古詩教學淺談

摘 要：古代教育學家孔子說，“不學詩，無以言。”詩言志，詩傳情，常吟古詩，可以陶冶情操，豐富想象。古詩就像一杯陳年佳釀，滋養著炎黃子孫的血脈。古詩詞又以它獨特的雅俗共賞、情感交融、出神入化的藝術魅力啟迪著學生朦朧的心扉，陶冶著他們高尚的情操。

關鍵詞：古詩；教學；意象

對職校幼師班的學生來說，詩歌教學不可忽視。如何加強教材中的詩歌教學，我在長期的教學實踐中體會到應當重視引導學生吟誦詩句、品味情感、融入意境、聯想意象。

一、吟誦

由于課程的安排時間不夠，我們對于課本結尾的課外古詩教學往往比較隨意，甚至只讓學生背誦，這樣做也許對學習自主性強的學生是好事，但對多數學生猶如囫圇吞棗，對詩歌消化不良，所以，教學中要以吟為主而后再誦。詩是一種語言精練形象、節奏韻律和諧、感情色彩強烈的文體，詩人的感情和詩歌的韻味往往需要反復吟誦才能得以體會。因此，詩歌教學強調多誦讀。詩歌是情感的藝術，而人的情感往往又是波動起伏的，帶有節奏性的。艾青說：“詩必須有韻律，這種韻律，在‘自由詩里，偏重于整首詩內在的旋律和節奏，而在‘格律詩里，則偏重音節和韻腳。”中國的古詩很講究韻律、節奏，極具音樂的美感，這種美感是詩人感情的自然流露，把握詩歌的情感，必先把握詩歌的節奏，其最好的方式就是吟誦。

吟誦的方法有很多，可以是老師“范誦”，老師富有魅力的范誦，通過聲情并茂的節奏，韻律等會更好地再現詩歌的聲感美，也可以利用磁帶或多媒體，把抽象的語言變成自然流暢的聲音信息，使學生借助聽覺形象進入詩中意境等。在此基礎上，對學生進行必要的指導，使他們掌握朗讀的技巧，懂得重音、停頓、速度、語調的要領，掌握有關詩詞音樂美的一般常識，了解旋律、押韻、節奏等常識，并在反復的吟誦中達到“目視其文，口發其聲，心同其情，耳醉其音”的藝術效果。

二、品味

品味，要注重品味詩人的情感。情感教育的提出，體現著鮮明的時代特征和人文理想，古詩或詠物寄情，或抒情啟思，境界高遠，蘊涵哲理，令人叫絕的文字背后，都隱含著詩人彼時彼刻的心情故事，傳承著華夏兒女的血脈精髓。因此，在詩歌教學中，我們要十分重視并引導學生去體會、品味詩人的情感。

1.注重對詩歌情感的分類

開展詩歌的情感教學，可以對教材中詩歌的不同情感內容進行分類。譬如，表達懷才報國憂民之憤的，如，文天祥的《過零丁洋》，杜甫的《春望》，陸游的《十一月四日風雨大作》；抒發思鄉念友之情的，如，李白的《峨眉山月歌》《春夜洛城聞笛》《送友人》等；表現懷古傷今之悲的，如，蘇軾的《赤壁懷古》；訴說羈旅閨怨之愁的，如，溫庭筠的《望江南》；展現邊塞征戰之壯的，如，辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》；透露隱逸出世之緒的，如，陶淵明的《歸園田居》。

詩人追懷早年的抱負，抒發報國無門、壯志難酬的憤慨，寄情于景物，抒綿綿友情、鄉思，抒發對古代英雄業績的向往和自己不能建功立業施展抱負的悲情，或歌唱大自然表達對自由生活的向往等等，從多個側面反映著古人豐富多彩的情感世界，對完善學生的精神世界有著多種教益。

2.注重詩歌“其人”的解讀

孟子說，“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？”“知人”才能論詩，了解詩人是引導學生理解詩歌內容，體會詩人創作時的豐富情感的重要一環，而了解詩人可以從詩人的詩風、時人對詩人的評價、詩人的創作背景入手。如李白在《贈孟浩然》一詩中，不同尋常地寫到：“吾愛孟夫子，風流天下聞。”還發出了“高山安可仰”的長嘆，杜甫也稱贊他“清詩句句盡堪傳”，想一想，能得到李杜高度贊揚的詩人，可見其詩歌是多么的不同凡響，有了這些介紹，再引出他的詩《過故人莊》，就能更有效地激發學生的情感，從而走進詩人的感情世界。

