淺析電視舞蹈

謝兵

【摘 要】電視技術的出現對傳統舞蹈的影響是深遠的。文章介紹了電視舞蹈的概念，將現代電視舞蹈與早期傳統舞蹈作比較，分析利用電視技術將傳統舞蹈進行再創造的優缺點。探討如何借助電視舞蹈這一新的藝術門類來更完美的展現舞蹈并更好的傳播舞蹈。

【關鍵詞】影像 電視 電視舞蹈 新藝術

引言

人類的文明發展離不開文化。通常所說的文化包括物質文化和精神文化兩大類。無疑，舞蹈是屬于精神文化范疇內的一個藝術門類。因此，舞蹈存在的根本意義在于：顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。

在很長一段時間里，舞蹈這門古老的藝術并未走進公眾的視野。然而隨著人民生活水平的提高，電視、網絡等大眾傳媒將舞蹈這門藝術引入公眾的視線。不可否認，大多數人認識舞蹈、了解舞蹈，更多的是通過電視、網絡等媒體來實現，也因此誕生了電視舞蹈這一全新藝術形式。舞蹈與各種大眾傳媒的結合，改變了這門“小眾”藝術的生存和發展狀況，同時也對其內在發展產生了非常深遠的影響。

一、電視舞蹈的概念

廣義的電視舞蹈，在西方舞蹈界稱為video dance，即舞蹈錄影，于20世紀30年代在美國誕生。隨著科學技術的迅猛發展，舞蹈藝術的傳播已不再拘泥于傳統的舞臺形式，而是借助電視、電影、網絡等新興媒介走進人們的生活。相對于電視舞蹈這一提法，舞蹈錄影似乎能更恰當更全面地體現這種舞蹈媒體藝術形式，體現舞蹈與影像之間的媒介關系。電視舞蹈除了電視技術，也包括電影、錄像等傳播媒介對舞蹈的再創造。舞蹈錄影是將傳統的舞臺舞蹈與電視、電影等新的技術手段相融合而形成的一種全新藝術形式。電視舞蹈出現的意義不僅僅是記錄舞蹈，還在于在創作過程中，通過數字、角度、電腦特技等技術手段，創造性地參與到某些編舞行為或影像角度的觀察中去。

二、以紀實性為主的錄像舞蹈

1.影像舞蹈

傳統的舞蹈影像作為一種純記錄手段，已無法滿足人們對影像舞蹈的審美追求。隨著技術的發展，通過藝術再加工，影像舞蹈在傳播和交流上有了全新的舞蹈呈現形式。電視版本《扇舞丹青》便是影像舞蹈成功的典型。

電視版本的《扇舞丹青》，在拍攝和后期制作過程中，運用了大量先進的電視技術來對該作品進行再加工。包括角度、色調、明暗、長焦、虛焦、構圖、推、拉、搖、移、特寫、剪輯、蒙太奇及電腦合成技術等[1]。這些技術的應用使舞蹈主題表達擁有了更多的表現手法，也讓觀眾更能理解電視舞蹈的意義。

2.錄像舞蹈

談到舞蹈就不得不談錄像舞蹈。由于技術原因，長久以來僅僅用電影、電視等媒介來純粹地記錄舞蹈，早期使用電影膠片，后期使用錄像帶作為記錄材料，以一個固定機位進行舞蹈的全程拍攝，把當時的舞蹈動作和構架完完全全地單純地記錄下來。

然而舞蹈是一門流動的藝術，一個機位的拍攝遠不能達到舞蹈原來想要表達的意境和效果。如建國初期的舞蹈劇目，由戴愛蓮先生改編的《荷花舞》，初次在銀幕上出現時就是以一個單機位拍攝完成的，電視上所呈現出來的意境和效果遠不能和劇場表演時相媲美。使用固定機位且不添加任何技術處理手段的舞蹈資料是得不到觀眾認可的，這樣的舞蹈資料只能被各大、中專院校作為教學使用。

單純的紀實手段已經遠遠不能達到現代舞蹈傳播所需的標準，唯有運用現代先進的電視、電影及其他媒介技術手段來拍攝和制作舞蹈，傳統舞蹈才能得到更快、更好的傳播。

三、大眾傳媒與舞蹈的創造性結合

1.電視技術與舞蹈的關系

在電視未出現前，信息傳播主要通過書籍、廣播等來傳播。電視技術的出現，極大地改變了傳統傳播工具的種種不足。它功能齊全，可以同時將文字、音響及動態的畫面融為一體，聲色俱全，圖文并茂，并且能快速直觀地傳遞各種信息，具有特別強的現場時效和立體感。

