論歌唱藝術中的“以情帶聲”

劉星華

【摘要】歌唱藝術是表現人類感情的藝術。歌唱中，聲情并茂是演唱的最終目的，以情帶聲最終達到聲情并茂是演唱藝術需要完成的過程，而如何達到二者的統一是許多聲樂學習者共同探索的學習目標。文章通過對“以情帶聲”之內涵及其與歌唱技巧、歌唱心理之間的關系來揭示其在歌唱藝術的訓練以及歌唱藝術表現中的理論意義和實踐意義。

【關鍵詞】以情帶聲；歌唱藝術；歌唱技巧；歌唱心理

歌唱作為一門感情運動與生理運動相結合的藝術形式，是與人類的生活聯系最緊密、最親切，也是最崇尚自然的藝術形式。有人說歌唱是最動人的音樂，正如古人說：“絲不如竹，竹不如肉，漸近自然也。”可見完美的聲樂藝術應該是聲音與情感二者的相融相合才能達到表現藝術的高度境界，演唱藝術只有做到聲情并茂才能讓聽者為之動容，讓歌曲作品以完美的藝術形象呈現給聽眾。那么如何才能做到聲情并茂呢？嫻熟的發聲技巧和良好的歌唱心理素質是其基礎保障，而歌者的感情及其作品中蘊含著的感情是其精骨和靈魂，歌者要演唱好一個作品，必須在這兩點上下功夫，從而做到以聲傳情、聲情并茂。

一.何為“以情帶聲”

早在我國古代就有“古人歌唱兼唱情，今人唱歌唯唱聲”的記載，可見聲音和情感在歌唱藝術中就是一個不可分割的整體。聲音與情感在歌唱中是相輔相成、辯證統一的。歌唱中的聲與情向來是血肉相連的兩個部分，以情感人、以情動人，是歌唱藝術的特色和力量之一， “聲”是聲樂之本，其給予聽眾的不是什么樂譜和文字的簡單融合體，而是人聲這一比任何樂器更適合詮釋人類的生活、情感，堪稱真實、完美的藝術載體。“情”是聲樂藝術的靈魂，給予聲音動力和源泉，是溝通聲音與聽眾的橋梁，這個紐帶通過不同個體聲音對歌曲作品思想感情認識的完美演繹，呈現給聽眾不同的藝術形象傳達給演唱豐富多彩的藝術魅力，把聽眾的心緊緊地連在一起，有聲無情會使歌曲顯得呆板、沒有靈魂有情無聲則達不到聲樂教學的目的，兩者互為依存的條件構成了歌唱藝術。

以情帶聲，是演唱者以情感帶動發聲。歌唱藝術中情感是指歌者本身的情感和歌曲作品自身所表達的思想情感，其中歌者自身的情感是指對歌唱藝術的不懈追求所賦予的歌唱熱情，其是組成歌者表達作品思想感情的堅實基礎；歌者的演唱過程其實就是二度創作，即把作品所表達的含義，通過自己的理解和分析，最后融合自己的個體情感，傳達給聽者的是一種有生命和靈魂的音樂形象，通過聲音使二者完美融合來完成歌唱的藝術表現。所以，我們不僅要知道聲音和情感二者對作品完美詮釋的重要性，而且應重視情感對聲音的能動作用。在歌唱藝術中歌者表達的情感是豐富多彩的，同時歌曲所蘊含的的思想情感也是多姿多彩的，連接這兩種情感的聲音要求經過科學發聲方法的訓練，歌者要掌握嫻熟的發聲技巧，最后通過以情帶聲即歌者個體的情感基礎，通過情感帶動的科學發聲，演唱給聽者一個完美的藝術形象。

總之，在各民族不同的文化、語言、歷史風俗的客觀現實生活的推動下，盡管其歌唱藝術的表現形式各有差異，但是，科學的發聲方法、字正腔網的審美、以情帶聲的觀念，始終是不同歌唱藝術的共同特征。演唱者只有掌握了嫻熟的發聲技巧，通過對歌曲作品內涵的理解、創作背景的掌握、抓住不同文化中情的特征，同時融入自己真實的情感經歷，就能突破方法的局限、超越自我的極限，在自身的特色化、個性化的追求中創造自身獨特的音樂世界，同時傳達給聽眾一個完美的演唱藝術。

