團體藝術生產力水平的不斷提升，在劇目、聲腔和表演者三大主體因素的構成中，劇目的選擇安排，聲腔的優化配置，表演的程式思維，都會有獨到而和諧的配套，必然會聚集和鍛煉產生一批優秀的創作人才，投入充裕的創作資金，采用較為先進的藝術觀念和最新科學技術，積累技術儲備，收獲創作經驗，在管理思路和機制上出思路、出方法，這些都將會有力地帶動我省舞臺藝術事業的全面發展，開創我省舞臺藝術生產更高水準的、更為科學發展的新局面。與此同時，這些表演團體創作演出的精品劇目，將成為全省各劇種、各表演團體劇目生產的范本、創新的標尺，各地文化主管部門抓舞臺藝術精品生產的楷模，可能會極大地調動文化主管部門抓劇目、出精品的自覺度、自信心和積極性。

3、制訂規劃，確立重點傳承劇目和新創劇目上的主體性和多樣化。主體性就是通過有效的題材規劃和重點劇目的確立，實現傳統的地方戲曲藝術現代化。“戲曲現代化的目的就是要把我國的戲曲文化，從傳統遺產清理到新戲曲的創造看成一個整體，看成一個互相關聯的事情。如果不重視整理、批判吸收遺產，要創造新戲曲是不可能的，但如果只研究遺產而不創造新戲曲，那么遺產的繼承即失去目的，也就落空了。”“在戲曲現代化運動中，現代戲實際上是關鍵性的一個問題”（見《張庚文錄》第5卷，第124、358頁，湖南文藝出版社2006年版）。這就是說，包括戲曲藝術現代化的主體工程，就是確定一種以創演現代戲（節目）為主，探索、實踐現代化與戲曲化相結合，追求嶄新的演劇樣式和湖湘風格的藝術道路。

多樣化既指劇目題材除現實題材外的一切題材，又指劇種、劇目的門類豐富，還指劇目創作、生產方式、方法的多種多樣。即做到：

繼續貫徹“三并舉”原則，在重點規劃現代題材，突出現代戲重點劇目創作的同時，兼顧優秀傳統戲劇目的整理改編，歷史題材、古裝戲劇目的創作。加大對地方戲曲類非物質文化遺產中的優秀傳統遺產進行改編性活體傳承的規劃和投入，濃縮精華，弘揚精粹，在所有本土戲曲劇種中都可以進行此項工作。經過幾年十幾年的努力，所規劃的重點題材和確立的重點劇目中，應有60%的新創劇目，40%的非物質文化遺產傳承劇目。新創劇目中，70%為現代題材劇目，30%為歷史題材或古裝題材劇節目。

在這項工作中，要處理好幾個關系：

一是反映社會主義核心價值體系與反映普世情感的關系。應該說二者是辨證統一的關系，不是對立的二元關系。普世情感是提煉社會主義核心價值體系的基礎，核心價值體系寓于普世情感之中。我們要傳承優秀的傳統戲曲劇目，就是因為這些劇目中存在著蘊含社會主義核心價值體系的能打動今天眾人的普世情感。同時，我們也知道，優秀的現代戲曲劇目是一個時代、一個國家、一個地區文化建設水平和綜合實力的一種反映，是一個時期現實生活和時代精神的表現。應該說新中國成立后創作的戲曲現代戲劇目不少，但真正描寫現實生活，觸及到社會深層生活實質和大眾精神生態的作品卻不多，也就是說，能表現寓社會主義核心價值體系的普世情感的作品較少，難以引人共鳴，也就無法擴大影響。一個鮮明的事實讓我們不能不反思，我們自己認為的優秀現代戲作品，幾乎沒有可用來進行中外文化交流的。其中最重要的原因就是沒能反映中華民族與世界各民族共通的普世情感。我省目前的一些現代戲劇節目盡管反映了當下生活，語言也很時尚，但思想和情感并未抓住社會本質、傳遞正能量、切中時弊和人的心靈深處。這種表面化的“現實題材作品”，表現的是“虛假精神生態”、“偽現實”，長此以往，將讓觀眾對現代戲喪失興趣，在審美疲憊后對現代戲棄如敝履，嗤之以鼻，對現代戲的創作產生整體性的破壞作用。實際上從某種特別的意義而言，中華民族的普世情感的光輝凝結點，應該就是中華民族的英雄情結，是由戲曲作品中雷鋒式的平民英雄形象群顯示出來的。戲曲劇目應該多多刻劃此類英雄形象。因此，在對現代戲的題材規劃和重點劇目確立時，應該努力做到：

