當下審美文化中美與媚的再思考

周曉峰?

摘 要：商業文化導致了傳統藝術觀念受到沖擊，日常生活審美化等新的概念出現在了當下的審美話語之中。在當下的審美文化領域中，藝術的生產空前繁榮，大眾對藝術的接受也較以往更為直接和多樣，藝術和審美領域的表層的繁榮卻遮擋不住藝術及大眾審美內容的匱乏和單調。將藝術低俗化正成為當下審美領域的一個不可回避的現象，這種發展趨勢將會給藝術本身的發展帶來難以估量的沖擊，導致藝術生存和發展出現危機。

關鍵詞：審美；商業文化；藝術

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）11-0060-03

在當下的文化領域中，“暢銷”、“天價”、“票房神話”、“收視冠軍”等詞經常會充斥于各種媒體，這些詞所要表達的對象都是人類的藝術產品，文學、戲劇、音樂、電影、電視等都在其列。對于藝術的渴求似乎成了今天人們生活的寫照，“愛美”、“詩意的棲居”也成了今天人們標榜自己生活態度的標簽。

然而，揭開這些標簽，認真地檢視今天人們的審美對象，分析審美主體的審美態度，便可以發現，大多數的藝術創作是對“媚”追求的產物，大眾審美活動的目的更多是一種“獻媚”的需要。

一、“媚”文化的認識

對“媚”的解釋：《說文解字》這樣解釋，“媚”，“說也，從女，眉聲”[1]?！罢f”同“悅”。古漢語字典中解釋，“討好、逢迎、巴結。書囧命，無以巧言令色，偏辟則媚”[2]，因而，“媚”有“取悅”的意思。在當下的審美文化領域里，審美活動便呈現了這種“媚”的態勢。這種文化活動，不同于傳統美學范疇的審美活動，它的突出特點是以“取悅”為中心建立起的文化活動，具有鮮明的功利性特征。

在美學領域中，叔本華最早將“媚”納入到審美活動領域，提出了“媚美”的審美范疇。在他看來，“我所理解的媚美是直接對意志的自薦，許以滿足而激動意志的東西。”“媚美是將鑒賞者從任何時候領略美都必須的純粹觀賞中拖出來，因為這媚美的東西由于它是直接迎合意志的對象，必然地要激動鑒賞者的意志，使鑒賞者不再是‘認識的純粹主體，而成為有所求的、非獨立的欲求的主體了”[3]。叔本華所闡釋的“媚美”是審美主體受內在生命意志所催生，迎合生命意志的帶有功利性的審美活動。而當下審美文化層面的“媚”態，則是屬于商業文化俘虜下的非審美活動，是藝術在商業文化背景中的一種低俗化表現。

二、藝術創作獻“媚”于商業文化

在商業文化的主導背景下，藝術創作的獨立性逐漸消失。藝術家在其創作活動的開始就與市場建立了千絲萬縷的聯系，成為商業活動的一次運作經歷。在今天，繪畫的價值不在于藝術家表現了什么，而在于繪畫在拍賣行中的標價。購買繪畫的目的不是用于審美，而是一種投資行為，是一種文化人標榜自己的標簽。因此，藝術家在創作之初就開始小心翼翼的尋找著符合商業操作規律的主題，認真研讀當下商業流行的趨勢，在創作過程中，要盡可能的使用業已成功的商業元素作為藝術的表現形式。在文學創作中，下半身寫作、獵奇、魔幻等元素的大量使用，以確保作品能夠吸引讀者的眼球，擠進暢銷書排行榜；在電影創作中，視覺元素的沖擊被無限制放大，缺乏故事的大片不斷地刷新票房的統計記錄；而在電視創作領域里，性、暴力、畸形戀情等元素過分渲染則成為電視抓住觀眾收視興趣的利器，收視率的曲線走向挑動著電視創作者最為緊繃的神經。在這樣的商業文化氛圍中，藝術創作者以獻媚的成功來平衡創作的艱辛，市場代替了鑒賞成為衡量藝術的標尺。

