有效設問與問題設計

李民+蔣曉妹

摘要：本文以視覺文化語境下高中美術鑒賞課堂的“有效設問”作為研究切入點，探索改進高中美術鑒賞課教學質量、提升教學品質的路徑。也為高師美術教育和中小學美術教育的對接研究提供資源和依據。本文提出“有效設問”概念，探索了視覺文化語境下高中美術鑒賞課中問題的特點和設計原則，旨在通過課堂提問激發學生的學習興趣、促進學生思考、使學生獲得“分析”與“理解”作品的能力，進而學會批判性的閱讀作品，從而提高審美能力。

關鍵詞：有效設問；問題設計；問題設計的原則；問題的特點

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）44-0168-05

各種圖像、影像充斥著現代社會，人們更多地從圖像影像中獲得信息，世界已進入了“視覺文化”的時代。在當代視覺文化語境下，時刻都有各種吸引眼球的視覺信息沖擊著學生的神經，這些“90后”、“00后”們表現出了對于圖像、影像超乎前人的強烈興趣。回到我們的美術鑒賞課堂，按理說在這種“強烈興趣”的引導下，課堂應該是活躍的，學習的過程應該是充滿快樂的，然而實際情況呢？學生普遍對于課本上羅列的藝術經典漠不關心，對于教師拋出的各式問題反應冷淡。究其原因，視覺文化的沖擊是其中之一。視覺文化時代的來臨是挑戰也是契機，如何應對這種變化是我們美術鑒賞教學應該研究的重要問題。在高中美術鑒賞課中，課堂設問與回答是師生互動的常用方式，其引發的師生對話是美術鑒賞課重要的組成部分，也是引導學生發現問題、思考問題的重要途徑。這種由問題引發學生思考的方式旨在幫助學生建構起知識體系，提高思維能力。美術鑒賞課中涉及到的問題有其自身的特點，故問題的設計與其他學科側重點也應有所不同。另外，在“視覺文化”語境下，問題的設定也必然隨大環境的變化而出現新的特征。如何通過課堂提問激發學生的學習興趣、促進學生思考、使學生獲得“分析”與“理解”作品的能力，進而學會批判性的閱讀作品，從而提高審美能力是解決美術鑒賞課當前窘境的有效途徑。

一、有效設問

課堂設問的意義和作用不言而喻。美國教育學家彼得·法林在其《教學的樂趣》一書中指出，指出問題和重要性（隱含的意義），讓學生參與課堂，教師就可以把信息傳遞變為對意義的追尋。Marylou Dantonio和Paul C. Beisenherz在其所著《課堂提問的藝術》中總結了有效提問的相關論述：“為了實現有效提問，必須用教學目標來指導提問。……教師在提問時，必須及時發現和靈活應對學生的需要和興趣。”Wilen（1987）為教師的有效提問提供了相關建議和標準：“設計提示課文結構和指導的關鍵問題。問題的措辭必須清晰、明確；提出的問題要符合學生的能力水平；要有邏輯地、連續地提問題；設計的問題要有水平區分度；問題要緊追學生的反饋；回答問題時，要給學生充分的思考時間；采用能調動更多學生參與積極性的問題；鼓勵學生提問。”[1]需要指出的是，以教學目標指導提問，是有效設問得以可能的前提。教學的首要任務是確定構成教與學之間對話的兩個部分即教學目標和學習結果。彼得·法林將其稱之為“對教學之旅作出承諾”。有效設問涉及諸多環節，它是一個過程、一個系統，一種方法論意義上的教學實踐。作為鏈接教與學的橋梁，有效的設問會讓教學變成一種理想的類似擲飛碟的游戲，而不是像一場棒球比賽。學生懷著濃厚的興趣加入問題的討論，抓住某個觀點，然后再把它擲給別人。于是，課堂不再死氣沉沉而是生機勃勃。

