越劇舞臺字幕翻譯研究

摘 要：越劇舞臺字幕翻譯對于越劇藝術在海外的順利傳播起著重要作用。越劇舞臺字幕翻譯有著獨特的生態環境，即字幕譯文和源語環境相互作用、相互影響。越劇舞臺字幕的閱讀對象為劇院觀眾，因而其翻譯具有無注性和時空局限性特點。譯者在翻譯時應充分考慮舞臺字幕翻譯的獨特性，靈活運用翻譯策略，將越劇語言通俗易懂、雅俗共賞的特點翻譯出來。

關鍵詞：越??； 舞臺字幕； 翻譯

越劇發源于浙江嵊州，其旋律委婉清麗，唱腔優美典雅，表演細膩樸實，藝術流派紛呈，劇目豐富多彩，經過百年繁衍流變已成為長三角一個地域性的文化符號。越劇已于2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，在中國海外都有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎。

一、越劇舞臺字幕翻譯的意義

作為越劇藝術的發源地， 傳承和發展越劇藝術浙江人責無旁貸。浙江省文化廳廳長楊建新在第二屆中國越劇藝術節新聞發布會上曾說過：“越劇之于浙江， 是名片、形象和品牌，是浙江建設文化大省的重要內容”。[1] 優秀傳統文化如何有效地參與到當代社會發展進程之中，已經成為當今世界各國共同關心的命題。越劇作為浙江重要的文化形象已被列入國家非物質文化遺產名錄，但越劇要走出國門，培養國外的群眾基礎，語言是最大的障礙。 越劇在海外的傳播并不是表演時用外語語言，而是越劇名家到海外進行表演時，國外觀眾在欣賞越劇的表演及唱腔魅力的同時能通過字幕理解劇情、理解唱詞的基本含義，這對于激發和培養海外觀眾對越劇的興趣能起到基礎的語言溝通的作用。海外觀眾只有在掌握字幕的意思的基礎上，領略到越劇獨特美感，才有可能進一步培養越劇欣賞的興趣，才有可能有意愿進一步了解越劇，甚至更深一步的研究越劇和翻譯越劇，只有培養了觀眾基礎，越劇的海外傳播才算走出第一步。

戲曲英譯是漢籍外譯的一個重要組成部分，而越劇的字幕翻譯是戲曲英譯的重要組成部分，是越劇走出國門的必要手段之一。而其翻譯實踐與翻譯研究都相對滯后，仍然是一個有待開發的領域，加強這項工作顯得十分緊迫。越劇字幕翻譯有助于中國文化的對外傳播與研究。

二、越劇舞臺字幕翻譯的獨特性

獨特的翻譯環境

越劇舞臺字幕翻譯有其獨特的環境：它是與源語環境相互作用的。越劇舞臺字幕的出現基本未改變舞臺表演的圖象、聲音 （包括語言、音樂及其他聲音效果）信息。字幕所提供的語言信息是和視覺信息、聽覺信息密切配合的。觀眾接收到的字幕信息和原聲信息相互作用，字幕所不能表達的或表達不充分的內容，比如唱詞所攜帶的感情色彩以及文字所無法表達的舞臺情境包括服飾、道具等，雖然字幕無法提供信息，但觀眾可從原聲那里得到補償。這正是字幕較之其他翻譯類型的優越之處。與此同時，越劇觀眾欣賞的是源語的對白和唱詞，所以會不自覺地對字幕采取一種批判態度。 字幕譯文稍有不當即會引起觀眾的不信任，影響信息傳達。字幕翻譯者就像要出雙語對照本一樣，必須認真仔細才行。但同時字幕譯者手上的工具不僅僅是語言符號，畫面和聲音照樣可成為他手上的工具，譯者必須使他譯出的文字和固有的視聽信息相輔相成，共同實現信息功能。字幕翻譯所提供的信息分段打在屏幕上，觀眾掃視完一段后要等待下一段的出現，雖然等待的時間很短。字幕是閃現在屏幕上的文字，一現即逝，不像書本上的文字，可供讀者前后參照。這種實現信息功能的特定方式，對字幕翻譯形成了另一個制約。譯者必須保證這種遞進式的信息的銜接和連貫，保證觀眾能以最少的努力獲取最清晰的信息。所以字幕譯文應明確且充分考慮其翻譯環境，在翻譯策略上進行適當選擇和適應，從多維度達到翻譯的最佳效果。

