格里埃爾鋼琴小品《清晨》音樂分析

梁寶忠

摘 要：《清晨》是蘇聯作曲家格里埃爾的鋼琴小品。這部作品以簡潔的筆法、生動形象地描繪出一幅清麗的晨景。文章的論述是想從更寬泛的視角去建構這部音樂作品的內容， 避免傳統的音樂分析專注于樂譜文本的傾向，以便對這部作品形成一個完整的認識， 從而更好地把握音樂的本質。

關鍵詞：格里埃爾 清晨 音樂分析 文化背景 作曲技術 感性理解

《清晨》（《Уmро》，Cоч.43 Nо.4）是蘇聯作曲家格里埃爾的鋼琴小品。這部作品以簡潔的筆法、生動形象地描繪出一幅清麗的晨景。筆者現在從作者簡介與文化背景、作曲技術分析和對音樂音響的感性理解三個方面去進行分析與闡述，以便對這部作品形成一個清晰全面的認識和理解。

一、作者簡介與文化背景

萊茵霍爾德·莫里采維奇·格里埃爾（Reyngol′d Moritsevich Glier，1875—1956），是蘇聯著名的作曲家、音樂教育家和蘇維埃杰出的社會活動家。出生于烏克蘭、基輔的一個音樂世家。“格里埃爾是俄國浪漫主義音樂傳統的直接繼承人，他的創作主要的集中在大型音樂作品方面（包括歌劇、芭蕾舞劇、交響樂、交響詩等）。他的風格中最主要的因素是富于表現力的旋律。多愁善感、優美、富于色彩性和繪畫性是他的芭蕾音樂的特征。他的作品中最流行的具有這種風格的是舞劇《紅花》和《青銅騎士》。在他的交響樂作品中，他從最多體現于包羅丁和格拉祖諾夫作品中的俄羅斯史詩性的傳統之中汲取了營養。他的第三交響曲《伊里亞·穆羅梅茨》顯而易見是取名于一個民間英雄；但是，他所有的交響曲、協奏曲和交響詩都表現了對于英雄的紀念和聽覺上的豐富的想象力。①”格里埃爾的作品是親切的抒情詩（較多地繼承和發展了柴科夫斯基的風格）和浪漫的敘事性（是巴拉基列夫交響風格的繼承和發展）的完美結合。

格里埃爾的音樂創作在生前為人所熟知的程度和其所產生的影響遠遠超過其過世以后。比如，現代人常常會提及并贊譽其部分鋼琴作品，而很少談及其大型的音樂作品，比如交響樂、歌劇、舞劇等，但是其大型音樂作品才是其創作中最重要的部分。比如，1926至1927年的莫斯科音樂季里，蘇聯大劇院首演了格里埃爾的舞劇《紅花》，獲得了巨大的成功。這部舞劇的音樂寫得也較出色，形象生動，色彩對比強烈，富于交響性，被認為是蘇聯舞劇發展史上的奠基之作②。此外，還有舞劇《青銅騎士》和《塔拉斯·布爾巴》，音樂劇《古爾薩拉》，樂隊作品《豎琴協奏曲》、《圓號協奏曲》、《聲樂協奏曲》、《人民友誼序曲》、《斯拉夫主題序曲》和《紅軍25周年序曲》以及交響大合唱《蘇聯軍隊的光榮》等音樂作品都受到廣泛的歡迎和高度的評價。

格里埃爾所處的時代是一個社會大變革的時代，涌現出各種思想流派，但真正對其世界觀的形成造成決定性影響的是馬克思和列寧主義思想。馬克思的關于思維與存在關系問題的哲學立場，在俄國被列寧所闡釋，在前蘇聯哲學界被稱為辯證唯物主義的“反映論”。 辯證唯物主義反映論是唯物主義的認識論。認為人的全部感性、理性認識過程都是客觀事物在人腦中的反映。反映過程是能動積極，辯證發展的，社會實踐是認識的基礎和檢驗真理的標準。格里埃爾的音樂美學思想屬于音樂現實主義反映論。音樂現實主義反映論的代表人物是尤里·克列姆遼夫（1908—1971），克列姆遼夫認為音樂美學的基本問題是藝術作品中思維與存在的關系問題，現實是第一性的，音樂表現人類對這個客觀的存在于人類意識之外的現實世界的關系。

