淺談歌唱中情感表達的培養(yǎng)

蘇丹

【摘要】歌唱是一種情感的表現(xiàn)藝術(shù)。人們通過歌唱來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。文章主要闡述歌唱中情感表達的方法。

【關(guān)鍵詞】培養(yǎng)；情感表達；歌唱

我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說：“要善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來……歌唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，充分地領(lǐng)悟其內(nèi)涵，用歌唱技能、技巧把它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)能力的非常重要的方面。”

由此可見，歌唱是一種情感的表現(xiàn)藝術(shù)。人們通過歌唱來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。我們學(xué)習(xí)在科學(xué)發(fā)聲技巧的同時，不應(yīng)忽視歌唱中情感表達的重要作用。那么，我們應(yīng)該從哪些方面來培養(yǎng)歌唱中的情感表達呢？筆者認(rèn)為可以從以下三方面說起：

一.做好對歌曲作品的分析理解

一首好的歌曲是作曲家藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)晶，其中包含著作曲家的創(chuàng)作目的、內(nèi)心思想和情感。當(dāng)一首作品首次呈現(xiàn)在我們面前時，我們看到的只是作曲家把生動的樂思通過樂譜記錄了下來后的各種音樂符號和感情符號，這些音樂符號在等待著歌唱者賦予它們第二次生命，用真實動聽的聲音向觀眾傳達歌曲的思想情感，這也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。法國音樂家皮埃爾貝爾納克認(rèn)為：“照譜紙上確定的符號發(fā)出音響是表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解作品。”然而如何準(zhǔn)確表達作品的情感，就是在要在歌唱前認(rèn)真分析作品的內(nèi)涵，包括作者的生平、時代背景、風(fēng)格流派、創(chuàng)作特點以及與之相關(guān)的民族風(fēng)情也都要所了解，進而理解作者的創(chuàng)作意圖和思想情感，這是歌唱前的首要工作。“如果對此一無所知，或知之甚微，這就無法理解作品，更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界，只能是唱音符，唱一個一個的字音，就不可能把自己從事的表演專業(yè)發(fā)展到更高的水平。”這是我國著名聲樂教育家喻宜宣教授說過的一句話。任何歌曲作品，都是凝聚著作曲家和作詞家強烈的感情，這就需要歌唱者認(rèn)真去發(fā)掘和領(lǐng)會。

當(dāng)我們對一首歌曲從宏觀的方面有了大致的了解后，就要開始細(xì)致深入地了解歌曲內(nèi)容了。我認(rèn)為可以通過曲譜研究、歌詞研究和歌中的文學(xué)形象這三個方面來尋找情感。

（一）從曲譜開始著手

在學(xué)習(xí)一首新歌時，我們一般情況下是先讀譜，通過第一遍讀譜便可以了解到這首歌的曲調(diào)是什么，音域有多寬，是什么樣的節(jié)奏，哪些地方出現(xiàn)了表情記號等等。第二遍、第三遍就開始在反復(fù)讀譜的基礎(chǔ)上逐漸熟悉譜子，把握音高、節(jié)奏等，并注意每個表情記號的正確處理。認(rèn)真揣摩，悉心研究，把原作曲譜完整細(xì)致地展現(xiàn)出來，這是表達好歌曲思想感情的基本要求。如歌曲《蘭花花》中的“正月里交大錢，四月里迎。”一句中的兩處休止，就是為了更好地反映出蘭花花被迫出嫁的情景，表達主人公蘭花花痛苦悲傷的情感，演唱者在這里必須嚴(yán)格遵守曲譜，在休止處做到聲斷情不斷，在這個地方也可以巧妙地將哭腔運用其中，這樣便更能將歌中的感情表達得恰到好處。

（二）從歌詞中體會作者情感

要從歌詞中體會作者的感情，就要認(rèn)真去理解歌詞，而朗誦歌訶瀹恰可以更好地使我們理解歌詞內(nèi)容。在熟悉歌譜的旋律后便要帶上感情大聲地朗誦幾遍歌詞，就如同朗誦表演那樣做到情感飽滿、字正腔圓、咬字清晰，這樣做可以幫助我們進一步體會聲樂作品的思想情感。比如歌劇《珊瑚頌》選曲《海風(fēng)陣陣愁煞人》中“淚眼望穿”的“穿”字，這個字屬于延長音，在歌唱時的咬字處理上要先咬住“ch”，再以“u”逐漸過渡到““”音上結(jié)束。這樣處理該字能夠更好地表現(xiàn)主人公山妹盼望解放軍早日歸來的迫切心情。再如在演唱藝術(shù)歌曲《報答》時，第一句“是你把我養(yǎng)大”中的“養(yǎng)”字需要歌者在唱的時候先咬住字頭，然后再慢慢“推”出字尾，歸韻要到位，不要急于吐字，慢慢唱出這個字，對母親含辛茹苦撫養(yǎng)兒女的感激之情會表現(xiàn)得更加到位具體。

