戲劇舞臺美術的藝術價值

張興平

摘要：舞臺藝術是整體藝術，戲劇演出構成因素越來越多，風格多樣、五彩繽紛、交相呼應構成完整的藝術整體，戲劇舞美空間是經過藝術家們的加工，所呈現的一個無線美妙的審美空間。舞臺美術是集文學、音樂、美術、表演等多個門類的藝術形式。

關鍵詞：戲劇 舞臺美術 藝術價值

戲劇的核心內容是人，演員是戲劇最不可或缺的元素，其表演的成功與否在很大程度上決定了整出戲劇演出的成功與否。演員的服裝、化妝、道具，以端姒描計、布景都涉及舞臺美術，戲劇演出時舞臺美術不僅能為演員拓展動作空間，還能夠為演員表演時提供舞臺調度的生活舞邏輯支點。因此，舞臺美術是與戲劇息息相關的藝術形式。

一、戲劇和舞臺美術的相互關系

（一）戲劇和舞臺美術的外在聯系。戲劇演出的核心要務是塑造人物形象，以語言、行動等手段來塑造鮮活的人物。因此，揭示人物內在情感和思想成為了戲劇的中心。“以虛寫實，以假議真”是創作者慣用的表現手法，劇作家和導演通過塑造“假”的人物，向觀眾傳遞“真”的感情。創作者應力求既表現客觀環境應具功有的自然形態，又要將其經過藝術的提煉、塑造和加工，給與其一定的藝術美感，在此基礎上完成整個創作。

（二）戲劇和舞臺美術的內在聯系。舞臺美術和戲劇一樣同屬二度創作。戲劇是基于劇本、忠于導演構思的再創作，其內在思想和表達意向跟導演自身的藝術修養息息相關。舞臺美術源于日常生活，是以表現劇中規定情景為基礎、遵從導演創作意圖為核心的藝術創作。 在舞美設計中，燈光可以直接烘托布景氛圍，布景可以間接塑造人物形象，人物形象同時也間接表現故事背景，戲劇、舞臺美術兩者的共同之處也包括藝術形式的綜合性。戲劇和舞臺美術既是空間藝術又是時間藝術。人物塑造總和景物造型都具有時空的特性，人物塑造為舞臺美術提供時代特征，景物造型為故事背景、演員表演提供必要的空間環境和背景。戲劇與舞臺美術都具有“虛擬性”。在戲劇中，舞臺美術不僅在創作戲劇故事和戲劇情節時會利用一定的虛擬元素，在戲劇演出時，我們也常常用到“規定情境”來“假定”情景以激發演員的表演和戲劇情節的發展。在中國傳統戲曲舞臺上，舞臺美術也利用了最簡單的虛擬元素“一桌一椅”、“一布一墻”等舞臺布景來假定“室內室外”，從而讓演員和觀眾對舞臺上的表演環境進行區分。

二、如何呈現戲劇舞臺美術設計

（一）舞臺美術創作的基本流程。舞臺美術設計是從自由想象到平面設計再到立體展現的視覺藝術形式。舞美設計者的藝術情趣、生活經歷和知識修養都對其創作起著作用，由于不同的藝術感受造就了不同的形象構思，從而產生了不同形式和風格迥異的舞美作品。因此，在創作初期舞美設計者通過對劇本的解讀，進行初期的醞釀構思時，應通過結合導演構思做出相應的判斷，將導演要求的舞臺畫面或演出場面進行形式轉化，從無形的想象轉變為有形的腳本，并考慮與演出條件相投合的大致形式和舞臺規格設想。須將舞臺上的可塑性和假定性相結合，將模糊的感受以清晰的草圖展現給導演，從想象空間轉變為二維空間的平面設計，得到導演的初步肯定和修改意見后再將二維的平面轉換為三維的立體構成，制作出簡易的舞臺模型，從空間結構中獲得啟發再進行對劇場的實地藝術構思。最后，進入實地制景階段時，還應與導演協商舞臺調度，考慮戲劇動作和舞臺支點等戲劇因素。

（二）舞美設計者應具備的能力。優秀的舞臺美術作品，應是形式新穎美觀，通過演員完成展示劇本內涵，輔助演員在舞臺上展開舞臺行動，幫助演員成功地表達人物內心活動。對于設計方案來說，創作者的構想必須經歷從局部到整體，從整體到局部的不斷凝聚和分化。在舞美構思的初期，設計者需要構想舞臺的整體形象，并對某些特殊場景進行特殊處理，出于對全劇的總體造型的概括，還應把構思分化到各個場景中去。生動的整體構思，可以帶動局部，但要努力使局部成為有表現力的個體單元，達到整體的有機性與個體的多樣性的統一。由于戲劇各個場次的規定情境、舞臺調度有著千差萬別，所以經常出現適用于某些場次的構成形式，很難適用于其他場次或個別場次，生動的總體構想也會對有些場次難于適應。這些問題就是舞臺美術的構思難點，或克服局部藝術處理上的難點，或修改總體構想以適應這些局部，在解決難點的過程需要權衡利弊，并進行取舍。這一過程舞美設計者對全劇的把握顯得尤為重要，這一藝術判斷，也在很大程度上能夠左右整場的藝術效果。

三、藝術家嚴重的舞臺美術

德國戲劇家、導演布萊希特認為：舞美設計是建立一個演出的空間，而不是簡單的布景構建。讓演員在此空間中表達經歷的一些事情。舞臺美術是有個性的，它產生于舞臺表演，服務于舞臺，因此和演員密不可分。

中國戲曲藝術大師梅蘭芳認為：中國戲曲是一種綜合性的藝術，它包含著劇本、音樂、化妝、服裝、道具、布景等因素，這些都要通過演員的表演，才能成為一出完整的好戲。“布景”經過一再改進，近年來搞得很好，看上去又簡練又美觀，已經在戲里起了很好的作用，評價很高。

蘇聯戲劇家彼得羅夫說：喜劇舞臺演出中。觀眾的欣賞力是對演員的扮演者有50%。對舞臺造型及空間藝術是50%，因此說舞臺沒事是戲劇演出中非常重要的地位。

中國導演焦菊隱在《略論話劇的民族形式和民族風格》中說：“一出戲演出的成功與失敗，舞臺美術幾乎是起著一半的決定性作用的”。

總之，隨著人們日益提高的審美水平，觀眾不再一味的單一追逐某一種藝術形式，過去人們因為物質條件的不允許，往往只追求單一的看戲或看表演，如今科技手段愈發繁榮，無論是戲劇藝術還是其他需要舞臺美術表現的藝術形式，都與舞臺美術之間有了更加緊密的聯系。