試論動畫片及兒童節目對兒童審美的影響

董丹萍

摘 要：兒時某個景致會標簽式地映在視網膜上，而后無意識地存盤在人大腦記憶的重要位置，因為那個時期人像白紙一樣，更重要的是這些畫面對日后的審美判斷產生重要的影響。要給孩子們營造一個怎樣的童年視覺世界，首先不能否定的便是以動畫片為主的兒童電視節目在其中的重要性，尤其是傳媒、制作及收看終端發達的今天。

關鍵詞：兒童節目；視覺；審美；世界認知

久未在公眾面前露面的趙本山，前不久出席某電視綜藝節

目，一身翻毛皮襖，頭帶皮氈帽，怎想到被小朋友們驚呼“光頭強”真人來了！本山大爺無奈呼。趙本山也好、光頭強也好都是一身標簽式的東北打扮。論資排輩，趙本山算是“光頭強”他爺爺。但小朋友們對這身形裝的認知，顯然是靠“光頭強”建立的。從中足以看出兒童印象產品對其視覺甄別與世界認知的影響。

一、童年的印象

畢加索早期在他畫作中，反復出現的色澤鮮艷的墨綠色通道，其實是他小學時的走廊。這是后來他回憶才意識到的，而早期這一行為反復產生時，他應該完全是潛意識的。或許兒時某個景致，亦標簽式的映在視網膜上，而后無意識地存盤在人大腦記憶的重要位置，因為那個時期人像白紙一樣，更重要的是這些畫面對日后的審美判斷產生重要的影響。

類似的例子非常非常多，相信每個人都有“童年視覺印象，對日后的審美判斷產生重要影響”的個體實際例子。比如，同是在江南水鄉度過童年的吳冠中與貝聿銘，其寫意油畫與蘇州博物館、

香山飯店等建筑相得益彰，誰能說這些不是他們兒時江浙家鄉的童年記憶呢？年輕影像藝術家馬良作為70后，在計劃經濟時代的尾巴上度過了童年，隨后中國發生著巨大的變化——思維方式、

社會經濟、科學技術、媒體信息，但最直觀的是我們看到的及我們身處的人居環境——以視覺鑒別的世間的形態，而他這一輩人正成長在這巨大的變革中。他剛剛在鹿特丹展出的影像裝置《時間里的陌生人》就是用龐大的那個時代的影像碎片、鐘表、縫紉機拼成的，像是為那個永遠拋給了記憶的年代做的一次彌散；同理試用于王朔與馮小剛，他們的《陽光燦爛的日子》或叫《動物兇猛》簡直就是那個時代那一輩大院子弟們的一場成人禮式的對青春與童年的祭奠。1984年電影《黃土地》一鳴驚人，這部電影多年后對70后的導演賈樟柯產生了深遠的影響，他說：“是這部電影催生了我拍電影的念頭。”當然他也說：“我已經不能客觀地評價它了。”要知道他是山西人，那部電影當時的攝像是張藝謀陜西人，黃土地即他們的家鄉！

因此，要給孩子們營造一個怎樣的童年視覺世界，首先不能否定的便是以動畫片為主的兒童電視節目在其中的重要性，尤其是傳媒、制作及收看終端發達的今天。這個在本文的開篇便是印證。

二、多元時代的視覺符號

如今咨詢和交通空前發達了，世界再也不是步行25 KM或駕車60 KM一日可達的那個世界了。像熱播的《爸爸去哪兒》這樣的節目也只能誕生在當今，它得益于社會的進步。一幫大人帶著幾個4、5、6歲的都市孩子，山南海北地錄外景、做游戲，沙漠、森林、大海、湖澤、雪原！讓孩子們真實地看到、感受到世界不只是摩天樓、洋房小區、Shoppingmall、CBD、高架橋以及有著各種籠子關著各種動物的動物園。食物不再是飯店里煮好的菜肴，而要親自捕捉或采摘；動物就親近、肆意地生活在自家的院子里。伴隨著中國的全面城市化，更多的孩子將在城市里長大，效率至上的時代里城市難免千篇一律，千城一面。加之大人被高效的工作節奏挾持，陪孩子的時間越來越少。這樣的節目對參與者及觀眾都是難能可貴的。

三、動畫片對兒童視覺的審美分析

我們沿著《爸爸去哪兒》的場景設置繼續說起，討論一下熱播動畫片的場景。動畫片《熊出沒》的典型視覺符號是東北森林以及森林里生活的動物和伐木工人，以爭奪森林資源作為矛盾展開故事。而光頭強臨近春節失業的橋段更是一個硬邦邦的成人世界生活的殘酷現實。狗熊、森林、雪景、伐木工人、獵槍、暖爐、皮襖、皮卡車等符號化的東北生活，憨厚的人物，搞笑的劇情，探討與傳達的卻是人與自然永和的話題，同時這些我們東北高寒地區的視覺標簽自然地傳遞給了孩子們。

