論當代景觀攝影中的意境美

劉虹弦

摘 要：文章從中國畫與景觀攝影中的“意境美”關聯性作為切入點，通過對中國古典美學中“留白”和“意境美”審美特征的分析，結合景觀攝影中意境的表現方式和創作途徑的分析，將景觀攝影技術與意境美表達進行對接，從而對當代景觀攝影的內涵表達有所借鑒。

關鍵詞：景觀攝影；留白；虛實；攝影創作；意境；攝影作品；審美特征

中圖分類號：J40 文獻標識碼：A

景觀攝影的起源可以追溯到20世紀30年代德國的新現實主義和60年代的“杜塞爾多夫學派”，其中兩個美國攝影展最有代表性，一個是“當代攝影家：向著社會景觀和新地形”，另一個是“人為改變的風景照片”，景觀設計的概念在這兩次攝影展中成為討論的熱點也成為景觀攝影發展的重要標志。至此，當代西方攝影領域中分離出了一個重要門類——景觀攝影，它主張以一種冷靜的、理性的受眾方式，對城市化進程中的環境變化所引發的思考而創作，以自然景觀為拍攝對象，但通過人為的“二次創作”為主要途徑和載體，透過攝影師“人為”的自然景觀超越時空的重新組合，其最終目的是表達攝影師對社會環境變化而引發的深度思考。景觀攝影作品代表著攝影師的一種態度和立場，它是融合了風光攝影、觀念攝影和紀實攝影的新的攝影類型。景觀攝影不是單純的以拍攝風景為目的，而是融入了風景攝影、紀實攝影等技巧和人文關懷、攝影師態度的再創作，一方面需要攝影師創作時將自己對景物的思考融入到所攝畫面，同時也表現為觀眾對作品中所呈現的畫面引發深層次的思考。在景觀攝影中自然景物有時候是主角有時候是配角，通過攝影師的場景設定而富于一定的意境，來更好地烘托主題的表達和情感的訴求。“意境”在景觀攝影中起到托物言志、烘托主題的作用。

一、從“留白”看中國畫的意境表達意境作為在中國美學的一個重要范疇，也是中國美學的一個核心概念，更是中華民族傳統審美情趣最集中的體現。在我國古代美學范疇中最早提出了“意境”概念是唐代詩人王昌齡，在他所作的《詩格》中就有這樣的論述“意境、物境、情境”的三境之說，到了明末清初，著名學者王國維進一步總結了我國古典美學中的“意境說”，在他所作的《人間詞話》就有：“文學之事，其內足以攄己，而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者，意與境渾，其次或以境勝，或以意勝。茍缺其一，不足以言文學”的論述，由此可見古詩詞中是把意境作為衡量詩歌藝術的美學標準。 “意境”之美隨后在中國畫中的發揮更為淋漓盡致，尤其是在山水畫中提倡追求所畫景物的“遠”，即高遠、深遠、平遠。山水本來是自然景觀的一種物化形態，是真實可觸摸可感受的風景，而畫面上追求的“遠”即可突破畫面有限的山水自然形態描繪的界限，使觀者的眼睛、思想、心理延伸到“遠處”；同時在時空上也有縱深感，正是“意境美”所說的“象外之象”、“景外之景”。可以說，“遠”就是中國畫最精髓總結，“意境”是中國畫獨特的審美特征。

眾所周知，形式美是中國畫的最顯著特點，不受時間、空間的限制的構圖則是中國畫意境美的表現方式，同時中國畫也強調空間透視的關系，運用獨具特色的畫面“留白”從而達到中國畫的意境表達。“留白”是中國畫的意境最直觀的表達形式，“留白”給人以超越除了描繪自然景物之外的想象空間。自然景物作為中國畫的一個重要題材，注重通過水墨布局、墨色相融的韻味，留白能產生意境和想象的空間。“留白”即“空無”，有別于西方油畫中的“白”，油畫中的受光部也需要“白”，但需要通過厚畫法進行描繪，而中國畫中的“白”即是省略不畫，這種繪畫語言就是為了營造意境，如齊白石筆下的蝦，寥寥幾筆便勾勒出栩栩如生、惟妙惟肖的形象，畫面留有大量的空白代表水；鄭板橋筆下的竹子，除了畫面中竹子的主體之外留有大量空白，給觀者帶來徐徐清風拂面的感覺，讓人有身臨其境之感。中國畫正是因為留白才有了形式美和意境美。

