淺析氣息在舞蹈中的重要性及其運用

◎王茜茜

淺析氣息在舞蹈中的重要性及其運用

◎王茜茜

在舞蹈表演過程中通過氣息的各種變化“情動之于中”，在刻畫人物時才能賦予其個性和藝術活力。本文論述了舞蹈與氣息的密切關系并闡述了如何在舞蹈中正確運用呼吸，旨在揭示氣息在舞蹈中的地位及其價值。

舞蹈 舞蹈氣息 氣息運用

任何人體運動都必須有氣息的配合，所有的藝術活動都需要氣息的貫通，在舞蹈表演過程中，“心含”一口氣是至關重要的一個環節，氣息對于舞蹈至關重要，而如何在舞蹈中更好地運用氣息，也是我們應當學習與研究的。

一、“氣息”在舞蹈藝術中的重要性

中國傳統文化中的“氣”，涵義豐富又玄奧。書法家張裕釗認為“氣既昌則無不合”；戲曲表演講究“精、氣、神”；武術套路中講求氣息的“提沉”；太極拳套路講究“意、氣、力”的配合。各個藝術門類離不開“氣”，而在舞蹈中更需要正確的運用“氣息”，時刻在人物身上以神韻貫通，才能成功的塑造好要表演的人物形象。著名舞蹈藝術家吳曉邦依據人在生活中對“氣”的本質認識，明確地將“氣”作為舞蹈表演的元素之一。氣息作用于舞蹈協調、感覺、藝術表現力，使之更加自然、流暢、更具有藝術表現力和藝術生命力。

二、“氣息”在舞蹈藝術中不同舞種的異同

本文主要從中國古典舞、中國民族舞及現代舞三個舞種在氣息運用上的異同及特征展開分析。下面分別由三個“勁”——“剛勁”“寸勁”“柔勁”，來解釋這三種舞蹈在氣息上的相似點。

“剛勁”，表示氣比較飽滿地在身體中短時間有力地控制和運用，特別是在亮相時爆發力強，呼氣有一剎那的凝聚；例如：古典舞的順風旗，維族舞的三步一抬，現代舞的托舉。“寸勁”，表示氣是稍慢的吸氣、一瞬間的呼氣，富有彈性，小巧伶俐；例如：古典舞的子午位準備山膀亮相，東北秧歌的前后踢步，現代舞的跳躍接滾地。“柔勁”，舒緩有序，吸如絲，呼如絲，有控制地延綿伸長，行如流水，輕松自如；例如：古典舞的云手，藏族舞的三步一撩，現代舞的連接動作。以上這些都體現著氣息在三個舞蹈種類運用時的相似之處。

三個舞種不同之處在于舞蹈種類自身的特殊性。

1.古典舞的氣息

中國古典舞不僅以“氣息”作為外部姿態的某種推動力，更注重對“氣息”流動形態的體驗與模仿。動作講究氣平、氣勻、氣穩、勁達，內心呼吸的感覺必須從身體的中段開始一直通往眼睛、手臂。

“氣”在古典舞身韻訓練中的重要性是不言而喻的。身韻動作延綿伸長，行如流水的控制力，亮相剎那的凝聚力，明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁，體現了中國古典舞所特有的用力方法。

2.民族舞的氣息

我國各民族因為地域、環境、民俗的不同，出現了許多不同的舞蹈風格，不同的舞蹈風格體現不同的民族文化底蘊和風俗習慣，因此舞蹈藝術氣息也得到不同的運用。

生活在高原上的人民，受自然環境和生產勞動習慣的影響，促使呼吸略顯深沉，如藏族舞慢吸慢呼的特點，顯現出松弛、自然、樸實、憨厚、安詳、和諧的舞蹈風格。潑辣、舒展、婉轉三大特點融為一體的舞蹈形象，快速吸氣、停頓、慢吐氣是膠州秧歌特有的藝術呼吸。

3.現代舞的氣息

現代舞的動作抽象自由，舞者隨著動作的發展而變化、創新。這種自由無束的特點正是因為現代舞特有的呼吸方式，它的氣息有“極”點的收和“極”大的放。“極”點的收，是指在一定時間內把所有的氣息收到沒有，也就是“屏息”，從視覺上就是一個舞蹈動作的定格。“極”大的放，是指在一定時間內把氣息放到最大限度，也是舞蹈動作的定格。物極必反，當氣息無法再收，即為放；無法再放，即為收。

三、如何在舞蹈中靈活正確的運用氣息

1.氣順力達，呼吸有節

舞蹈呼吸不同于被動的自然呼吸，舞蹈呼吸是主動的，由于動作的變化，破壞了呼吸的平均節奏，必須加以控制。在這種情況下，舞者要適應舞蹈又能適應呼吸，就要根據動作進行呼吸調節。在呼吸與動作的關系上，動作起主導作用，即按動作的力度、幅度、頻率來進行調節。

2.呼吸的自我調節

在舞蹈中呼吸的自身運動為“吸于腹、呼于鼻”。氣從胸口下沉吸至小腹，小腹收緊、托起，氣感覺聚于腰、腹之間；呼吸雖在腹、胸腔間上下運行，但好像若有若無；提而不憋，沉而不堆，就是所謂“氣沉丹田”。

3.有情感的呼吸

呼吸不是一個在舞蹈中獨立存在的部分，它與舞者的內心情感和外在舞姿動作是緊密相連的，情感是呼吸的原動力，“以情感帶動呼吸”是呼吸的基本要求。合理地運用呼吸，有效地控制身體，使動作更豐滿更具張力，進而突出舞蹈的動作節奏、舞蹈風格及其“力”的體現。

氣息給予了舞蹈生命力，我們必須有意識地進行磨練，使氣息與舞蹈達到高度的統一，使之能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想，讓舞蹈更具感染力，與觀眾在心靈上產生共鳴。

[1]孫漢明：《太極與中國古典舞身韻》，北京舞蹈學院，1997年

（作者單位：南京鐵道職業技術學院）

（責任編輯 馮雪峰）