《麥兜故事》開場穿梭在無盡的高架與林立建筑中的幼兒園校車。無疑為觀者交代了香港這樣一個摩登的現代城市，并表達著都市冷漠與都市人內心的孤寂。音樂會、音樂廳等場景還原得地道且腔調十足以及香港茶餐廳、魚丸店、海灘，都是香港市井生活的重要組成部分。所有這些視覺線索串聯起來給小朋友展示了一個立體香港，它的現代、它的繁華、它的西化、它的市井、它的美麗以及它的擁擠、它的憧憬與不安。不同小動物組成的班級或許無意間折射了香港的多元文化與包容性。而麥冬去武當山學藝的劇情無疑是意在向小朋友展示一個傳統的古典的中國，在這段故事背景下，畫面元素產生了兩極式的巨大反差變化。原來所有的都市元素皆不見了蹤影，取而代之的是古典山水畫般的連綿青山作為大環境背景。花花綠綠可愛的兒童時裝不見了，西裝領結的園長不見了，棒球帽、霓虹燈不見了……都市的一切都從畫面中清除，道袍、缽盂、井水、土灶臺、書法、沒有抽水馬桶的旱廁，當然少不了功夫。所有這一切構成的視覺信息又給小朋友勾勒了一個純粹的民族傳統生活的場景。讓孩子們在懵懂的時候就知道，我們的過去，我們的文化原本的形態。

作為純粹的傳統題材為主線的動畫片近些年來亦有很多如《寶蓮燈》《西游記》，當然還有好萊塢出品的《花木蘭》《功夫熊

貓》，不管怎樣的劇情橋段，至少都通過場景的視覺傳達，強化了兒童對傳統文化的認同感。

也有一些片子屬于極簡式的場景設計，并且默契地都是用大面積的綠色草地作為背景，服飾器物等較為簡易單一。其或許是為了適應年齡更小的受眾群體。最近一兩年來在賀歲版上也為營造更豐富的視覺信息做出了努力。宇宙飛船、作戰指揮室、魔幻主義式的城堡等在熒幕上的呈現，都是值得肯定的。但比起優質的經典兒童動漫所傳達的視覺信息仍有一定的局限性。

《多啦A夢》幾年前在美國《時代》周刊關于20世紀亞洲英雄的評選中意外上榜。且作為唯一的虛擬人物及卡通形象機器貓，足以證明這部動漫的成功及深得人心。作為一個綿延幾十年風靡至今的卡通形象，機器貓的場景伴隨著它的劇情可謂是穿越時空！不同國家、不同文明、不同時代，甚至不同星球都不在話下！抽屜里的時光機會帶你到過去或未來任何一個時間點；隨意門會帶你到世界任意一個角落。一個完成時間的旅行，一個完成空間的轉移。不管遇到什么艱難險阻，突發事件，都不用害怕，因為忠誠的多啦A夢總會從它那四次元的口袋里變出各種法寶，讓主人及小伙伴們化險為夷，最終回到他們生活的那個閑適的、平靜的日本小城的町坊中。每段故事里的場景累計成龐雜浩瀚的視覺信息，幾乎折射了人類已知世界的全部，當然也包含了對未來世界的幻想。這里有工業時代各種早期機械機器；有史前時代的各種生物；有封建時期的幕府與平民以及他們的生活方式；有依托多重宇宙觀而假想的世界上的另一個我；有時它把你帶到開拓時代北美西部；有時主人翁成了大航海時期的發現者及冒險家；故事可能發生在外太空荒蕪的星球表面，也可能發生在幽深的大洋底

部……這都是得益于創作團隊深厚的知識素養，更難能可貴的是各種信息不付諸于或無趣或突兀的說教，而是自然發生，并且不植入各種“立場”于兒童。無論從劇情還是各種信息量來講都是佳作中之典范。

充滿未來感與都市感的動漫作品大多出自美國，如《變形金剛》《蝙蝠俠》之類。

以動漫為代表的兒童節目，不管刻意的或無意的，實則都是一個成人世界的濃縮與折射。如果說民族或歷史的記憶與基因，是能夠甄選與優化的，作為給孩子播撒最初陽光雨露的兒童節目，傳播的無疑是向上的正能量。家長也無需過多介意孩子觀看兒童節目，并且期待我們有更多、更好的屬于自己的兒童節目！

參考文獻：

[1]賈樟柯.任逍遙—賈樟柯電影筆記.山東畫報出版社，2010-03.

[2]王朔.動物兇猛.臺海山版社，2001.

（作者單位 江蘇省蘇州市胥口中心小學）