電視依靠先進的數據傳輸技術，將舞蹈信息發通過各個電視終端傳播到千家萬戶。電視一方面可以逼真地直播或重現舞臺舞蹈的聲音和影像；另一方面，還能夠使一部舞蹈作品的觀舞觀眾不再局限于觀舞臺之中，而是擴大到不同地域不同時段不同類型的電視觀眾，使更多的人分享同一舞蹈節目。它使舞臺藝術從富麗堂皇的劇場、輕松靈活的戶外環境，走向影院、電視等傳媒平臺，使之成為視覺影像和肢體表演相融合的一門全新藝術形式。

電視技術還能夠更加方便和完整地記錄和保存舞蹈。它能夠將聲音與圖像結合起來，快捷方便地記錄舞蹈，將一段舞蹈長久鮮活地保存下來。

2.電視舞蹈

Walter Terry在《美國的舞蹈》中曾說：“電視的出現，使無線電無法傳播的舞蹈有機會進入每個家庭。”[2]。Walter Terry概述了電視對電視舞蹈節目發展的影響，肯定了電視技術在舞蹈傳播過程中所起的重大作用。在增加觀眾、擴大舞蹈影響力方面，電視傳媒所發揮的作用無疑是其他媒介所無法替代的。

在中國，由于各種原因，舞蹈錄像的發展呈現出“一頭獨大”的特點，即僅電視舞蹈得到較為長足的發展，因此更多時候，我們將“舞蹈錄像”稱為“電視舞蹈”。具體說來，電視舞蹈是由舞臺劇目為原本，借助電視技術對舞臺舞蹈的二次創作，通過電視的演播廳傳播給全國甚至全世界的觀眾。

在傳統舞蹈藝術中，無論舞蹈內容是什么，其表現形式都是通過人的肢體語言。但電視舞蹈將舞臺演繹與電視技術相結合，呈現出不一樣的舞蹈形式。以古典舞《扇舞丹青》為例，作者利用電視技術對該舞蹈進行再次創作，十分精準地把握住中國古典文化精髓，將中國古典舞蹈、繪畫及音樂熔為一爐，營造出一種恰淡、雅致、高遠的意境[1]。

《扇舞丹青》電視舞蹈作品并非首部在舞蹈創作過程中運用電視技術來進行再創作的舞蹈作品，然而，其創作的成功之處在于制作作品過程中比以往電視舞蹈作品更加靈活地運用了電視技術。在《扇舞丹青》中，三維動畫勾勒出一幅富有線性美的中國國畫，而該部舞蹈作品的舞姿也處處表現出線性美，二者相互融合，通過電視技術，成功地創造了一部電視技術與優美舞姿相互交融互相提升的舞蹈作品。endprint

《扇舞丹青》電視舞蹈作品的表現手法簡潔。整個作品的表現過程猶如一幅水墨畫慢慢舒展，觀眾在欣賞過程中會感覺既簡單明了又不單調乏味。雖然加入了現代的電視技術手段，卻不失美感。這種追求言簡意賅、豐富多彩的創作意識，也許正是“電視舞蹈”進入成熟的、高層次的境地的一個標志[3]。

《扇舞丹青》的創編攝制所得到的收獲，不只是電視藝術手段上的經驗積累，更是藝術觀念及藝術方法上的感悟，是電視高科技手段參與中國式樣風格的“電視舞蹈”的成功嘗試[3]。很多學者對《扇舞丹青》這個富有典型意義的“電視舞蹈”作品做了多方面的分析研究。孟秋在《傳統藝術思維融會貫通》一文中說：“《扇舞丹青》就表現了電視獨有的‘虛。‘虛并不意味著‘假。‘虛而不假，不僅能夠保留傳統的美學價值，而且還能夠使每一個藝術元素都一起升值，使元素的相加大于元素本身的和。[4]”。