越劇語言的通俗性

越劇語言樸素外化，有較多俗語、習語、典故等地方特色和文化內涵；題材大多為風花雪月、才子佳人的故事；語言形式簡潔通俗，雅俗共賞。譯者在進行越劇字幕的翻譯時，應盡可能地把越劇的語言特色和文化內涵表現出來，讓異域觀眾也能毫無障礙地欣賞到越劇的獨特魅力。越劇表演是一門大眾的藝術，字幕翻譯的服務對象是劇院觀眾，字幕譯文應符合觀眾的文化水平，應該通俗易懂，讓不同文化層次的觀眾能看得懂跟得上。字幕譯文也要簡潔、精煉、流暢，符合舞臺字幕的排列；觀眾的注意力主要在舞臺表演上，無暇細讀品味譯文，因此翻譯不必過分追求韻律格律等形式化因素，應以觀眾一眼看懂為前提，避免出現生僻難懂的詞句，使觀眾能在不經意瀏覽字幕的同時，把專注力和興趣點放在享受越劇所帶來的藝術美感上來。

越劇舞臺字幕翻譯的無注性

戲曲劇本同時具備可讀性和可演性，既可是案頭閱讀的文學藝術，也可是一種舞臺表演藝術。但舞臺演出字幕是為舞臺演出服務的。因此字幕在翻譯時要考慮到無注性。字幕翻譯中涉及到典故、文字游戲、雙關等特有的中華文化現象時不可能像案頭文本翻譯一樣在文后加注進行詳細解釋。 因為演出文本在舞臺上稍縱即逝。譯者在處理譯文的時候， 應該考慮的是舞臺上的直接效果， 沒有必要也不應該把原文中豐富的旁征博引和文化內涵一點不漏的介紹過來，“口語化和簡練就成了戲劇翻譯中必須首先考慮的原則”。 [2]字幕翻譯的這種無注性使得字幕翻譯更難，翻譯者必須有更強的駕馭語言的能力。這時必須將應該加注的地方在文內進行處理， 比如通過加詞法， 同義替代法以及轉換法來為觀眾補充語用前提。“戲劇翻譯是用筆譯的方式尋求口譯的效果”。[3]

越劇舞臺字幕翻譯的時空局限性

戲劇是為表演服務。戲劇演出本翻譯不僅要關注兩種語言之間的語際轉換， 同時受時間、情境和字數限制。戲劇字幕譯文的出現與舞臺上演員表演、故事情節的推進同時進行。據此，譯文應盡量與原作所展現的情境即時耦合，與演員的動作、表情、感受及所要表達的思想感情保持一致。劇本當中出現的一切場景只能呈現在舞臺上。一場戲劇表演時間一般不超過三個小時。 也就是說劇作家必須把故事中的各種人物，情節，矛盾沖突濃縮在幾個小時的時間里。同時劇本當中出現的一切場景只能呈現在舞臺上。Pulvers 指出：戲劇必須在演出的瞬間被演員和觀眾所共同分享。如果思維滯后情感太多，那么這一瞬間就有可能失去意義。[4] 作為案頭閱讀的戲劇劇本的文字不受舞臺演出的限制，讀者可以反復閱讀，而作為舞臺表演的戲劇字幕原文與譯文出現的時間與演員道白或演唱的時間基本一致，均轉瞬即逝，這種“即時性”決定了在演出字幕的翻譯過程中，譯文應該盡量做到簡潔明了，易于觀眾理解。譯者只有在充分考慮戲劇的時空局限性的基礎上進行適當的選擇和適應，才能譯出適合舞臺演出的能滿足觀眾需求的譯文來。

結語：戲劇是融合了語言、文化、音樂、 文學、 舞蹈等的綜合藝術，以其獨特的視聽沖擊力和藝術感染力帶給觀眾多種審美體驗。[5] 字幕翻譯也要力求展現戲劇的這些特點，越劇舞臺字幕翻譯的這四個獨特性給譯者帶來了更多的挑戰、提出了更高的要求。所以越劇舞臺字幕譯者不應拘泥于某一種翻譯策略， 而是根據翻譯的特殊需要和目的， 因譯文讀者制宜， 充分考慮字幕翻譯的特性及所受到的各種制約因素， 靈活運用多種翻譯策略， 將通俗易懂、簡明流暢的譯文展現于觀眾眼前。

參考文獻：

[1] 楊建新.中國文化報[N]. 北京：2010 年9 月10 日， （002）.

[2] 英若誠. 譯. 茶館[M]. 北京：中國對外翻譯出版公司，1999，序言-1.

[3] 劉肖巖.語用前提與戲劇對白翻譯 [J]. 南京：外語研究（2）， 2001.

[4] Pavis， P . Problems of Translation for the Stage： Intercultural and Post-Modern Theatre[A]. Scolnicov， H. & Holland， P. （eds.） The Play Out of Context： Transferring Plays from Culture to Culture [C]. Cambridge： Cambridge University Press，1989.

[5] 孟偉根.戲劇翻譯研究[M]. 杭州： 浙江大學出版社： 2012（150）.

作者簡介：黃慶歡（1973.8-），女， 漢族，湖南株洲人， 講師，就職于浙江大學城市學院，研究方向：英美文學和戲曲英譯。