1）、按照中宣部文藝局等開展“我們的中國夢——講述中國故事”文藝作品征集推介活動的要求：主題突出、積極向上、基調明亮，形象準確地表達和體現中國夢內涵，彰顯民族精神和時代精神，弘揚主旋律，傳遞正能量，更好地激勵人們堅持中國道路、弘揚中國精神、凝聚中國力量。

2）劇中主要人物起點要低，也就是說英雄人物與普通人物人性相通，具有普世情感，才能使人覺其真實存在而信服藝術的創造，從而也能為其未來的形象和精神升華留出充分的表現空間；要盯住人物命運，為人物設置命運困境，給人物精神的攀升留下空間；深刻理解和準確把握時代矛盾、時代精神，這其實是對人物性格精神的深刻理解與把握。因而在題材規劃和劇目確立時，應留給劇作家更多獨立思考的空間。

3）現代戲應多關注基層、關注小人物的生活，關注普世情感的衍變和審美趣味的改易。作為草根藝術的戲曲，更應為社會底層群體搖旗吶喊。

二是戲曲現代化和戲曲化的關系。因為是戲曲，所以它的劇本文學、音樂設計、舞臺美術、燈光音響等各門類的創作，導演、表演等的創作都必須按照應該有的樣式來創作，這就是節奏性、音樂性、舞蹈性、虛擬性、程式性等被視作戲曲化的創作過程，舍此創作出來的作品，就不能稱做或不能全稱做戲曲作品。戲曲現代化既要求創作的作品是戲曲的，同時又是在批判繼承基礎上發展創新的現代作品，惟其是戲曲的，所以要求戲曲化。而戲曲化的實現，必須通過傳承實踐中國戲曲的諸種藝術精神尤其是廣納博采的綜合精神和程式表達的思維精神來實現。新中國成立后，改編創作演出的古裝戲和現代戲汗牛充棟，而且有較多的成功之作傳承和發展了流動不居的現實精神和機智幽默的諷諭精神，但程式思維和綜合精神卻傳承實踐得不盡如人意，這就影響了劇目的藝術感染力。具體表現在劇本創作上缺乏舞臺性，多了點“話劇加唱”；音樂設計上不尊重傳統曲牌的調性和色彩而隨心所欲地犯調聯曲，因追求向京劇音樂學習而較多地丟掉了地方戲曲的音樂特色；舞臺美術、燈光音響貪大求洋，臺上架臺，實景堆砌，丟掉了戲曲以虛寓實、以意喻境的藝術特征；表導演在運用傳統程式和創造新穎表演程式上缺乏能動性、智慧性和靈動性，往往以未加藝術提煉、綜合提高的生活化動作進入表演等。

三是戲曲藝術的社會效益和經濟效益的關系。這兩種效益的關系在以往的處理中常常出現偏頗，以強調一種效益而蔭蔽另一種效益。實際上在地方戲曲的千余年演出實踐和現實的境遇中，人們已經看到了這么一個事實，悟出這樣一個道理：必須在實現戲曲藝術社會效益的前提下，才能實現戲曲藝術的經濟效益。只有創造出戲曲藝術精品，只有當精英人物擔綱這種藝術精品的展演，只有當這種精品的展演為更多的人們所接受、所歡迎、所親睞、所關注，才能實現較高的社會效益；只有社會效益好的戲曲精品劇目，才能影響一地甚至多地、一代甚至幾代人的觀賞熱望，才會讓他們毫不吝嗇地從口袋里掏出銀錢走進劇場，自得其樂地換取對戲曲藝術的欣賞，這樣經濟效益就產生了。因此，不能實現戲曲藝術的社會效益，實現經濟效益只能是一句空話；如果更將經濟效益放在首位，毫不理會社會效益，那也只是癡人做夢。要處理好這對關系，要做好以下幾點：