當然，在肯定電視技術對舞蹈再創造性的積極面的同時，我們也應該認識到，這兩者的結合也有其不利的一面。首先，由于電視舞蹈是通過電視技術加工過的作品，它在制作過程中不可避免會帶有加工者的思維導向。觀眾對電視語言的認知順序基本是按照電視語言的陳述順序進行，這就使得觀眾在欣賞電視作品時會跟著電視的思維走，觀眾會被迫從攝影機的角度來欣賞舞蹈作品。這也在很大程度上限制了觀眾的主觀審美能力。其次，為了追逐視覺上的饕餮，電視舞蹈作品制作過程中，常常會將舞蹈成片段分解并重新構造，這使得觀眾雖然可以從不同角度不同時段跳躍地欣賞舞蹈，但同時，舞蹈的一部分整體美和連貫美也被打破了，變成了斷續的舞蹈。再次，觀眾通過電視觀看舞蹈與在舞臺劇場觀看舞蹈效果有所不同。現場舞臺觀賞舞蹈的感染力及其帶來的視覺美感，因觀舞環境及表現形式不同，與電視舞蹈帶來的視覺效果大不相同[5]。在劇場觀賞舞蹈，觀舞的氛圍會讓觀眾身臨其境，迅速進入角色。而通過電視觀賞舞蹈，電視本身形成一道媒介屏障，使得觀賞的視覺感受呈虛擬化狀態。

因此，我們在利用電視技術進行電視舞蹈的拍攝和創作過程中，也應加強理論的探索與學習。在作品本身的水準、編導者的個人能力及觀眾的鑒賞力三者之間尋求一個平衡點，使三者之間能相互協調、共同進步和發展。

四、網絡時代的數字化舞蹈

數字化舞蹈，簡言之就是通過數字化的手段（軟件開發或網絡技術），對實體舞蹈或非實體舞蹈進行數字化加工的一種全新的舞蹈形式。它是電視舞蹈技術發展到新階段的產物。

數字化舞蹈一方面以技術手段沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。由于涉及技術因素，許多人抱有審慎和觀望的態度，但數字化舞蹈并非神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，多媒體舞蹈的范疇也在不斷地擴大。電影、電視及錄像舞蹈等的創作者之間的合作和相互激發，加上新興的技術因素（諸如多媒體舞蹈）和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式。同時，舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予媒介新的涵義。數字化舞蹈讓舞蹈藝術達到了一個更高的境界。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面是成本的大大降低。同時在觀賞角度上也是一個飛躍，使許多不可能變為可能，讓編導所要表達的意圖得到了最大限度的展現。

文化學者羅蘭·巴特曾經說過：“舞蹈是已被看過千萬遍的儀式化的姿勢組成。”大眾在這個儀式過程中保持著身體的記憶，進而在這種身體記憶中保持著具有強大共通性的“文化記憶”[6]。我們相信數碼技術的適時介入必將使這些潛藏在舞蹈中的歷史性文化記憶與當下人類之生存體驗在碰撞中生發更為強大的力量。

五、結語

綜上所述，電視技術的出現對舞蹈的影響是深遠的。伴隨著新的電視技術產生的電視舞蹈，既是對傳統舞蹈的繼承與兼容，同時又是一門全新的獨立藝術形式，不能取代傳統的舞蹈和其他媒體舞蹈。同樣，電視舞蹈作為一門全新的藝術類型，也不會取代傳統的舞臺舞蹈。兩種類型的舞蹈會沿著各自的規律和特點向前發展。全新的電視舞蹈發展的關鍵在于加強電視藝術實踐，揚長避短，平衡舞臺舞蹈和電視舞蹈交叉和兼容的分寸尺度，探索電視舞蹈的個性及規律，使其成為其他傳統舞蹈無法替代的一門新藝術門類[7]。

為了能更好地傳播和弘揚中國傳統舞蹈藝術，應該充分利用電視技術對傳統舞蹈傳播的影響和有利之處，發掘出原來隱含在舞蹈深處的“意蘊”，更加合理的去運用現代科技手段去創造出更能讓觀眾熟悉和喜愛電視舞蹈節目。

【參考文獻】

[1]馬莉，張伶俐. 淺析舞蹈影像與電視傳媒的藝術交流[J].海南廣播電視大學學報，2009，37（4）：30-32.

[2]楊建生. 舞動銀屏——試論電視舞蹈的電視化特征[J].藝苑，2007，35（8）：15-17.

[3]白志群. 電視舞蹈創作的實踐與思考[J]. 電視研究，2004，28（3）：19-21.

[4]孟秋. 傳統藝術的融會貫通——評電視舞蹈《扇舞丹青》[J].電視研究，2002，31（9）：24-27.

[5]藍凡. 電視舞蹈芻論[C]. “全球化語境中電影美學與理論新趨勢”國際學術研討會論文集.北京：中國電影評論學會，2004：127-132.

[6]耿紀朋. 嫘祖傳說舞劇式的表現形式及其推廣[J]. 大舞臺，2011，42（11）：29-35.

[7]斯波索賓等.和聲學教程[M].陳敏譯.北京：人民音樂出版社，2000：545.endprint