整個當下的藝術創作領域存在著商業綁架了藝術，藝術獻媚于商業的共謀。在今天，因為市場的放大作用，使得藝術的審美功用被淡化，創作者在創作過程中有意識忽略或回避藝術創作的規律。藝術品既不需要是藝術家內心世界的呈現，也未必是藝術家審美的看待客觀世界的對象物，藝術創作的核心是摹仿商業化生產的結構，尋求商業中成功元素的目的性生產。好來塢的類型電影、美國電視劇的最小沖突單元等都是在商業文化中通過無數次的競爭最終脫穎而出的成功樣本。“最后一分鐘營救”“季播模式”“身體寫作”等等概念不斷出現，并成為當下藝術創作奉行的規則，而這些創作規律已經遠遠超出了藝術創作的范疇，這些模式與其說是審美的，不如說是商業的。在這樣的創作理念主導下，藝術創造呈現出單一、趨同的現象就不可避免；藝術的豐富性從創作階段即開始產生危機。審美的多樣性被商業文化的標準化所取代，審美情感的體驗被市場效果所取代，藝術創作在市場的引領下走向了淺表化、低俗化。

三、受眾獻媚于文化標簽

藝術創作獻媚于市場，卻并不意味著創作者在取悅受眾。受眾在商業文化構建起的藝術市場中也不是主宰者，他們同樣處在被支配的地位。市場根據利潤最大化的原則培育著自己的受眾，如故事沖突中的“懸念”設置，節目播出所強調的“約會意識”等都是商業運行的產物，是為了讓觀眾產生對節目持久的收視熱情。與過去相比，今天并不缺乏具有藝術修養的讀者，優秀的經典藝術作品也仍然是讀者理想的審美對象。然而，今天受眾對藝術作品的選擇并不完全是主動地，書報亭中除了娛樂雜志之外很少有其他深度的讀物，電視、電影中的娛樂化大潮的強勢，使得那些追求思想深度的作品被主動忽略。在當下商業主導的審美文化領域，藝術品的審美活動之外，對時尚、流行的追捧取代了對藝術作品的審美意蘊的解讀，在商業文化有意識的漠視經典、消解經典、消費經典的同時，優秀的作品在商業對平庸作品的包裝中被淹沒。商業文化的大潮裹挾了大眾前行。

（一）商業文化賦予藝術新的光環

商業文化通過對藝術作品進行包裝，使得本雅明提出的屬于傳統藝術作品的“光暈”重新產生，不同的是，在本雅明認為“光暈”來自于“藝術作品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”[4]。而當下商業文化下的作品的光暈來自于現代化的營銷手段，借助于廣告宣傳產生的轟動效應。因此，對于文學藝術作品，大眾的接受心理發生了轉變。今天的讀者會去選擇暢銷書排行榜上的書籍，影迷會去看電影海報，排隊購票進電影院看大片，電視機前的觀眾拿著遙控器搜索著當下熱播的電視劇。

大眾選擇的目的并不是追求作品本身的藝術價值，而是當下的商業文化賦予了這些作品神圣的光環，憑借這樣的光環，大眾可以獲得進入當下文化領域的標簽，進而可以掌握從事文化交流的話語，成為彼此眼中的文化人。在當下的文學藝術作品的審美體驗中，觀眾對作品的“知”取代了感悟作品的“智”。文學的淺閱讀，電視、電影作品的快感體驗成為大眾的審美目的。

（二）審美活動中的從眾心理

今天的大眾很樂于參與各種文化藝術活動，逛讀書節，游歷名山大川、欣賞風土人情，看現代藝術展，參加新片首映禮等。在這些活動中，參與者大多都是行色匆匆，在各種展覽會現場跟著人潮前進。滿足于“看到”、“參與”成為當下審美文化的一個奇特現象。在商業文化主導的藝術環境中，大眾模仿他人參與文化活動成為了時尚追求，而在模仿過程中，大眾逐漸獲得了安全和認同。“通過模仿他人，就使個體不再處于孤立狀態，由此免除了個性的困難，融入一個群體，暫時放棄了責任、選擇和創作性”[5]。在這樣的文化氛圍中，表面上參與者是在進行審美活動，其實質是在進行著對他人的獻媚。通過在文化活動中，感受他人的肯定，獲得對話的資格而獲得內心的滿足。