二、作曲技術分析

格里埃爾的鋼琴小品《清晨》的音樂語言體現出了晚期浪漫主義音樂或者俄羅斯民間音樂對他的影響，比如五聲性旋律的使用，以及調性對置、色彩化和聲、和弦外音的使用等等。現在筆者從曲式結構、旋律、調性和聲三個方面對該曲從作曲技術方面進行剖析。

1.曲式結構：

該曲的曲式結構是個平行復樂段，全曲建立在一個主題旋律的幾次變奏重復上，這個主題旋律又構成樂曲的前奏和尾聲，形成前后呼應的關系。下表展示的是這首樂曲的曲式結構：

2.旋律：

（1）《清晨》全曲由主題旋律發展而來，這條旋律帶有一定的五聲性特點，讓人很容易聯想起田園鄉村的景象。旋律本身很像從長笛上流淌出來的音流，清澈，透明，并帶有一絲涼意；旋律第二小節帶有的那個細小的裝飾音，像一聲清麗、婉轉的鳥鳴，使晨景的畫面更加形象和生動。

（2）主題旋律是全曲的核心材料，以后的變奏式發展，主要是在調性、和聲上做文章，主題旋律的輪廓很少變化。這應該和短小的音樂篇幅以及所表達的音樂形象有關系。如果變奏和原主題的輪廓對比性太強，會給人的思想造成一定的壓力，和音樂所要表達的清晨給人的恬靜、輕松的感受相背離。主題的旋律時而在高聲部，時而在低聲部，而且不停地變換著色彩，使音樂的畫面更具有立體性和空間感。

（3）該曲有很多隱伏旋律的寫法，比如第5—8小節，左手低聲部的c1—bb—a—g—f—e—be—d的旋律進行，第9—12小節，左手低聲部的c1—bb—a—ba—g—﹟f—g—c1的旋律進行，第13—17小節，右手和聲聲部的c2—d2—e2—﹟f2—﹟g2—﹟e2—﹟c2—﹟g1的旋律進行等等，都對增強音樂的推動力、增加和聲色彩的豐富性起到了積極的作用。全曲旋律的發展手法簡潔自然，富有藝術效果。

3.調性和聲：

這首樂曲調性和聲的手法豐富多變，增加了音樂的表現力。該曲中使用的調性和聲手法包括：

（1）轉調前進行幾次離調。如第9小節，先通過d小調V2/Ⅳ→Ⅳ6的和聲進行，向d小調的Ⅳ級和弦離調，接著通過d小調V2/Ⅲ→Ⅲ6的和聲進行， 向d自然小調的Ⅲ級和弦離調，再以Ⅲ級和弦為中介和弦，轉入C大調。對于深受俄羅斯民間音樂影響的格里埃爾來說，這樣做或許很煩瑣，但是也可以在平淡中創造變化，增加和聲色彩的豐富性。

（2）遠關系調直接對置以及調性游移。比如從14小節的d小調直接進入15小節的A大調；從16小節的A大調直接進入17小節的﹟C大調；從17小節的﹟C大調直接進入18小節的D大調；從19小節的D大調直接進入20小節的﹟F大調；從21小節的﹟F大調直接進入22小節的bD大調；從23小節的bD大調直接進入24小節的F大調。這種遠關系調性直接對置的手法中，每一個新調性都只經過短短的一兩小節，而且都沒有屬主進行對之進行鞏固，這是典型的調性游移手法。這種調性游移技術增強了音樂畫面的色彩變化，收到了理想的音樂效果。

