李素芬 (華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 湖北武漢 430000)
關(guān)于“抽象”
李素芬 (華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 湖北武漢 430000)
關(guān)于“抽象”的討論早已泛濫,本文首先在概念上將“抽象”“抽象主義”“抽象派”區(qū)分開來,然后結(jié)合具體的藝術(shù)作品探討抽象繪畫的欣賞問題,通過分析抽象繪畫的欣賞最后揭示抽象繪畫的存在意義。
“抽象”;欣賞;意義
當(dāng)今各種美術(shù)館博物館大量的展出抽象藝術(shù)作品,抽象成為了當(dāng)代藝術(shù)的寵兒,藝術(shù)家們紛紛用抽象來表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念,而普通大眾面對抽象作品確實(shí)云里霧里,經(jīng)常會聽到藝術(shù)展中有觀眾問“這是個藝術(shù)品表現(xiàn)了什么,能不能解釋一下”的提問,甚至一些藝術(shù)家也不大能分清關(guān)于抽象的概念,就此我們就來簡明地談一談抽象。
我們首先來搞清楚一個概念,什么是抽象。關(guān)于抽象的定義有許多種說法,我們可以理解“抽象”是一種手段,按照劉紀(jì)綱先生在《略談抽象》一文中指出“繪畫藝術(shù)上的‘抽象’,指的是把許多具體事物所共同具有的形狀、線條、色彩和這些具體事物相對獨(dú)立開來加以觀察,感受它們所具有的美,并在繪畫藝術(shù)中加以表現(xiàn)。”也就是說繪畫中抽象便是畫家主觀的將事物的某些細(xì)節(jié)去掉提取畫家想要的某些共同特征,使之具有普遍性。邵大箴先生在《論抽象派藝術(shù)》一文中又指出抽象“它的含義被限定在兩個明確的層面上:一是指從自然現(xiàn)象出發(fā)加以簡約或抽取富有表現(xiàn)特征的因素,形成簡單的、極其概括的形象,以致使人們無從辨認(rèn)具體的物象;二是指一種幾何的構(gòu)成,這種構(gòu)成并不以自然物象為基礎(chǔ)??梢哉f,這是抽象主義藝術(shù)的兩大類型?!逼鋵?shí)這是這兩個層面是按照抽象的程度來劃分的,第一種含義是從形象中尚可以找到自然中的原型,相對應(yīng)的繪畫風(fēng)格上是以康定斯基為代表的“熱抽象”,第二種則是更加概括更加簡化的圖像,使圖像無從辨認(rèn)完全簡化為抽象符號,相對應(yīng)的繪畫風(fēng)格就是以蒙德里安為代表的“冷抽象”,雖然蒙德里安宣稱藝術(shù)要完全脫離自然形態(tài),追求絕對的人神統(tǒng)一的精神境界,但是他的這種思想是建立在唯心哲學(xué)和神學(xué)理論基礎(chǔ)上提出的,從唯心的角度看確實(shí)成立但是放在唯物的哲學(xué)中便違背了意識來源于物質(zhì)這一基本問題。
抽象主義的藝術(shù)是指產(chǎn)生于20世紀(jì)初,反對傳統(tǒng)的造型法則,主張舍棄具體的造型反對用具體的造型語言描寫客觀物質(zhì)世界,而用不表達(dá)情節(jié)和內(nèi)容的線、形、色彩,體積和構(gòu)圖來表現(xiàn)作者的主觀意圖和思想的藝術(shù)。抽象主義在開始出現(xiàn)時遠(yuǎn)不只是一種藝術(shù)風(fēng)格和流派,更不只是一種手法,而首先是一種藝術(shù)觀念和藝術(shù)思想,是現(xiàn)代藝術(shù)精神和抽象藝術(shù)思想相結(jié)合下的藝術(shù)創(chuàng)造。第一次世界大戰(zhàn)前后抽象主義就已出現(xiàn),但作為流派的抽象主義也就是“抽象派”是出現(xiàn)在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前后。五十年代抽象主義在西方最為流行一度霸占西方畫壇,抽象主義走向了巔峰,而之后受到新興“波普”和“新寫實(shí)”等流派的沖擊不斷衰退,但是至今在資本主義世界仍具有相當(dāng)大的勢力和影響。