三、融入

詩歌教學中，意境的融入，也尤為重要。意境，是指作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。蘇軾曾這樣評價王維：“觀摩詰之畫，畫中有詩，誦摩詰之詩，詩中有畫。”詩畫同宗，可以毫不夸張地說，每一首古詩都是一幅甚至是多幅精美的畫面，而許多流傳至今的山水畫名作，如《風雨歸舟》《秋江暝泊》《寒江獨釣》《溪山行旅》等，僅聽畫名，就能讓人聯想到一首首韻味無窮的詩。在古詩歌的意境教學中，我們要想方設法引導學生融入詩人創設的意境。我們可以從以下幾個方面來進行：

1.通過語言再現意境

詩歌的語言具有準確傳神、言簡意賅、含蓄凝練的特點，而意境也正是具有這一特點的語言創造出來的。

“春風又綠江南岸”，一個“綠”字，賦于無生命的春風以主動的品格，“大漠孤煙直，長河落日圓”一個“直”，一個“圓”給了人多少邊塞蒼茫的感覺。嚴羽在《滄浪詩話》中說：“詩語忌直。”正由于詩語的“不直”，才有了曲至其妙的效果，使人獲得空間寬廣時間綿亙的審美感受，形成了一個深遠、朦朧又帶點神秘意味的藝術境界。教學古詩詞，只有緊緊地抓住語言，通過語言再現出詩人憑語言構建起來的意境，學生才能走進詩的境界中。

2.通過聯想和想象擴展意境

詩歌的特點是字數的高度限制，語言只能落點在核心畫面，依靠語言的張力，透露出一個深廣的背景，構成一個足以讓思維翱翔的空間，才會有一個韻味無窮的意境。要做到這一點，關鍵在于這語言要有一種觸發想象的功力，好詩是有這樣的能量的，讀詩的關鍵是能夠憑借語言展開想象。葉圣陶曾說過：“詩歌的講授，重在陶冶性情，擴展想象。”我們要在讓學生在推敲品味語言的基礎上，引發想象，使畫面更為豐富，更為開闊，并從畫面中體味出“美”，這樣才能叩擊學生的心扉，誘發他們深厚的情感體驗。

3.通過改寫和擴寫創造新的意境

詩歌框定了一個特殊的視角，詩里有著無限的空間，詩的改寫或擴寫，除了引發學生再次感知詩歌外，更重要的是讓學生有一個再創造的空間，把自己的感受融入詩人創造的意境中去，讓這意境帶上學生個人獨有的印記，從而讓意境更為深入自己的心靈。

四、聯想

聯想，是指詩歌意象在頭腦中的呈現，意，是作者的心意體驗、思想情感，象，指客觀的具體的事物，有一份獨特的感受，通過內心的想象，在自己腦海中呈現出鮮明的形象，稱為意象。理解古詩特定意象的含義，是讀懂古詩的一把鑰匙。如，夕陽、杜鵑、柳、月等形象，在古詩里無不蘊含著某種特殊的意義，從而構成了詩中意象的一個重要組成。拿月亮為例：在詩歌當中，月亮負載著深刻的文化內涵，從古到今，貫注著古老民族的生命情感和特有的審美趣味，外國詩人說：“月亮懸掛在中國詩壇上空……”。在古典詩歌里，“月亮”最突出的意象是思鄉，從李白的“床前明月光，疑是地上霜”到杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”，從這些最持久最廣為傳誦的詩句里，我們看出了望月與思鄉懷人的聯系。張若虛有“今人不見古時月，今月曾經照古人”的感喟，月亮在這里又體現出闊達深長的歷史意味，是“我欲乘風歸去”目標，是現實蹉跌后的理想彼岸。是“月落山深哭杜鵑”“露冷風輕霽魄圓”的凄涼寂寞，“月明蕎麥花如雪”“月明渾似雪”的清朗……詩人從不同的角度來經營意象，使之最恰當地表情達意。

如果說意境是詩人的主觀情意和客觀物象互相交融而形成的藝術境界，那么意象則是營造這個藝術境界的磚石。情理給了物象以靈魂，物象賦予了情理以形體，一組有機聯系的意象就構成了令人心醉的意境，詩人用來寄寓情理的物象，學生大多是見過的，詩人的那種感情，也多少曾在學生的心中涌動，稍加點撥，移情于物，學生也能創造出鮮活的意象，而各種意象的再組合，就能營造出一個藝術的境界，有了這樣一個境界，詩就讀出了真滋味！

古詩詞教學給了我們一個發揮想象力的舞臺，我們只有像詩人苦心經營語言、經營意象、經營意境那樣來經營我們的詩歌教學，語文教學才有望期待那詩一樣的境界。

參考文獻：

袁行霈.中國古典詩歌的意象[J].文學遺產，1983（4）.

作者簡介：樓水兒，女，1973年11月出生，本科，浙江省諸暨市教師進修學校任教，研究方向：中文類。