（3）和弦外音的使用。比如第5—8小節，作者為了產生級進的線條，在和聲中使用了較多的和弦外音，使和聲的結構和色彩更為豐富多變。總之，在這首樂曲中，格里埃爾的和聲依然呈現出晚期浪漫派的特征，而且較好地表現了樂曲的內容。

三、對音樂音響的感性理解

樂曲《清晨》剛一開始的建立在大三和弦上的琶音（第1小節）清澈明朗，仿佛一陣輕風吹過，似乎是讓人呼吸到了一口早晨清新的空氣；高音區的帶五聲特點的優美的旋律，好像在暗示這里描述的是一個鄉間的清晨；旋律中出現的裝飾音又似乎在模仿在淡淡晨風中小鳥婉轉的啼鳴，給晨畫中頓添一絲生機；這個旋律后面干脆將伴奏完全撤掉，極有個性，好像一絲清風給人的印象，又好像耳邊想起的昨晚聽到的小提琴手的舒展的旋律。總之，樂曲前面短短的三四小節，音樂清淡，意境悠遠，很好地描畫出了清晨的意象，非常的逼真和傳神。

緊接著，“晨歌”（第5小節）再次出現，但其下面中音區出現的節奏均勻的柱式和聲，使音樂具有了一定的厚度和層次，似乎是將聽眾的目光移向了剛才還在啼鳴的小鳥飛向的密匝匝的樹林。小鳥雖然一去無影蹤，但是它的鳴叫似乎還在耳邊回響，清晨的樹林依然是這么的美麗！隨著和聲的逐漸下移，色度很快變暗，似乎是遠處天空快要往下墜的沉甸甸的云，又好像深色的樹林給人的沉重的意象。在音樂的幾次反復中，這種印象得到了加強。不協和和聲的不斷出現，在給音樂動力的同時，又好像暗示出遠處樹林中藏著什么可怕的東西，令人迷惑而又緊張。

然后，節奏均勻的柱式和聲出現在上方，“晨歌”（第13小節）的旋律出現在下方，似乎是在暗示歌唱的小鳥飛入了密林深處，融入了一片濤聲跌宕的林聲之中；隨著柱式和聲音區的不斷上移，力度的不斷加強，好像是聽眾已經走近了密林。“哇”！樹木如此高大，林木此般厚密，森林的清晨已經將我們完全包圍，聽者顯得如此的渺小！旋律聲部接著兩次出現的“拱”形的琶音式旋律（第18小節與第20小節），似乎突然卷起的一陣陣風，并在林中激起了回響，而期間出現的顫音和極有特性的帶附點的四度旋律片段（第19小節與第21小節），又好像傳來的一聲聲鳥鳴。

接著，一聲略帶不協和的琶音（第22小節）又將聽者拉回到現實中來。噢，剛才的景色都不過是自己在樂聲中的一種想象而已！這時極有特性的帶附點的四度旋律片段又一次次出現（第22小節與第23小節），仿佛小鳥又在呼朋引伴！高音區不帶伴奏的“晨歌”（第25小節）又一次出現，依然那么的俊秀清朗！清晨如此之美，令人留戀忘返！

總之，對一部音樂作品該如何進行分析？音樂作品的分析應該包括哪些方面的內容？這些問題一直都是音樂理論家爭論不休的話題。本文的論述也是想從更寬泛的角度去建構這部音樂作品的內容， 避免傳統的音樂分析專注于樂譜文本的傾向，以便對這部作品形成一個完整的認識， 從而更好地把握音樂的本質。希望聽到批評！

注釋：

①譯自《THE NEW GROVE DICTIONARY OF MUSIC AND MUSICIANS》[M] Edited by Stanley Sadie， Printed and bind in the United States of America by Kingsport Press Inc， The Volume No.9， “Gliere [Glier]” .

②鐘聲.《格里埃爾——俄蘇音樂史上承前啟后的人物》 ，載《音樂愛好者》[J] 1986（2），第42頁.