在淺層化的閱讀體驗中，傳統藝術審美過程中的意蘊徹底消失。因而，這就帶來一個邏輯的悖論，今天的大眾，有了比以往時代更為豐富的審美活動，但是他們的審美能力卻發生了大大的倒退。在一個現代派組織的畫廊里，人們會圍在一幅作品之前津津有味地討論，但是很少有人真正去體味作品本身。在電影散場之后，觀眾愉快地走出影院，繼續他們的生活，影片本身只為他們留下了一個短暫的記憶。

（三）炫耀性消費心理意識

在當下的審美文化活動中，文學、藝術品的“符號”功用已經遠遠超出了作品的意義本身，它已成為一種象征，一種當代人掌握文化話語的象征。大眾對“符號”的接受不再是為了探究符號背后“所指”，符號的“能指”就是大眾接受目的，大眾對文藝作品接受過程不只是一種純粹的審美活動，而成為了一種消費行為，在消費中大眾獲得了文化身份，而藝術品成為了大眾“炫耀性消費”的載體，今天，“人越來越多地依據物品來建構自己身份”[6]。

在藝術品交易市場中，藝術品的價格不斷被刷新，流行文學作品不斷再版，電視、電影市場更是熱鬧非凡，許多普通大眾開始接觸藝術領域，“過去只是少數貴族的有閑與炫耀性消費，現在已成為越來越多的人的生活方式”[6]。而更多的大眾通過電視、網絡等媒體，獲得了對傳統藝術的間接欣賞，在喧囂和嬉笑中，人們參與了藝術活動，獲得了藝術品所賦予的光環?！八囆g消費在某種程度上變成為大眾休閑娛樂活動，審美文化的生產與消費被推向市場，藝術家成了名義上的生產者，有的甚至成為‘來樣加工的藝匠”[7]。

四、藝術批評家對商業文化的獻媚

在整個審美文化領域里，藝術批評者一直擔當著把關人的角色，他們通過對藝術作品進行評判，引導讀者和觀眾正確把握藝術作品的審美方向，為創作者和藝術接受者搭建藝術溝通的橋梁，建立穩定的審美文化秩序。然而，在當下的審美文化環境中，批評者本身出現了失位，他們為文化市場需求服務，向藝術生產者獻媚，成為低俗文化盛行的推手。

究其原因，藝術批評家的失位在于其獨立性的消失。今天，藝術家的藝術創作和藝術批評家的審美批評之間的距離消失了。在藝術創作的過程中，藝術創作者通過召開策劃會、發布會等方式，讓批評家們一開始就介入了藝術創作活動，從而綁架了這一領域里的藝術批評家，批評家則利用自己的話語陣地為藝術家的創作著文鼓噪。作品完成之后，創作者邀請批評家參加自己的作品研討會，多數情況下，藝術創作者是以研討會發起者和主辦方的身份出現，而批評家是會議的座上客，生產者和把關人在這里再次合流。

藝術批評家的獨立性的消失，必然導致他們要獻媚于藝術作品的生產者，并成為依賴于藝術生產者和藝術市場生存的一個群體。藝術批評家對作品的客觀性批評就必然難以實現，批評者為了取悅于生產者而采取了順應的姿態，這使得在當下的審美文化領域里，對藝術作品的評介上往往是吹捧泛濫，批評流于表面。即使是在一些主要的藝術批評陣地中，對作品單一的聲音代替了“多聲部”的爭鳴，批評者之間更容易達成一致，共同炮制出對作品的權威解讀。

藝術批評者作為審美文化領域里的把關人角色的失位，客觀上推動了大眾審美趣味的盲從。在這些把關人的引導下，受眾像皇帝新裝里的看客一樣，不甘落后地表達著自己對作品的見解。大眾的審美能力在大量低劣、膚淺的藝術作品審美活動中下降，個體的審美判斷力在流行話語的引導下逐漸消失，成為單一話語的簡單復制者。文化藝術表面的繁榮掩蓋了內容和品格的缺失，個體獨立的審美精神在整個藝術批評者建構起的話語語境中消失。