二、問題設計

（一）問題設計的原則

根據高中美術鑒賞教學的實際，結合視覺文化語境的大環境，筆者提出以下問題設計的原則。

1.注意關聯性與合理性。①問題與目標關聯。一是，問題與教學目標相關聯。問題是促成師生對話的橋梁，問題的設計必須在教學目標指導下設計。時刻關注每一個問題的設計是否體現了三維目標的要求。二是，問題與設問目的相關聯。問題必須有目的性，這就意味著我們在設計問題時需要先問自己，“問這個問題，我的目的是什么？”是了解學生的知識掌握程度還是促使學生展開討論？是幫助學生回顧和組織自己的思維過程還是鼓勵學生發表個人觀點？“當教師們明確了問題的目的以后，他們就可以更好地評價學生的反應。”[2]明確設問目的不僅使課堂上的師生對話更加條理明晰，對教師的反饋和評價也有著指向和限定作用。②問題與經驗關聯。問題與經驗的關聯包含兩層含義。首先，問題與學生的知識經驗相關聯。“問題是開啟學習大門的契機，并能與先前的學習相關聯。”[2]這意味著“從學生已有或現有的知識體系中，通過具有開放性、延伸性的提問方式逐步引出新的知識。”[3]其次，問題與學生的生活經驗相關聯，尤其是與視覺經驗相關聯。在與學生的交往過程中，筆者發現學生不是對視覺化的信息不感興趣，而是對美術課上看似與他們生活脫節的知識沒有興趣。加強教師所提問題與學生生活經驗尤其是視覺經驗的關聯，對激發學生學習興趣及學習興趣的保持事半功倍。問題的難度應考慮到學生的認知水平。問題設計注意難度適中，避免由于難度過大而使學生望而卻步，亦也防止太過簡單使學生感覺乏味，失去興趣，思維能力無法得到鍛煉。教師在教學中恰當地評估學生的能力，問題難度的設定應接近智力的“最近發展區”，也就是學生在自己的努力思考中、教師的引導或同伴的協助下就能夠得出答案。此外，雖然我們強調在問題設計中加強關聯性，但是問題總體上要符合實際，與目標、經驗的聯結應順理成章，避免牽強附會。

2.強調普適性與針對性。在視覺文化語境下，每個人都需要面對圖像信息，人人都需要具備解讀圖像、影像的能力。而審美意識的貧弱、審美能力的低下是中國美術教育中的突出現象。從中小學開始，面向所有學生，以問題作為橋梁，強化其審美意識，提升其審美能力的意義不言而喻。設計問題時需要綜合考慮全體學生的知識層次、認知水平、學習潛力和學習態度，且盡量使問題能夠代表大多數學生的疑問，讓問題具有普適性，能夠促進大多數學生思考。例如，在講授立體主義風格時，筆者首先介紹了相關背景常識，然后設計了以下問題：“你認為畢加索作品的藝術價值體現在哪些方面？”設計這個問題的初衷是：在前面相關知識的鋪墊下，學生有了進一步分析、評價作品和美術現象的可能；此外，雖然學生非常熟悉畫家畢加索，但普遍很難真正理解他的作品。所以理解畫家作品的價值所在是學生非常關心的問題，具有普適性。問題設計中注重普適性的同時，根據學生的個體差異，還應注意將問題按照難易程度及認知操作方式等差異進行合理配比，既有比較簡單的問題，又有難度稍大的問題；既有感知類的問題，又有深入分析的問題，以滿足不同學生的需要。課堂教學是個動態的過程，教師應當將問題進行衡量，考慮問題的回答對象，實現課堂教學中思維發展的最大化。endprint

3.突出創新性與可行性。創新性是指問題切入角度的創新，這是決定問題是否新穎的關鍵因素。通過長期的教學實踐，筆者發現，面對一些司空見慣的問題，即使難度適當，對于學生仍然沒有太強的吸引力，無法激起學生的探究興趣。此類問題貫穿教學始終，學生的積極性難以調動，容易導致課堂氣氛沉悶。創新性的問題具有“一石激起千層浪”的效果，找到與學生相關的恰當關聯點，延伸出去，形成角度創新的問題，從而激發學生強烈的求知欲。筆者在引導學生鑒賞米開朗基羅的雕塑作品《大衛》時，引導學生將這尊《大衛》雕像與其他雕塑家創作的《大衛》雕像進行比較后，講述了《圣經》中關于大衛的故事，學生發現原來大家所熟悉的那尊《大衛》雕像并不符合《圣經》中的描述。這一步為學生奠定相關的知識基礎。接著筆者提問學生“雕塑家為何改變《圣經》中對大衛的描述，將一個少年大衛做成青年形象？”問題的切入角度出乎學生意料，在好奇心的引領下學生們表現出一探究竟的強烈欲望。但是問題的創新性需要把握“度”，在問題設計中，力求角度創新的同時要保證問題具有可操作性，即可行性。避免落入一味追求創新性而忽視問題應有價值的泥潭。