二.以情帶聲中的歌唱技巧

聲音是歌唱藝術中的物質載體。然而聲音在未受過專門的培訓之前是沒有人所欣賞的，一些歌曲表現的內容和感情也不是天然的人嗓所能完成的。在一些較專業的歌唱表演中，所要求的聲音必須是建立在科學的發聲方法上，另外在演唱一定難度的中外藝術歌曲和歌劇詠嘆調，還需要歌者掌握嫻熟的發聲技巧，擁有渾厚共鳴的聲音，音域寬廣、音色甜美等聲音特質。同時，唱是一個很復雜的機理過程，它涉及到每個人的自身條件、后天的成長發育以及訓練中氣息、字韻、聲腔等方面。用好的聲音來完美地演繹歌曲是很難的一件事，它需要歌唱者在充分掌握發聲技巧的基礎上，持之以恒、善于思考、勤學苦練，經過這些枯燥、機械、周而復始、日復一日的聲音訓練，才能把天然的歌唱樂器打造成具有藝術魅力的人聲樂器。所以說，歌唱者對自己的樂器進行重塑與完善的過程，也是歌唱發聲學習與訓練的過程。

歌唱要以情帶聲，以聲傳情，情是氣之源，氣是情之身，情動氣則生，氣動聲則響。《樂記·樂本篇》中日： “凡音之起，由人心生也，樂者，音之所生由生也，其本在人心之感之物也。”就是說聲音雖是歌唱之本，但情是聲之魂。在我們歌唱時如果沒有情，發聲就能達到老師的要求，但在演唱歌曲時聲音就大打折扣，為什么呢？因為連聲就幾個母音，聲音在管道里好控制，但在歌曲中字符增多，如果還以發聲的要求去歌唱，聲音不僅會僵硬，反而會達不到演唱的要求。所以以情帶聲就顯得非常重要，只有情感來帶動發聲才會給聲音帶來動力，使歌曲演唱豐富多彩。例如：演唱《媽媽您快留步》這首中國藝術歌曲時，“千叮嚀萬囑咐/媽媽送我踏上求學路/望一眼熟悉的茅草屋/摸一摸村口那顆老槐樹”，短短四句歌詞的要求卻很高，需要唱出媽媽對子女的關愛。剛開始唱時許多學生都是想著氣息要放下來、喉嚨打開等等，整個身體和歌唱狀態是一種機械化的模式在運轉，唱出來的聲音不但達不到歌曲所要求的聲音，與歌曲要表達的整體藝術效果更是相差甚遠。經過老師的講解，演唱這首歌曲所要表達的情感是我們生活中最熟悉的愛，這種最熟悉的愛也就是對母親的眷戀，是每個人與生俱有深深埋藏在心底的愛戀，要唱出這種情感當然要用生活中最真實的情感、最樸素的語言去表達，唱給聽眾的聲音應該是自然、樸實、發自內心的一種口語化的語言，也就是情感的運用要充分恰當，以情帶聲的聲音用在這兒最恰當不過了，這幾句旋律的演唱是用一種說話的語氣，聲情并茂地唱出子女對母親深深的愛戀和母親對子女的一種不求回報的偉大的愛，歌唱者眼睛里面要有畫面，最好是歌曲里描述的音樂畫面，讓聽眾看出你眼睛里的暖暖情意，這樣聲音和情感就會相融相合，演唱歌曲的整體風格就會很到位，和歌曲后面的高潮在聲音的強弱上也好做出對比，這樣引導學生去演唱，就會很容易唱出歌曲的情感層次，學生也會演唱得輕松和有成就感。