（三）深刻體會歌中文學(xué)形象的情感

當(dāng)我們把歌譜和歌詞都研究透徹之后就要開始利用自己的想象空間去體會歌詞中文學(xué)形象的情感了，這對我們準(zhǔn)確表達歌曲情感是至關(guān)重要的一步。任何一個藝術(shù)大師的想象力都是非常豐富的，文學(xué)家將自己的想象情感通過文字表現(xiàn)出來，音樂家將自己的想象情感通過樂譜表現(xiàn)出來，演奏家將自己的想象情感通過樂器表現(xiàn)出來，而歌唱家的想象情感是通過聲音表現(xiàn)出來的。所以我們要想把歌中的情感完整地表現(xiàn)出來，就要盡情發(fā)揮想象力，將歌中文學(xué)形象的情感找出來，認(rèn)真體會主人公的情感，把自己與歌中主人公完美地融為一體。俄羅斯著名男歌唱家夏里亞平論述：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術(shù)是不夠的，還應(yīng)該用音樂表現(xiàn)出各種音樂情節(jié)，表現(xiàn)出人物的各種心情，發(fā)出為表現(xiàn)一定情感所需的音調(diào)。”可以說，聲音質(zhì)量的好壞取決于歌者內(nèi)在的藝術(shù)想象和藝術(shù)形象的情感體驗。

每一首聲樂作品的歌詞都是經(jīng)過作者斟字酌句提煉出來的，語言精練，意思明確，歌詞的具體內(nèi)容更是為整個聲樂作品搭建了情感基調(diào)。尤其是一些歌劇聲樂作品中的文學(xué)形象更加突出，在我們演唱歌劇的時候，一定要對作品中的主人公情感做到細(xì)致入微地了解，盡可能地體會主人公中心的情感，把自己完全融入主人公的角色當(dāng)中以及當(dāng)時的環(huán)境當(dāng)中，使內(nèi)心的情感自然而然地用歌聲表現(xiàn)出來，這樣才可以做到真實、樸素、恰到好處。如20世紀(jì)60年代由空政歌劇團創(chuàng)作的歌劇作品《江姐》中的《繡紅旗》，歌中描繪的是，在昏暗潮濕的鐵窗里，江姐以及幾名鐵骨錚錚、充滿理想、飽含激情的偉大革命先驅(qū)者，含著熱淚繡紅旗。一針針、一線線，繡出她們崇高的理想，勝利的向往，迎接黎明曙光的喜悅和無法表達的心聲。表現(xiàn)出江姐她們視死如歸的革命英雄主義氣慨和對美好未來的堅定信念。還有一種情況，在有些藝術(shù)歌曲中，將不同時段不同環(huán)境的情景在不同的樂段中展示出來，并且在這不同的樂段中，主人公的情感狀態(tài)也必然不同。因此，歌者一定要深刻體會當(dāng)時主人公的內(nèi)心情感變化，在各個情景轉(zhuǎn)折過程中做出完美的情感處理，盡可能地貼近作品所塑造的人物形象。例如藝術(shù)歌曲《萬里春色滿家園》，全曲分為三個部分，第一部分音樂高亢、悲壯，表現(xiàn)了玉梅的正氣凜然和大無畏的精神，讓人肅然起敬；第二部分旋律婉轉(zhuǎn)深情，描寫玉梅對家鄉(xiāng)和親人依依不舍的心情；第三部分旋律跌宕抒展，展示歌曲主題。

二.從生活體驗中把握情感

歌唱中任何一種情感表達都與生活體驗息息相關(guān)。每一種情感都來自于對生活的體會，歌唱中的情感更是對生活的一種反應(yīng)，是對生活情感的一種升華，有了情感就使演唱變得絢麗多彩，動人心弦。生活體驗就像是“歌唱情感”這條大河的源泉，沒有了泉眼和小溪就匯集不成大河，所以說生活體驗是歌唱情感來源的根本所在。演唱者要熱愛生活，用心生活，多多留心觀察自己身邊的人和事，并且學(xué)會把對體會到的感情應(yīng)用在歌唱表演當(dāng)中。