（二）問題的特點

1.圍繞圖像展開。根據新課標的要求，基于美術學科的特點，力求問題盡可能地圍繞圖像展開，通過問題引導和幫助學生從圖像出發，客觀地評價和理解美術作品。《普通高中美術課程標準（實驗）》中明確了高中美術的課程性質：美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。[4]新課標首先強調了美術學科的“視覺性”，這也是其區別于其他學科的重要特征。無論涉及社會背景、作者經歷還是藝術風格等方面的問題，都要從作品本身出發，圍繞作品展開，換言之，也就是通過問題引導學生以作品呈現出的視覺信息為出發點，最大限度地發掘圖像的力量，由此感受作品的形式美感、體會作者的情感、了解圖像背后的文化蘊含。

2.具有趣味性。新課標關于課程性質中也指出，美術課程具有“調節心理狀態，促進心理健康的”的作用。美術課由于長期以來沒有得到足夠重視，也沒有來自高考的學業壓力，所以能夠吸引學生的關鍵就在于增加課堂的樂趣，讓學生在輕松愉悅的氛圍中張揚個性、感受藝術魅力。由于課堂設問在美術鑒賞課中的重要地位，保證所設問題的趣味性、愉悅性對于活躍課堂氣氛事半功倍。問題通常注重考慮學生的個體經驗，從學生的角度出發，力求問題能夠激起學生學習的興趣，讓學生樂于思考和回答。在寬松、愉悅的氛圍中，學生的思維更加容易得到拓展，美術鑒賞課的教學目標才能得以圓滿實現。

3.凸顯人文色彩。鑒賞的“鑒”強調的是辨別真偽，而“賞”則是感知、體悟作品的品格、文化等蘊含。與此對應，美術鑒賞課的問題設置應體現出人文色彩。新課標中將美術定義為“具有人文學科的特征”的一門學科，“美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能。普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解美術文化，弘揚人文精神。”[4]這一闡述表明了美術學科除視覺性以外的又一重要特征。美術體現了特定時代的文化與人文。因此，問題不僅需要引導學生從視覺出發，圍繞圖像展開分析，還需要引導學生將作品置于當時的社會環境中，關注作品發生、發展所賴以立足的歷史和文化，即所謂的現象與邏輯相統一的解讀方法。人文性的另一層含義是強調以人為主體，尊重人的價值和權利。以問題引導學生根據自己的觀察、分析做出判斷，形成富有個性的見解和主張，并且敢于對別人的觀點提出質疑，這既是人文色彩的體現，也是在視覺文化影響下的當今社會中批判性思維能力的一種表現。