姜家祥教授在其《名族唱法探索》中指出：“因為歌唱是一種生理與精神密切結合的活動，如果演唱者精神振奮，此時發聲器官必然處于積極狀態，便于很快組織起來。”這些在我們日常生活中就有感覺，當一個人心情很嗨時，說話的聲音就會明亮，音調也不由自主提高了許務當一個人情緒低落時，說話音色暗淡，音調也會降低八度。例如，在演唱陜北

陜北民歌《蘭花花》中情感的要求就很重要，剛開時演唱音區比較高，如果一味地追求聲音容易局限于方法，聲音顯得僵硬，相反融入對作品的了解和人物形象的塑造，把自己當做蘭花花，聲音中就會有一種扣人心弦的情愫融入其中。這就是歌者在不同情況下由于不同的情緒，導致氣息運用快慢不同，而使聲音在色彩上表現各異。在演唱第二部分蘭花花逼嫁的過程，歌詞描述了在封建禮教下一個弱女子的無奈、痛訴、凄涼，要用聲音表現出一個女子的無助不是單單唱出聲就行，關鍵是唱出有人物形象的特色來，做到這點確實不容易，不僅要對人物性格進行分析，而且要對背景環境進行深入的了解，結合二者從藝術的角度唱出自己的心聲來。許多學生剛開始演唱根本顧不上想到情感，滿腦子就是發聲的方法，氣息下來、位置掛上去，結果出來的聲音蒼白無力，更談不上什么感染力，如果這部分教師引導學生用嘆氣的方式，擲地有聲地融入自己的真實情感去演唱反而做得會更好。在演唱《蘭花花》最后一部分：“我見到我的情哥哥呦，有說不完的話呀……”剛開始“我見”兩個字一開口就在e2、a2的音域上四度音程的跨度，此處的演唱情緒必須高漲，高壓力的氣流沖擊聲帶振動形成共鳴，將蘭花花不惜拼上性命，以死抵抗封建禮教的形象，用以情帶聲、聲情并茂的聲音塑造得更完美，演唱這部分首先要有高漲的情緒形成高壓力的氣流在聲音管道里，其次就要有科學的發聲方法，要有嫻熟的發聲技巧做后盾，注意聲音不僅在高位置上，同時氣息要扎得很深，吐字、咬字要清晰和放松，唱出歌曲的旋律特點，把蘭花花的音樂形象準確、鮮明地展示給聽眾。反之，當發聲者情緒低落、感情平靜時，氣息呼出量就小，聲音相對就較低、較弱。尤其在唱一種比較歡快活潑的歌曲，情緒的要求很重要。例如，在演唱舒伯特的《鱒魚》，音樂形象是一條活潑、生動的鱒魚，在演唱這首歌曲時，咬字和吐字的清晰、聲音的統一、氣息的流動性和位置尤為重要，演唱者情緒狀態的積極、興奮更為重要，演唱者要把自己想象成一條活潑的鱒魚，唱出其活靈活現的特點，這些都要通過語言的表述來完成，要求意大利語發音要準確，在練習的過程中演唱者要做到反復的朗誦練習，意大利語要說出原汁原味的感覺來，只有做到這些才會使歌曲完成得有藝術效果，同時展現給聽眾的是一條活潑、可愛的鱒魚形象。

綜上所說，演唱好一首作品不僅要擁有科學的發聲方法、掌握嫻熟的發聲技巧，同時要理解和分析人物的思想感情和歌曲創作背景，才能整體把握歌曲的音樂風格，用以情帶聲、聲情并茂的歌聲唱出歌曲所表達的人物特點來。所以說正確的聲音應該是叫人聽著舒服、自己唱得也舒服，具有審美意義同時又符合作品所表達的情感，這種建立在科學發聲之上的聲音，歌唱者具有激情飽滿的狀態，同時將作品中的創作背景以及所表達的思想感情完美地呈現給聽眾。另外，以情帶聲在一定程度上能促進歌唱者發聲技法的學習、鞏固和掌握。還有一些單憑技術手段而難以達到理想中的聲音效果，以情帶聲都能反映其中。