A、劇目題材的策劃、選擇最為重要，題材選擇對了劇目就成功了一半，所以要投入更多的時間、精力在題材的規劃和論證上。要選擇那種盡可能討一般平民最喜歡、最能接受的普世情感題材，以盡可能獲得最廣泛社會效益的題材。

B. 題材規劃時注意到具體創作排演時多種樣式方法的使用。如立足本地，方便演出。主創人員盡量使用本院團（中心、公司）的藝術工作者，通過創排新劇（節）目實踐，培養鍛煉自己的創作隊伍，使年輕的主創隊伍迅速成長起來，解決青黃不接的困境，并降低創演成本，減少加工修改的難度。

C、做好外引實力單位，共同打造具有市場潛力和社會效益重點劇目的題材規劃。以便擴大演出地域，爭取更多民眾觀賞，借以產生盡可能大的經濟效益。

D、在舞臺呈現方式上盡量運用和展示不同藝術形態的本體語言，不依靠舞臺美術的堆砌，不盲目地追求臺上架臺、實物堆積、現代科技聲光電彩的大制作，以恰當地構建演出所需的舞臺環境為宜，以搬演方便為準，把有限的資金和人力用在打磨劇本、聲腔音樂和表演技藝上。這樣既可以節約資金投入，又可以突破演出場地的限制；既可以參加市、省、國家的各級匯演、藝術活動，又可以巡演城鎮鄉村；既可以滿足觀眾需要，又可以收獲投入的豐厚回報。

4、做好做實人才培養規劃。全省文化主管部門應該做好做實人才的培養規劃，首先從做好做實地方大、小戲劇種的傳統小戲和折子戲的整理改編規劃入手。在小戲、折子戲的整理改編演出中培養青年演員。全省應規劃每三年舉辦一屆小戲、折子戲青年演員大賽，并將這種賽事常態化，以發現、選拔人才，促進一批有潛力的中青年表演人才脫穎而出。同時，規劃每年舉辦1-2期不同行當的演員訓練班，由省藝術研究院和省藝術職業學院輪流負責具體承辦，每期培訓時間不少于半個月。省藝術職業學院主要負責對各行當演員的基本功的磨練，對“技”的提升；而省藝術研究院負責對演員從劇本的分析到人物塑造等方面藝術水平的提高。對有特殊專長、特殊貢獻人員要打破學歷、資歷、職稱、身份的限制，破格使用，破格晉升，充分調動起各行當演員的積極性和創造性，推動他們不斷出成果。

加強對現有編導音舞各類創作人才的培養和扶持規劃，以每年舉辦一期、每期半年或一年的研修班、培訓班形式，引導具有潛質的優秀青年人才脫穎而出，盡快挑起藝術創作的大梁，實質性地解決好創作人員斷層的問題，力爭到2020年培養出編劇、導演、舞美、音樂等優秀專業人才各15-20名。采用“三高模式”即高速、高效、高研形式的短期研修班：邀請“2013中國藝術節”獲得“文華大獎”和近年獲“國家舞臺藝術精品工程”劇目的編導們，如羅懷臻、曹其敬、查明哲等來我省以創作觀念、創作思維、創作方法等為主要內容進行講學，學員以上屆“湖南藝術節”中劇目獲“田漢獎”的本省劇目主創人員和有潛力的專業人員為主，控制在15名左右，此舉有的放矢，可以較快地了解和拉近我省與國家級舞臺藝術創作的差距。應以政府為主導，動員社會團體、協會、學會的各種力量，恢復、組建省內久已停止工作的各種專業學會（戲劇文學學會、谷雨文學社、導演學會、戲劇音樂學會）團體，開辦各種專業培訓。繼續規劃送出去、請進來的培訓形式，將專業人員送到上海、北京等高校、研究院、院團等進修學習。