二、中國畫虛實對景觀攝影意境創作的啟發中國畫除了留白還通過虛實來表達意境，呂鳳子在《構圖》中說，形在神在，形神是不可分的。那么“描寫形”就是“傳遞神”，“形”的構成就是“神”的表達，而形的構成方法和神的表現方法便是內容和形式相互滲透的關系。概括地說，中國畫的“神”是通過用筆虛實、大膽留白來表現的，國畫中的墨色和宣紙，是黑和白的極端，兩者雖是對立色但通過水浸染和滲透，使之或溶合或隔離，畫家的個人主觀的意境美構思則使畫面注入了生命的靈魂，“留白”是成就“意境美”的最佳載體。無論是詩歌、繪畫還是景觀攝影中所表現出來的情調和境界都歸納為意境的表達，在景觀攝影中最能表現攝影師思維的方式正是針對意境的發揮和創作，其目的就是借景抒情、托物言志。它們從表面上看是通過攝影載體來拍攝表現某個具體的景物，而實質上是攝影師借用景物和自己所設定的主題進行訴說。發現自然景物獨特的內在美就是對所拍攝對象在審美上、態度上和創作上的再認識和再創造。需要注意的是，攝影師必須要通過長期創作實踐和對生活的觀察和感悟，通過大量的積累而產生審美體驗，才能孕育出優秀的景觀攝影作品，這種對藝術感悟和生活閱歷的積累從而增強了審美的感受力。意境，在景觀攝影中和中國畫的意境美中找到了關聯，前者通過參數技術改變實景和虛景，后者通過抑揚頓挫來表達景物虛實，以此在作品的“意境”之美上得到升華。對于景觀攝影來說，借助中國畫的虛實處理來表達風景意境之美最為巧妙。（一）捕捉靈感確定意境的審美主題大自然的山石云水、古巷亭臺、街道建筑無不在現代高度發達的科技社會中遭到破壞和碰撞，攝影師要通過自己獨特的視角和思維去挖掘這些司空見慣的元素。作為意境創作的基礎，所創作出來的景觀作品必須具有生命力和思想性。自然景物種類繁多，其形態具有不同的美感，自然風光中的景物從嚴格意義來說本無現成的形，它是通過攝影師的內心情感映射物化到其創作的作品之中才把擬定的形還原為特定的形狀，從而構成特定的藝術形象。自然界的景物本身沒有光影與色彩的固定模式，攝影師對發現和提煉素材，從而對景觀進行主觀性的選取處理，攝影師根據自己主題和意境所需，將自然界的景觀按照不同的明暗關系、冷暖關系等方面綜合考慮對畫面的取舍處理，將景觀中的諸元素重新組合和再造從而產生新的和諧的關系。（二）技術因素支撐意境美的表達景觀攝影與其它藝術設計門類一樣都需要一個由構思到創作的流程，即先對景觀攝影的意境主題有了一個主題構想，然后利用攝影的技術方式來實現“意境”的表現，如利用光圈、速度、焦平面、移軸等方式去實現攝影畫面的意境美表達，將肉眼看到的客觀景象物化成內心期待表達的主觀景象。相對于傳統的風景攝影，景觀攝影不僅能還原自然界真實空間的物理關系和視覺規律；并且能夠利用技術實現虛實相生的意境來再現自然景觀，畫面意境、構圖充滿變化、韻味無窮，通過景觀直觀地表達和傳遞自然風貌的氣質，讓觀者暢游其中。在取景構圖時借鑒中國畫構圖中的“虛實”和“留白”將主體以外的實景虛化，對景物的虛化一般常用虛焦、動焦、物虛、光虛、鏡虛等手法來結合不同景觀的特質來表達意境美，使生活中司空見慣的景象變成不平凡的、有意義的攝影作品。 （三）在創作過程中完成意境美的審美體驗有了前期的構思階段，接下來就進入了創作階段，這時主要工作是對前面的發現和提煉后的作品內容、構圖進行取舍和技術處理。取舍，是對所拍攝景物題材上的取舍，取舍是以意境主題的表現為前提，構圖太滿是景觀攝影中最容易出現的問題，正如中國畫中強調的“留白”，取舍后也許只選擇某一景物或者其中一部分，借助點、線、面、輪廓、光影、色彩的布局設計，達到“窺一斑而知全豹”的藝術效果；對景物的拼合、嫁接是景觀攝影最常用的手法；可以通過時空的錯位把不同地點、不同的時間、不同景物的元素“嫁接”在同一幅畫面上；為了營造“意境美”還可以借助大自然的天然形態和氣韻來創作，如云、霧、雨、氣、霜來表現攝影畫面中的“虛實相生”的意境，還可以通過對景物“解構”后進行重新組合，創造出充滿情感色彩的意境美構圖。光影與色彩有別于自然景觀，因為有了攝影師和攝影器材的介入，才主觀設置成不同的明暗色調、冷暖對比、構圖取舍。只有通過攝影師人為的設定，才能夠完成現實與藝術、自然與觀念的完美結合。對中國畫中的意境美的追溯和分析，結合景觀攝影的意境美表現這一主流趨勢，巧妙結合虛實關系進行景觀攝影的創作構思，將意境美中的虛實相生表現得淋漓盡致，同時讓觀眾的審美體驗也隨之帶入作品的意境中，從而提升攝影語言的藝術內蘊和形式美感。（四）感悟景觀攝影中獨特的意境美在景觀攝影創作過程中很多人會強調銳度、構圖、色彩等等，但這些只是照片的一部分，還應該從整體到局部再到整體，為整體氛圍服務。氣氛的營造和攝影師的拍攝目的是相輔相成的，這種意圖通過一些元素的渲染而釋放出的感染力會給審美體驗著以獨特的意境美感受。對“意境”的追求和創造，代表的是藝術家對社會、歷史、人生的態度和攝影師的職業倫理；景觀攝影賦予自然風景以更深刻的情感和意義，這也是景觀攝影的價值所在。攝影師必須從中國傳統美學中汲取營養，并通過對意境美的文化溯源和審美情趣的體驗來再創造。傳統在當下的“活化”即是對中國傳統審美精髓和現代攝影技術的融合和共生，在對中國畫審美特征學習的基礎上，靈活運用現代攝影手段，以思想支撐理念，以技術實現意境，從而對提升景觀攝影的現代價值和作品深度有積極的意義。 （責任編輯：帥慧芳）endprint