（三）問題分類

1.按照問題的認知方式分類。①回憶。要求學生重現某些知識和信息的認知操作，雖然屬于低層次的認知操作，但是對于考查學生知識掌握程度至關重要，為進行更深層次的思考奠定知識基礎。這一類問題與“布魯姆分類法”中“記憶”相似，“關鍵是將這些問題放在‘構建新知識或解決新問題的大背景下。”[2]。例：郭熙《林泉高致》中提到的“三遠法”指什么？②感知。這是美術鑒賞教學中常用的認知操作，包括觀察和感受兩個方面。觀察是鑒賞一件作品的基礎，是鑒賞作品的第一步，也是藝術鑒賞中獨特的認知方式。阿恩海姆指出：“感受只能是‘觀看或‘發現的結果，而不是‘觀看或‘發現賴以進行的工具（或能力）。”[5]從整體到局部，仔細觀察作品中表現了什么，進而體會作品傳達的感受，為進一步分析和評價作品奠定基礎。例：畫面中表現了怎樣的景象？作品帶給你什么樣的感受？③分析。將整體分解成各個部分（或各個要素），并探究各部分之間以及部分與整體之間的關系。這是美術鑒賞中至關重要的一個環節，也是各學科學習中重要的認知過程。造型、色彩、構圖、筆觸、肌理、明暗等美術語言、藝術家的個人經歷、藝術風格及作品產生的社會背景都可以看作是組成整件作品的各個要素，確定這些要素自身有何特征以及各要素與整件作品所要表達的內涵之間有何聯系是“分析”這一認知過程的主要內容。例：《吶喊》這件作品為什么使人感到緊張、壓抑？朱耷的作品有怎樣的共同特征？與新古典主義的作品相比，《自由引導人民》的筆觸有何特點？古希臘臨海、多山，盛產大理石，這些因素對古希臘藝術有什么樣的影響？④評價。培養學生批判性思維的重要認知過程。就一件美術作品、美術現象或別人的觀點給出自己的判斷，并尋求適當的理由加以支持。例：你覺得我們有沒有必要學習經典藝術？你怎么看待米開朗基羅的《大衛》與韋羅基奧《大衛》的不同？⑤創造。利用已有知識，并把它們放置在新的情境和狀態中，產生出新的成果。例：你如何向前來購買美術作品的收藏者推薦一件表現主義的作品？假設我們在蒙克《吶喊》這件作品原基礎上加以改動，改變畫面的感情基調，你將讓畫面作哪些變化？

2.按照問題在教學過程中的作用分類。①引起興趣的問題。一堂課45分鐘，很難保證學生時刻保持精力集中的狀態，這就需要教師在關鍵的時間點、關鍵的教學環節上巧妙設置問題，以疑激趣，起到吸引學生注意力、引發學生探究欲望的作用。例如，在講授日本傳統的“枯山水”園林時，筆者設計了這樣的問題：“枯山水”園林既然有山水二字，那么是不是意味著一定有山有水呢？”由這樣一個故弄玄虛的問題，激發了學生觀察圖片一探究竟的興致。當學生看到園林的圖片后，發現在園中并未找到傳統意義上的山和水，筆者緊接著給出第二個問題：“那么這樣一處既無假山又無水塘的景觀為什么叫做‘枯山水園林呢？”由一個能夠引發學生興趣的問題出發，環環相扣，教學內容的進行就順理成章了。②促進深入思考的問題。即能夠引向高級思維的問題。在認知過程中，“回憶、觀察”屬于較低層次的認知操作，“分析、評價、創造”是在前者基礎上更進一步的認知加工過程。“記憶不等于學習。學習是學生為了建構深刻而又概括的理解，在有目的、有重點地實現知識的個性化和推廣應用的過程中，利用自己的觀點進行自覺思考的結果。”[1]可見，促進思考是學習的根本任務、教學的重要目標，也是課堂設問的主要方向。例如，在《古羅馬時期的美術》一課結束前，筆者提出：“導致古羅馬時期建筑特別發達的原因有哪些？”引導學生回顧本節課所學，并將美術的發展放入社會發展的整體文化情境中考慮，引發學生由表及里、由淺入深地思考問題。endprint