參考文獻：

[1] 《THE NEW GROVE DICTIONARY OF MUSIC AND MUSICIANS》 [M]. Edited by Stanley Sadie， Printed and bind in the United States of America by Kingsport Press Inc， The Volume No.9，

[2]鐘聲.格里埃爾——俄蘇音樂史上承前啟后的人物[J].載《音樂愛好者》， 1986（2）.

[3]G·M·齊平，陳美琦譯. 格里埃爾[J].載《天津音樂學院學報》，1988（1）.

[4]楊民望.世界名曲欣賞——俄羅斯部分[M].上海：上海音樂出版社，1986.

[5]周一良，吳于廑，張芝聯，楊生茂，程秋原主編 .世界通史·近代部分（下冊） [M]. 北京：，人民出版社，1962.

[6]陳鴻鐸.從“音樂分析”與“音樂學分析”到“音樂分析學”——“音樂分析學”學科建設芻議[J].載《黃鐘（中國.武漢音樂學院學報）》， 2007（4）.

[7]賈達群.音樂分析學的任務與使命[J].載《音樂研究》 ， 2010（1）.

[8]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M]. 上海：上海音樂出版社，2001.

[9]姚恒璐.現代音樂分析方法教程[M]. 長沙：湖南文藝出版社，2003.

[10]于潤洋.現代西方音樂哲學導論[M]. 長沙：湖南教育出版社，2000.

[11]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[12]羅藝峰.《從解釋學美學角度對音樂存在方式的思考[J].載《音樂藝術》（上海音樂學院學報），1996（1）.

作者單位：東莞理工學院師范學院

（3）和弦外音的使用。比如第5—8小節，作者為了產生級進的線條，在和聲中使用了較多的和弦外音，使和聲的結構和色彩更為豐富多變。總之，在這首樂曲中，格里埃爾的和聲依然呈現出晚期浪漫派的特征，而且較好地表現了樂曲的內容。

三、對音樂音響的感性理解

樂曲《清晨》剛一開始的建立在大三和弦上的琶音（第1小節）清澈明朗，仿佛一陣輕風吹過，似乎是讓人呼吸到了一口早晨清新的空氣；高音區的帶五聲特點的優美的旋律，好像在暗示這里描述的是一個鄉間的清晨；旋律中出現的裝飾音又似乎在模仿在淡淡晨風中小鳥婉轉的啼鳴，給晨畫中頓添一絲生機；這個旋律后面干脆將伴奏完全撤掉，極有個性，好像一絲清風給人的印象，又好像耳邊想起的昨晚聽到的小提琴手的舒展的旋律。總之，樂曲前面短短的三四小節，音樂清淡，意境悠遠，很好地描畫出了清晨的意象，非常的逼真和傳神。

緊接著，“晨歌”（第5小節）再次出現，但其下面中音區出現的節奏均勻的柱式和聲，使音樂具有了一定的厚度和層次，似乎是將聽眾的目光移向了剛才還在啼鳴的小鳥飛向的密匝匝的樹林。小鳥雖然一去無影蹤，但是它的鳴叫似乎還在耳邊回響，清晨的樹林依然是這么的美麗！隨著和聲的逐漸下移，色度很快變暗，似乎是遠處天空快要往下墜的沉甸甸的云，又好像深色的樹林給人的沉重的意象。在音樂的幾次反復中，這種印象得到了加強。不協和和聲的不斷出現，在給音樂動力的同時，又好像暗示出遠處樹林中藏著什么可怕的東西，令人迷惑而又緊張。