也就是說抽象主義是一種藝術(shù)思潮,它發(fā)生在特定的年代在特定的社會背景孕育出來的,有著時代的印記,與時代精神緊密相聯(lián)系。比如說我們看埃及的藝術(shù),那些精美的裝飾圖案難道不是抽象藝術(shù)嗎,再看原始社會的藝術(shù)眾多的抽象形象也是抽象藝術(shù),但是卻不能稱之為抽象主義藝術(shù),首先是時間上他們不產(chǎn)于現(xiàn)代,其次它們不表達(dá)現(xiàn)代藝術(shù)精神,即對傳統(tǒng)藝術(shù)造型法則的反叛,為藝術(shù)而藝術(shù),最后它們不能夠表達(dá)畫家個人的精神和思想。
抽象派則是出現(xiàn)在20世紀(jì)歐洲眾多現(xiàn)代藝術(shù)流派中一個,不同于20世紀(jì)的其它一些現(xiàn)代流派諸如立體主義、未來主義或超現(xiàn)實(shí)主義,當(dāng)它開始出現(xiàn)時,并不是一個有宣言和綱領(lǐng)的統(tǒng)一社團(tuán)。也就是說抽象派與其說是一個有組織的派別,毋寧說是一種廣泛的藝術(shù)思潮。在這思潮的影響下,在不同的歷史時期出現(xiàn)過許許多多的社團(tuán)和派別,比如俄國的“至上主義”、德國的“包豪斯”、荷蘭的“風(fēng)格派”以及美國的抽象表現(xiàn)主義等。
對于抽象藝術(shù)大多數(shù)人剛開始的反應(yīng)便是不理解,確實(shí)相對于具象的藝術(shù)抽象藝術(shù)確實(shí)乍看一下有些“費(fèi)解”,它并不像具象藝術(shù)中的形象一樣能夠用直接引起人的生活經(jīng)驗(yàn)從而產(chǎn)生體悟和感受,或是美的或是丑的,將人們在生活中的情感調(diào)動起來。比如說我們看這次武漢省博物館舉辦的美國現(xiàn)當(dāng)代寫實(shí)油畫展,其中不乏人物肖像,這些人物肖像有的很直觀的比如說約書亞?拉羅柯的《畫家妻子像》,作品除了畫家的妻子背景漆黑一片沒有任何其它的事物,因此作品沒有其它干擾觀者的東西,只看這妻子像,妻子含情脈脈的眼神,溫柔的面部,極具情態(tài)的手勢都傳達(dá)給觀者一種情感,及時不知道這幅作品的名稱也可以感受到畫家對人物的情感,這種情感在畫家作畫的過程中流露出來表現(xiàn)在畫中的每一個細(xì)節(jié)。大多數(shù)的觀眾都可以感受和理解到這幅作品,原因就在于畫家用直觀的視覺經(jīng)驗(yàn)引起了人類共同的情感,對于這樣的形象和情感觀眾都是能夠共情的。當(dāng)然寫實(shí)油畫在照相藝術(shù)的沖擊和現(xiàn)代社會發(fā)展下也產(chǎn)生了許多形態(tài),比如說畫家加里T·厄布的《生命線》,這幅作品便會令觀者有些費(fèi)解,畫面上都是一些醫(yī)療器具和一件很醒目的手術(shù)服,看到這樣的一副逼真寫實(shí)的畫,首先不同經(jīng)歷的人會產(chǎn)生與之相關(guān)的感受,曾經(jīng)經(jīng)歷過病痛的人必然產(chǎn)生與病痛相關(guān)的經(jīng)驗(yàn),而職業(yè)是醫(yī)生的人便會產(chǎn)生于自己在職業(yè)生活中相同的情感體悟,而沒有與這些東西有關(guān)經(jīng)驗(yàn)的人則首先會陷入迷茫。