3.按照問題提出的時機分類。“核心問題”和“加工性問題”的提出源自《課堂提問的藝術——發展教師的有效提問技能》一書。作者提出了Qu：Est教學策略（Questioning for Understanding：Empowering Student Thinking，為理解而教學：讓學生開動腦筋）。①核心問題。“主要關注和指導課堂對話的內容和認知操作”的問題（Dantonio，1990）[1]，是關于具體教學內容的初始問題。在一段師生問答中，教師設置的開放性問題，是關于具體教學內容的初始問題。這些問題指明了相關的認知操作，并且問題引導學生關注課堂內容。一堂鑒賞課的問題系統通常由多個核心問題構成，是貫穿整堂課的教學主線。在設計問題的過程中需要有效地組織一系列核心問題，使之有條理地、有明確邏輯順序地構成圍繞某一目標進行的課堂師生對話的基本框架。例如，為了探究徐冰《新英文書法》的內涵，筆者設置了如下一系列核心問題：觀察類：觀察《新英文書法》的文字，你有什么發現？分析類：比較《新英文書法》和中國傳統書法作品，二者有哪些相同點和不同點？請闡釋一下該作品展出國的文化背景以及參與到《新英文書法》書寫中的人群特點與作品本身要表達的內涵有怎樣的聯系？評價類：你怎樣看待《新英文書法》？觀察類中，帶有明確的認知操作的動詞：觀察。也就是說，這個問題主要希望學生進行細致的觀察，捕捉其中的視覺信息，幫助學生認識徐冰創造的這一書寫方式的獨特之處。第二步，讓學生觀察傳統書法作品，比較兩者的異同，與自身原有知識相結合，找到理解作品內涵的突破口。所以分析類中指明的認知操作是“比較”，屬于分析類的問題，目的在于引導學生將二者進行對比，發現其異同點。第三步，引導學生由表及里地分析作品表現形式和作品內涵的關系。分析類中提到“闡釋”，同樣屬于分析類的問題，引導學生分析作品要素與作品內涵之間的關系。第四步，評價類中認知操作是“評價”，也就是鼓勵學生在前面一系列的觀察和分析基礎上進行價值判斷，鼓勵學生表達自己的觀點。②加工性問題。學生對核心問題作出回答后，教師根據其回答內容提出的后續問題。“后續問題要求學生通過反思自己的初始回答來解釋、驗證和支持自己的所思所想，或者生成個性化的觀點。”[1]下面我們仍然以《新英文書法》為例。師：觀察《新英文書法》的文字，你有什么發現？（觀察類核心問題）生1：這些文字看起來很奇怪。師：請你解釋一下這里所說的“奇怪”是什么意思？（加工性問題1）生1：從結構上來看像是漢字，但是寫的內容看不明白，每一個字都不認識。師：這是你的觀點。還有沒有其他發現？（加工性問題2）生2：這些字用毛筆寫的。師：用毛筆寫就的文字，有什么樣的特殊效果？（加工性問題3）生3：看起來更有中國漢字的感覺。師：以上是大家從整體上進行觀察得出的結論。下面我們拿出其中一個字來看看。針對一個具體的核心問題，教師提出了一系列基于學生答案的后續問題，即加工性問題，目的在于引導學生反思自己的初始答案，解釋答案背后的思考過程，體現了對思維過程的關注。在這段教學實錄中，教師首先提出了一個觀察類的核心問題：“觀察《新英文書法》的文字，你有什么發現？”。當學生回答了直觀的感覺“奇怪”后，教師提出了一個加工性問題1：“請你解釋一下在這里所說的‘奇怪是什么意思？”目的在于引導學生對關鍵詞進行解釋，讓學生自己完善答案。當學生給出解釋的答案后，教師又提出了一個加工性問題2：“還有沒有其他發現？”，將整個問題的指向擴大至全班，鼓勵更多的學生參與，而不僅僅局限于一對一的師生對話。學生2發現作品是用毛筆寫就的，教師提出加工性問題3，引導學生進一步思考采用毛筆這種工具的特點和內涵。只有以學生的回答為基礎來組織核心問題和適當的加工性問題，才能建構出有效的提問。……為學生們創造了許多提煉觀點、完善思想的機會。[1]

如前所說，有效提問，不僅包含對于教師問題設計的要求，還涉及到問題提出后的相關行為，如等待、反饋、問題的改進、由問題進一步生成新的問題等。這一系列的過程說明了有效提問應被作為一個過程、一個系統加以考慮。問題設計是否合理、可行，設問是否有效，還有待于教學實踐的驗證。

參考文獻：

[1][美]Marylou Dantonio&Paul C.Beisenherz.課堂提問的藝術——發展教師的有效提問技能[M].宋玲，譯.北京：中國輕工業出版社，2006：43-44，61，47，51，53.

[2][美]Jackie Acree Walsh，Beth Dankert Sattes.優質教學提問法——讓每個學生都參與其中[M].劉彥，譯.北京：中國輕工業出版社，2009：23，19，31.

[3]嚴永金.名師最激發潛能的課堂提問藝術[M].重慶：西南師范大學出版社，2008：57.

[4]普通高中美術課程標準（實驗）[S].北京：人民教育出版社，2003：1-2.

[5][美]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.成都：四川人民出版社，1998：2.

基金項目：本文系教育部全國教育科學十二五規劃重點課題《濟南市中小學生美術心理調研及高師美術教育與中小學美術教育的對接研究》課題階段性成果，項目編號：DLA130354endprint