小學美術教師角色的轉變淺談

宋立斌

傳統的美術教育理念封閉和狹隘，比較習慣于以教師為中心、書本為中心、課堂為中心組織教學，教師是知識傳授者的儼然形象，再加上陳舊的課程模式，不利于提升學生的主體性，缺乏人文關懷，忽視學生經驗和發展需求，如何推進小學美術素質教育？美術老師要努力適應新課標要求，蛻舊更新，轉變在教學活動中的角色，重塑美術教師在教學過程中的角色職能可以說迫在眉睫！

一、在美術教學過程中，教師應由知識的“傳授者”變成課堂活動的“參與者”

教師在課堂教學中，一直都扮演著知識“傳授者”的角色。傳統小學美術課教學過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。在教學方法上，重視講授法、談話法，師生交流是單向的，缺乏師生互動交流過程。教學認真的教師，都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排問題，引導學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于被動接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與機會少，在課堂上充當配角，教學效果是預設的，往往教師感覺良好，學生卻沒有興趣。要徹底扭轉這種被動狀況，美術教師必須轉變形象，由知識“傳授者”變為課堂活動的“參與者”。

二、在美術教學活動中，教師應由課程知識體系的“灌輸者”變成學生探索知識的“引導者”

傳統美術課程，綜合性和多樣性不足，過于強調學科中心，過于關注專業知識和技能技巧，一定程度上脫離了學生的生活經驗，沒有跟上時代、科技發展的脈搏，難以激發學生學習美術的興趣。以教師為主導的知識技能的傳輸與訓練，學習內容難、繁、偏、舊，過于專業。雖然美術教師大都具有美術專業知識和積累了一定的教學經驗，對強調美術學科知識常規教學勝任自如，但用專業、成人的標準要求學生，學生被動接受，難以促進學生的個性形成和發展，更談不上形成學生的創新精神和技術意識。很多學生，平時喜愛畫畫，卻不喜歡上美術課。除興趣發生轉移外，教師課堂上說一不二，灌輸式教學，嚴重脫離學生生活經驗，把學生淪為學習的機器，感覺學習機械、乏味，這都是原因。由于年齡和知識的局限性，自己的作品又很難適合老師的口味，久而久之，導致學生對美術望而卻步，可望而不可及，喪失了自信。所以，美術教師在教學活動中，應該轉變角色，由課程知識體系的“灌輸者”變成學生探索知識的“引導者”，還原學生喜愛美術的天性，自主學習，在教師的引導下，創造更具個性的美術作品。

三、在美術教學評價中，由學科成績的“裁判者”變成美術學習和發展的“促進者”

傳統美術課程評價，片面強調甑別和選拔功能，對少數美術特長生以技能評價為唯一標準，輕視大量普通學生，只重視結果評價，不重過程評價，教師扮演著終結性和唯一性的課程“裁判者”，學生沒有發言權，致使學生始終處在一種被評價、被測試的消極境地。要改變這種錯誤的評價觀，美術教師必須由學科成績的“裁判者”變成美術學習和發展的“促進者”。評價不是目的，促進美術學習才是目的。素質教育提出要面向全體學生，讓學生全面發展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面平均發展，而是要研究學生的差異，以便找到因材施教的依據，找到適合不同學生的教學方法。美術新課程標準中有一個基本思想：“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。

義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在原有的基礎上有所發展。”這就決定了每個學生都必須參與美術學習活動，教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。教學時，要注重美術教育的藝術性，不在于傳授基礎知識和技能，而在于激勵、喚醒學生學習美術的激情，主動參與美術實踐活動。教學方式要靈活多變，用發展的眼光看待學生，根據學生的潛力、個性，分別進行鼓勵和引導，促進每個學生的個性得到張揚。即使學生作業水平不高，教師也要找出其閃光點。特別注意不要以成人的眼光看待學生作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生，否則學生會逐漸失去對美術的學習興趣，失去創造的自由意識。在評價學生作品時，重視學生自我評價和相互評價的作用，自我認識，溝通情感，使學生更能讀懂美術作品的內涵。評價的目的不是為了區分誰畫的好壞，而應重視對學生美術活動表現的評價，對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。通過評價，從而促進學生學習美術。千萬注意，最好的促進辦法就是表揚。作為美術教師，千萬不要吝嗇說一句：“你畫的真棒！”“這點畫得太有想象力了！”“色彩真漂亮！”“比老師畫得好！”學生會因此受到鼓勵，增強自信，對他將來的發展具有不可估量的影響。