再來看看畫家的意圖,顯然這些醫(yī)療器具和擺放是有一定的意義的,首先他們是醫(yī)療器械的發(fā)展史,其次在空間處理上畫家有意用了平面與立體的對比,即畫面上逼真的衣物立體的衣物和平面照片的空間擺放對比,然而這些用意需要觀者仔細(xì)的去觀察。之稱的蒙克的作品《吶喊》,這幅作品中人物和景物都是變形的,但是又不完全脫離自然形態(tài),觀者仍可以找到畫中所描繪的事物所對應(yīng)的的自然形態(tài),只是這些形象主觀去掉了一些細(xì)節(jié)使之更加有共性、普遍性和代表性,這幅作品大多數(shù)觀者也是能夠欣賞到畫家所表現(xiàn)的情感,一種扭曲的病態(tài)的精神上的痛苦,之所以有這樣的體驗(yàn)是因?yàn)檫@是一種人類的普遍情感,作品中表達(dá)個人在現(xiàn)代社會中普遍的焦急苦痛孤獨(dú),而這種情感融入畫中的形象和風(fēng)格使觀者產(chǎn)生共情。再看“冷抽象代表”蒙德里安的作品,純粹幾何形體的排列組合,并不能直接喚起觀者的生活經(jīng)驗(yàn),因此在剛看到這樣一幅作品時觀者便產(chǎn)生了困惑的情緒,但是只要我們仔細(xì)審視這些作品,抽象的符號所產(chǎn)生的節(jié)奏感和韻律感便能夠?yàn)槿怂煊X,這就是抽象繪畫帶給人的美感,正如朱青生先生所言“現(xiàn)代藝術(shù)的重要特點(diǎn)就是改變了人與藝術(shù)的關(guān)系”,觀者需要更加主動的去理解作品,更深的參與到作品的互動中,從而完成一件藝術(shù)品。從這個角度上我們不難看出其實(shí)抽象藝術(shù)的精英特質(zhì),欣賞這樣的藝術(shù)需要有一定的鑒賞能力。這句話放到打著藝術(shù)大眾話旗幟的波普藝術(shù)中便更加明顯了。比如說具有代表性的波普藝術(shù)家安迪?沃霍爾作品,雖然采用的人們?nèi)粘=佑|到的生活用品,似乎非常符合他們藝術(shù)大眾化的主張,但是面對這樣的藝術(shù)品,大多數(shù)觀眾的第一感受便是“這是藝術(shù)?”,大眾觀者其實(shí)不能夠理解在圖像背后的抽象精神含義,它是對傳統(tǒng)的反叛,是工業(yè)文明與反派精神的結(jié)合。

圖一 畫家妻子的肖像,布面油畫,18 x 15英寸

圖二 生命線,布面油畫,38 x 34英寸相比較寫實(shí)作品再來看一件作品,有“德國表現(xiàn)主義之父”
任何一種事物的存在必然有其理由,將抽象藝術(shù)一棍子打死的做法顯然是不合適的,回顧歷史我們便能找到教訓(xùn),西方的中世紀(jì)經(jīng)院哲學(xué)的打壓,我國“打倒孔家店”運(yùn)動等等。抽象派已經(jīng)成為西方多元藝術(shù)格局中的一個方面(僅僅是一個方面)存在著,它原有的意識形態(tài)的鋒芒已大大削弱,而更多地作為一種藝術(shù)風(fēng)格和流派適應(yīng)著社會的需要。我們要看到,發(fā)展了好幾十年的抽象主義藝術(shù)已經(jīng)創(chuàng)造了相當(dāng)一部分有社會價值和藝術(shù)價值的作品,它們是20世紀(jì)大類精神創(chuàng)造成果的一部分,并已得到包括當(dāng)代許多現(xiàn)實(shí)主義大師的承認(rèn)。我們必須承認(rèn),發(fā)展了好幾十年的抽象主義藝術(shù)已經(jīng)創(chuàng)造了相當(dāng)一部分有社會價值和藝術(shù)價值的作品,它們是20世紀(jì)大類精神創(chuàng)造成果的一部分,并且已經(jīng)在全世界范圍內(nèi)達(dá)成共識。
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