三.以情帶聲中的歌唱心理

伊·卡·那察連柯曾說：“演唱是高級心理活動之一。”“心理學是研究人的心理活動規律的科學，心理現象是腦的機能在認識活動和意志活動中，對客觀事物的感覺和知覺、表象和思想、情緒和情感，受到興趣、愛好、能力、意志品質、性格特點的影響等，這些規律依存于每個人的學習、工作及生活中，那么聲樂也不能例外，都受各種心理狀態的支配和影響。”歌唱是高級神經系統控制各類歌唱器官有機協作的過程，唱歌時人的心理素質的好壞，對聲樂的訓練和學習、對教師教學成果的優劣，都起著至關重要的作用。

在聲樂演唱和教學中，人們往往比較關注于歌唱的各種發聲技巧和演唱作品的技藝，而往往最容易忽略心理對演唱藝術所起的作用。從歌者自身看演唱過程是高級神經指揮發聲器官有機協作的過程；從外在看演唱藝術是演唱者心理活動和生理活動協作統一的過程。柯達依曾指出：“藝術的精髓并不是技術而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創造出完美的音樂效果。”所以，我們平時就應該注意培養良好的歌唱心理狀態，這關系著向高層次演唱水平的發展。

演唱藝術中心理活動是不容忽視的一個環節，它影響歌者能否正常發揮其演唱水平，其中演唱前的緊張是大多數演唱者存在的問題。例如，歌曲《黃河人海流》這首作品，由于旋律音程跨度比較大，許多學生在演唱時一張嘴就心理有壓力，再加上緊張，聲音容易僵硬、高音容易冒泡，如果指導學生發聲，會發現其聲音像蕩秋千和拋物線一樣，聲音的支點和氣息都不是很穩，如果沒有心理障礙，聲音就會容易找到著力點，學生在聲音中找到踏實的感覺，在演唱的過程中找到自信，這樣自然注意力會轉移到歌曲的情感處理上來，樹立起對自己演唱的自信心，顯而易見就會把作品發揮得淋漓盡致。可見一個良好的心理狀態在歌唱中具有舉足輕重的地位，與此相反，即使一些專業演員，一旦在演出時，也是常有類似的心理障礙發生。造成歌者演唱前的緊張隋緒的原因很多，除了歌者自身對發聲的技巧掌握不夠嫻熟外，各種虛榮的心理壓力和不健康的心態也會造成以上現象，使歌者的聲音受到影響。

為了避免緊張這一心理活動對演唱過程的影響，一些教育家和表演家都提出許多可行的方法，其中以情帶聲、聲情并茂的演唱方法，受到許多聲樂演唱者的青睞。事實證明，演唱者在全神貫注于表現歌曲所要表達的思想感情時，緊張的情緒會放松許多，取而代之的是一種歌者發自內心的歌唱欲望，是一種借歌曲內容抒發自己豐富情感經歷的歌唱過程。所以，演唱者應以自己良好的感情為基礎，全身心地投入到演唱作品的感情之中，與演唱無關的雜念全都丟棄。做到這一點，便能充分發揮自己的最高水平，甚至常常會出現一些意想不到的、更深一層的感受和體會，即超水平發揮。這對歌唱者的歌唱能力和水平都能提高一大步，這便是最佳狀態的歌唱心理。

總之，以情帶聲、聲情并茂是演唱藝術的靈魂，如果演唱者在掌握了正確的發聲方法和嫻熟的發聲技巧外，在歌曲的表現上融入自己的情感達到較好的二度創作演唱，則是許多聲樂學習者所要達到的最終目標，歌唱藝術的目的是為了唱“情”，以“情”去感染聽眾，和聽眾達到共鳴的效應，要達到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以“聲”表“情”，寓“情”于“聲”。沒有“唱聲”之功，也就無法達到“唱情”的目的，也就沒有歌唱藝術。可見聲與情是辯證統一、相輔相成的，二者在演唱藝術中處于不可或缺的重要位置，也是演唱者為了完美演繹作品一直追求的內容所在。