然后，節奏均勻的柱式和聲出現在上方，“晨歌”（第13小節）的旋律出現在下方，似乎是在暗示歌唱的小鳥飛入了密林深處，融入了一片濤聲跌宕的林聲之中；隨著柱式和聲音區的不斷上移，力度的不斷加強，好像是聽眾已經走近了密林。“哇”！樹木如此高大，林木此般厚密，森林的清晨已經將我們完全包圍，聽者顯得如此的渺小！旋律聲部接著兩次出現的“拱”形的琶音式旋律（第18小節與第20小節），似乎突然卷起的一陣陣風，并在林中激起了回響，而期間出現的顫音和極有特性的帶附點的四度旋律片段（第19小節與第21小節），又好像傳來的一聲聲鳥鳴。

接著，一聲略帶不協和的琶音（第22小節）又將聽者拉回到現實中來。噢，剛才的景色都不過是自己在樂聲中的一種想象而已！這時極有特性的帶附點的四度旋律片段又一次次出現（第22小節與第23小節），仿佛小鳥又在呼朋引伴！高音區不帶伴奏的“晨歌”（第25小節）又一次出現，依然那么的俊秀清朗！清晨如此之美，令人留戀忘返！

總之，對一部音樂作品該如何進行分析？音樂作品的分析應該包括哪些方面的內容？這些問題一直都是音樂理論家爭論不休的話題。本文的論述也是想從更寬泛的角度去建構這部音樂作品的內容， 避免傳統的音樂分析專注于樂譜文本的傾向，以便對這部作品形成一個完整的認識， 從而更好地把握音樂的本質。希望聽到批評！

注釋：

①譯自《THE NEW GROVE DICTIONARY OF MUSIC AND MUSICIANS》[M] Edited by Stanley Sadie， Printed and bind in the United States of America by Kingsport Press Inc， The Volume No.9， “Gliere [Glier]” .

②鐘聲.《格里埃爾——俄蘇音樂史上承前啟后的人物》 ，載《音樂愛好者》[J] 1986（2），第42頁.

參考文獻：

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[2]鐘聲.格里埃爾——俄蘇音樂史上承前啟后的人物[J].載《音樂愛好者》， 1986（2）.

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[7]賈達群.音樂分析學的任務與使命[J].載《音樂研究》 ， 2010（1）.

[8]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M]. 上海：上海音樂出版社，2001.

[9]姚恒璐.現代音樂分析方法教程[M]. 長沙：湖南文藝出版社，2003.

[10]于潤洋.現代西方音樂哲學導論[M]. 長沙：湖南教育出版社，2000.

[11]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[12]羅藝峰.《從解釋學美學角度對音樂存在方式的思考[J].載《音樂藝術》（上海音樂學院學報），1996（1）.

作者單位：東莞理工學院師范學院

（3）和弦外音的使用。比如第5—8小節，作者為了產生級進的線條，在和聲中使用了較多的和弦外音，使和聲的結構和色彩更為豐富多變。總之，在這首樂曲中，格里埃爾的和聲依然呈現出晚期浪漫派的特征，而且較好地表現了樂曲的內容。

三、對音樂音響的感性理解

樂曲《清晨》剛一開始的建立在大三和弦上的琶音（第1小節）清澈明朗，仿佛一陣輕風吹過，似乎是讓人呼吸到了一口早晨清新的空氣；高音區的帶五聲特點的優美的旋律，好像在暗示這里描述的是一個鄉間的清晨；旋律中出現的裝飾音又似乎在模仿在淡淡晨風中小鳥婉轉的啼鳴，給晨畫中頓添一絲生機；這個旋律后面干脆將伴奏完全撤掉，極有個性，好像一絲清風給人的印象，又好像耳邊想起的昨晚聽到的小提琴手的舒展的旋律。總之，樂曲前面短短的三四小節，音樂清淡，意境悠遠，很好地描畫出了清晨的意象，非常的逼真和傳神。