藝術批評在當下面臨著另一個危機，即批評標準的穩定性和界限的模糊。在今天，如果一部作品得到了市場的認可，那么它就會給藝術批評家帶來表述的難題。因為，傳統檢驗藝術質量高低的審美標準在今天被商業元素消解了。對于一部作品，如果藝術批評家和市場效果以兩種截然不同的結論出現時，批評家的話語權威就會受到大眾的質疑。這就使得藝術批評家不得不調整原有的藝術批評標準，主動向商業標準靠攏，以便獲得藝術家和藝術受眾的認可。而藝術標準也在自身向商業標準靠攏的過程中模糊了界限，失去了穩定性。

在這樣商業化主導下的藝術領域中，一條由藝術家、藝術作品、受眾和藝術批評家構成的完整的鏈條產生了，而連接起這幾個部分的關聯就是市場。在傳統藝術創作中，也會有這樣的一個鏈條，然而，傳統的鏈條中各個部分是相對獨立的，藝術家批評家居于整個鏈條的中間，對于藝術家和受眾兩端都起到制約的作用。而商業文化下的新鏈條中，藝術批評家居于整個生產鏈的末端，藝術批評的重要性也降為整個環節的最低位置，很多時候，藝術批評的聲音甚至是游離于整個鏈條之外，被藝術文化市場所忽視。

五、“媚”文化主導下的藝術生產危機

從東西方美學的研究歷程中可以看到，其實人類從來沒有真正解決美的本質問題，人們對于美的認識也沒有真正達成一致，然而，將美作為藝術品的特質已在美學層面達成了共識。人們也都認同，審美是對藝術作品欣賞和體驗的主要目的。在藝術創作領域里，創作的目的從來不會有意識去忽略對美的追求，即使是現代西方藝術中出現過的超現實主義思潮，也是藝術家們用特有的方式在表達著主體的審美感受，其創造的目的仍是停留在審美領域，而當下藝術生產領域中的“媚”現象已經與傳統的藝術文化大相徑庭。它與傳統的藝術創作相比，更多體現了功利性目的，藝術本身的規律在這種功利目的下被顛覆，藝術作品優劣的標準開始模糊，一部電影可以憑其視覺的奇觀掩蓋其敘事的拙劣，一部電視作品可以因為其獵奇和惡俗而贏得觀眾的關注，同樣，一部文學作品也可以因其“突破”而讓人們忽略其內容的單薄。叔本華說：“不要讓你的繆斯墮落為一個妓女。[3]”今天，商業文化的大潮卻使得他的話一語成讖。

當下審美文化中的“媚”是一種藝術對流行元素，對非藝術元素的附庸。然而，因媚而生的藝術作品注定是短命的，因為流行的特征就是短暫，非藝術元素本身也是多變的，采用“媚”的態度進行創作，創作者也必然會成為“媚”文化的犧牲品，而以“媚”為目的審美大眾也必將自己揭開虛假文化人的標簽，重新回到藝術貧瘠者的陣營。整個建立在“媚”為中心的藝術生產鏈條顯得異常脆弱，商業文化本身的逐利性會使得藝術接受的大眾很容易背叛藝術家及其作品，而將藝術作為時尚標簽也注定這樣的藝術文化生產是短命的。如西美爾所說，“時尚的發展壯大導致的是它自己的死亡，因為它的發展壯大即它的廣泛流行抵消了它的獨特性”[8]。

愛美與愛媚，作為當下審美文化的兩種表現形式，一個是傳承了人類千百年形成的藝術經驗積淀，扎根于人類豐富的審美意識中，充滿活力并不斷發展變化；一個是當代商業文化的產物，具有不穩定性和單一性，缺乏發展的內在動力，這就決定了一個健康的、可持續的審美文化環境必然是要回歸以美為核心的審美文化體系。

參考文獻：

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[5] 西美爾.顧仁明譯.金錢、性別、現代生活風格[M].北京：學林出版社，2000.

[6] 周憲.視覺文化的轉向[M].北京：北京大學出版社，2008.

[7] 彭燕.消費時代大眾文化語境下的藝術消費[J].南京藝術學院學報，2009（4）.

[8] （德）西梅爾.費勇譯.時尚的哲學[M].北京：文化藝術出版社，2001.

[責任編輯：思涵]