規劃引導有能力的院團自主招收學員和保送有發展潛力的中青年專業人才到高等院校進修，政府給予政策方面的支持和經濟補助，如省湘劇院等一些單位就已根據劇團人員更替的規律，未雨綢繆，招收學員進行培訓。

5、制訂評論推介工作規劃。加強對題材、劇目的評論推介工作。力倡構建以省藝術研究院劇目工作室、省舞臺藝術創作交流服務中心、省非物質文化遺產研究保護基地為主的創作劇本修改加工和優秀傳統戲改編的平臺，邀請省內外專家學者，針對有基礎、有特色的劇本，開展專題研討，集中力量攻關，切實改變一度創作薄弱的問題，力爭每年有針對性地推出3-5個優秀劇本，推薦到適宜排演的表演團體投排或在《藝海》雜志發表。

切實加強和改進劇目的藝術評論工作，不斷增強藝術評論的針對性、實效性、公正性、客觀性和權威性，發揮好藝術評論在引領藝術創作價值和審美取向、提升群眾藝術鑒賞水平、弘揚社會主義核心價值觀念、糾正不良創作傾向等方面的積極作用。建議《藝海》雜志和內部刊物《藝術之窗》每年對全省重點劇目的評論開辟3-5次專欄，每次專欄擇取3-5篇各種不同風格的評論文章予以發表，年終進行一次評論文章的評獎，獲獎者由政府發給獎金。

加強舞臺藝術評論隊伍的建設。通過營造良好的藝術評論氛圍，搭建評論平臺，建議省文化廳每兩年舉辦一次藝術評論培訓班，每次學習半個月，由省藝術研究院負責承辦。力爭到2020年全省從事藝術評論的骨干達到20人以上，形成一個專心于藝術評論的專兼職人才隊伍。

應規劃組建由各市州文化局藝術處（科）、各傳承主體、藝術研究院（所）、創作中心等組成的舞臺藝術創作評論信息員隊伍，及時快速地通報了解各地創作和演出情況，集中反映于省藝術研究院創辦的內部刊物《藝術之窗》和省文化廳創辦的《湖南文化信息》，以便形成合力，共同服務于舞臺藝術創作工作。新掛牌成立的湖南文化藝術檔案館要注重收集國家級院團和其它省市特別是戲劇大省、戲劇強省的舞臺藝術創作信息，及時了解他們的創作動向，并集中反映在省藝術研究院的《藝術之窗》，使我省的劇目創作與其它兄弟省市有橫向的比較。樹立先進傳播理念，不斷拓寬傳播渠道，充分利用報刊、廣播、電視、網絡等現代傳媒手段，加大對我省舞臺藝術精品和創作人才的宣傳推介。實施“走出去”戰略，充分利用海外的文化活動載體，積極開展對外文化交流，主動推薦優秀舞臺藝術作品參加海內外演出，不斷增強我省舞臺藝術精品的輻射力和影響力，為繁榮和發展社會主義藝術事業服務。

6、明確責任要求。各戲曲藝術傳承保護主體單位應該高度重視舞臺藝術精品劇目的創作生產工作，將舞臺藝術精品的創作生產作為年度工作的重要內容，主要領導親自抓，分管領導具體抓，切實加強對這項工作的協調和管理。各項任務落實到具體單位、部門、處室，使各職能部門同心協力、互相支持、各司其職、各盡其能。各主體單位應該強化規劃意識，集中財力、匯聚智力，在今明兩年著力打造1—2臺基礎好、水平高、潛力大的舞臺藝術劇目。人事和計財等部門，要立足各自職責，在人才引進、創作資金等方面給予大力支持，為劇目精品創作提供有利的政策環境。各市州也要提出相應的創作目標，做好任務分解，落實工作責任，切實抓好舞臺藝術精品的創作和生產。

（責任編輯：楊建）