緊接著，“晨歌”（第5小節）再次出現，但其下面中音區出現的節奏均勻的柱式和聲，使音樂具有了一定的厚度和層次，似乎是將聽眾的目光移向了剛才還在啼鳴的小鳥飛向的密匝匝的樹林。小鳥雖然一去無影蹤，但是它的鳴叫似乎還在耳邊回響，清晨的樹林依然是這么的美麗！隨著和聲的逐漸下移，色度很快變暗，似乎是遠處天空快要往下墜的沉甸甸的云，又好像深色的樹林給人的沉重的意象。在音樂的幾次反復中，這種印象得到了加強。不協和和聲的不斷出現，在給音樂動力的同時，又好像暗示出遠處樹林中藏著什么可怕的東西，令人迷惑而又緊張。

然后，節奏均勻的柱式和聲出現在上方，“晨歌”（第13小節）的旋律出現在下方，似乎是在暗示歌唱的小鳥飛入了密林深處，融入了一片濤聲跌宕的林聲之中；隨著柱式和聲音區的不斷上移，力度的不斷加強，好像是聽眾已經走近了密林。“哇”！樹木如此高大，林木此般厚密，森林的清晨已經將我們完全包圍，聽者顯得如此的渺小！旋律聲部接著兩次出現的“拱”形的琶音式旋律（第18小節與第20小節），似乎突然卷起的一陣陣風，并在林中激起了回響，而期間出現的顫音和極有特性的帶附點的四度旋律片段（第19小節與第21小節），又好像傳來的一聲聲鳥鳴。

接著，一聲略帶不協和的琶音（第22小節）又將聽者拉回到現實中來。噢，剛才的景色都不過是自己在樂聲中的一種想象而已！這時極有特性的帶附點的四度旋律片段又一次次出現（第22小節與第23小節），仿佛小鳥又在呼朋引伴！高音區不帶伴奏的“晨歌”（第25小節）又一次出現，依然那么的俊秀清朗！清晨如此之美，令人留戀忘返！

總之，對一部音樂作品該如何進行分析？音樂作品的分析應該包括哪些方面的內容？這些問題一直都是音樂理論家爭論不休的話題。本文的論述也是想從更寬泛的角度去建構這部音樂作品的內容， 避免傳統的音樂分析專注于樂譜文本的傾向，以便對這部作品形成一個完整的認識， 從而更好地把握音樂的本質。希望聽到批評！

注釋：

①譯自《THE NEW GROVE DICTIONARY OF MUSIC AND MUSICIANS》[M] Edited by Stanley Sadie， Printed and bind in the United States of America by Kingsport Press Inc， The Volume No.9， “Gliere [Glier]” .

②鐘聲.《格里埃爾——俄蘇音樂史上承前啟后的人物》 ，載《音樂愛好者》[J] 1986（2），第42頁.

參考文獻：

[1] 《THE NEW GROVE DICTIONARY OF MUSIC AND MUSICIANS》 [M]. Edited by Stanley Sadie， Printed and bind in the United States of America by Kingsport Press Inc， The Volume No.9，

[2]鐘聲.格里埃爾——俄蘇音樂史上承前啟后的人物[J].載《音樂愛好者》， 1986（2）.

[3]G·M·齊平，陳美琦譯. 格里埃爾[J].載《天津音樂學院學報》，1988（1）.

[4]楊民望.世界名曲欣賞——俄羅斯部分[M].上海：上海音樂出版社，1986.

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[6]陳鴻鐸.從“音樂分析”與“音樂學分析”到“音樂分析學”——“音樂分析學”學科建設芻議[J].載《黃鐘（中國.武漢音樂學院學報）》， 2007（4）.

[7]賈達群.音樂分析學的任務與使命[J].載《音樂研究》 ， 2010（1）.

[8]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M]. 上海：上海音樂出版社，2001.

[9]姚恒璐.現代音樂分析方法教程[M]. 長沙：湖南文藝出版社，2003.

[10]于潤洋.現代西方音樂哲學導論[M]. 長沙：湖南教育出版社，2000.

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[12]羅藝峰.《從解釋學美學角度對音樂存在方式的思考[J].載《音樂藝術》（上海音樂學院學報），1996（1）.

作者單位：東莞理工學院師范學院