每一首歌曲都是作者自己從生活中所獲得的情感，作者可以把生活中的喜怒哀樂等任何情感以曲子或歌詞的形式表現(xiàn)出來。作為演唱者就是要把這些情感通過歌唱的方式很好地替作者表達出來，也可以說替自己表達出來，因為這些情感也是自己對生活的體驗。例如《媽媽，您快留步》《母親》《送給媽媽的茉莉花》等歌唱母親的歌曲，很顯然，歌中的感情體驗完全可以從生活中獲取。母親是每個人一生都不可能忘記的人，她對孩子永遠是付出而不求任何回報，任何一個人對母親的情感體會是最深刻的，最動人的。在演唱這一類歌曲時，就應(yīng)該聯(lián)想自己生活中的母親如何無微不至地關(guān)愛自己，如何含辛茹苦地把自己養(yǎng)大，那么在演唱過程中就會把自己對母親的愛和感激自然而然地流露出來。

三.提高自身素質(zhì)和文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)

歌唱相對其他藝術(shù)行業(yè)來說是一種集音樂、文學(xué)、表演和唱法技巧為一體的綜合性藝術(shù)。如果說掌握科學(xué)的發(fā)聲方法是歌唱的基礎(chǔ)，那么提高自己在各方面文學(xué)藝術(shù)上的修養(yǎng)便是歌唱的必要條件。自身素質(zhì)的提高對更好地理解和表達聲樂作品情感起著至關(guān)重要的作用。

同樣一種內(nèi)心情感，表現(xiàn)方式是不盡相同的，這就形成了各種不同的藝術(shù)門類。一般來說人們對同一作品的理解會隨著自身的文學(xué)素養(yǎng)的深淺而不同。各種藝術(shù)門類都存在著必然的聯(lián)系，如果演唱者空有一副好嗓子和一套演唱技巧，而忽視了聲樂作品相關(guān)知識水平的提高，那么就無法理解歌詞的內(nèi)涵，唱出的聲音就像是沒有靈魂的行尸走肉，缺乏感染力，無法打動觀眾。著名聲樂教育家沈湘先生也說過：“不要把時間單放在發(fā)聲練習(xí)上，要知道提高了綜合修養(yǎng)，聲音也會提高，如果有了認(rèn)識，即使走彎路也不會太遠。”可見，我們要學(xué)會做一個聰明的歌者，在學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法的同時，也要不斷學(xué)習(xí)文化知識，提高自身素質(zhì)和文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。

筆者認(rèn)為演唱歌曲時，歌者最起碼要做到的就是先了解詞曲作者的生平以及所處的時代背景，作者的創(chuàng)作特點及風(fēng)格流派，只有把這些東西都熟悉了，在理解歌曲時才會更貼近詞曲作者的真實感情。以張寒暉創(chuàng)作的《松花江上》為例。演唱之前歌者要了解歌曲相關(guān)的歷史背景以及作者所處的時代環(huán)境，是什么樣的事情激發(fā)了作者的創(chuàng)作情感。這些都是歌者可以準(zhǔn)確表達情感的最基本的知識要點。《松花江上》是張寒暉于1936年創(chuàng)作的，在20世紀(jì)三四十年代曾被譽為“流亡三部曲”之一。當(dāng)時中國正處于日軍入侵中國東三省，而國內(nèi)政局動蕩不安的時刻，被蔣介石“剿共”的東北軍官兵日夜流亡關(guān)外，有家不能歸，有仇不能報，不僅不能抵擋日軍侵犯反而還得為反共反人民的內(nèi)戰(zhàn)去賣命。人們怨聲不斷，悲聲四起，作者見到此情此景有感而發(fā)，便寫下了這首曾經(jīng)風(fēng)靡中華大地的歌曲《松花江上》。歌詞概括地描述了國土淪喪后的悲慘遭遇，控訴了日本侵略軍給中國人民帶來的深重災(zāi)難，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗?fàn)幍牧α俊．?dāng)歌者了解到這些作品相關(guān)信息后，就會深有感觸地體會到作者的情感，也將自己帶入當(dāng)時的情景，就像親眼看到那段歷史，看到深受苦難、包含屈辱的中華民族是如何身處在水深火熱之中的。由此引發(fā)歌者悲憤強烈愛國情感，這樣的感情才是最真實的，最能感動觀眾的。

總之，歌唱是一種情感的表現(xiàn)藝術(shù)，情感是聲樂演唱的靈魂。一個優(yōu)秀的歌唱家，除了要有先天性的好嗓音和深厚的理論知識以外，最主要的就是還要具備能夠準(zhǔn)確表達歌曲情感的能力。只有掌握了這樣扎實的演唱技巧，才能與優(yōu)美的旋律、動人的樂詞一道，帶給觀眾至純至真的感受，余音繞梁，久久回味。