談音樂與人生的課堂“二重奏”

尹小進

人生就像一個由無數個點構成的圓，生命中經歷的所有事物都是圓的半徑，指向并回歸最中心的點，這也意味著所有事物的出處都是生命。對于美妙的音樂來說也是如此，它跟生命之間連著一根臍帶，這根臍帶是為生命輸送養料的途徑，也給音樂以激情、味道和不朽的靈魂。因此，當我們聽到潺潺如流水般悅耳或鏘鏘如大山崩塌般壯烈的樂曲時，我們會自然聯想到音樂的作者，聯想到他或她的人生際遇。了解作者的人生，會讓我們對音樂更多一層理解。音樂便是作者人生的影子，音樂與人生的“二曲重奏”會激發出音樂課堂的精彩。

一、讓音樂創作者在課堂“發言”

偉大的人在去往天國的路上總會留下一些言語，這些言語往往令后人受益匪淺。它表現作者的藝術追求，彰顯其作品的感情內涵與靈魂精神。它是人生歷程中的悲歡離合，是衍生創作的心境。因此，在音樂課堂教學時，教師要設置平臺讓音樂創作者出來“發言”，讓音樂聯袂人生。可以說，音樂如同新生的胚芽，它能夠孕育而出，憑借的不僅是人和——音樂家自身的才華，還需要天時地利。所謂的天時地利，便是音樂作品孕生的社會環境。僅有才華和飽滿的熱情并不能成就一個創作者，唯有與時代環境、人生際遇種種味道相結合，偉大的作品才能誕生并永垂不朽。簡而言之，偉大的作品背后要有強大的人生，而人生又是個體性和社會性的整合。個體性偏重于作者獨一無二的家庭生活賦予個人的人生經驗，社會性強調的是作者在時代客觀條件下關于人生價值的道德哲學性思考，這兩者都是作者開始創作的動力因素，它賦予音樂作品深刻的價值。因此，音樂教師不能忽視對音樂創造者個體生活及所處時代境遇的介紹，要將音樂同人生聯系起來對學生進行情感教育。

例如在學習柴可夫斯基創作的最后一部交響樂《第六（悲愴）交響曲》時，教師可以結合音樂與作者的人生來豐滿課堂教學的骨架，把握音樂作品蓄積的感情基調。利用多媒體將創作者所處的時代背景及個人的生活狀態、情感歷程，以視頻、圖像、文字相結合的方式為學生介紹：在沙皇亞歷山大三世血腥殘酷統治時期，整個社會籠罩著揮不去的陰霾，人們都在掙扎叫喊，絕望地在這一潭死水中滾爬。柴可夫斯基目睹這一切，深刻地感知這一切，他的內心充滿了巨大的悲傷與憤慨。在時代的創痛下，在感情的引領中，柴可夫斯基創作了這部交響樂。學生在這種悲劇性的場面刺激下產生身臨其境之感，感受勞動人民肩上的痛苦，更能體會創作者內心的彷徨與苦悶。

二、讓音樂作品在課堂“發言”

音樂是創作者委婉道出人生的媒介，它以抽象的、琢磨不定的形式抒發創作者的自我情感。人類現實世界是音樂成型的模板，與現實世界相關聯的“意”和“境”貫穿音樂始終。因此當我們瞑目附耳傾聽音樂流出的剎那，腦海里會不自主地勾勒出一幅“境”，在“境”的引領下，又會按圖索驥找到創作者安放在音樂中的“意”。意和境的交織使一個個閑散的音符塑成了整體，成為有思想有感情的樂曲。但是，傳統的音樂教學由于教學形式單一，并沒能使學生的理解能力和欣賞能力有所提高，學生很難從流動的音符中搜尋到關于境和意的蛛絲馬跡，音樂對他們來說蒼白乏味，于是音樂被束之高閣，成為極少數人才懂的“高雅藝術”。那么，音樂教師如何才能破除音樂與學生之間的隔閡，讓音樂作品在課堂“發言”，使學生看到音符中安放的境和意呢？在這一環節中，教師可以將與音樂感情基調相符的影像連并音樂一起展現在學生的面前。如此一來，受影像牽引，學生不知不覺地進入音樂圣地，通過具象顯現捕捉抽象的思想感情。在影音播放之后，教師要引導學生大膽進行關于意和境的闡述，探尋覆蓋在音符之下的精彩。

例如在賞析《草原小姐妹》之《草原放牧》這首琵琶協奏曲時，教師要讓學生了解這部作品的樂器運用：它以民族樂器琵琶為主奏樂器，融合西洋管弦樂隊來演奏，是對社會主義現實的表現。除此之外，教師還要讓創作作品“開口”闡述創作的原型，即琵琶協奏曲本身承載的故事。這部作品根據蒙族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群這一真實的故事改編而成，主人公英雄無畏的精神形象在寬廣的節奏及跌宕起伏的旋律中表現出來。在故事的基礎上，為了讓學生更深層次感受音樂中的意境，教師可以為學生播放吳應炬作曲的動畫片電影《草原小姐妹》以及電影主題曲。由此，學生會更加具體地感受該琵琶協奏曲的“意”和“境”，領悟音樂與人生的緊密相隨。

當然，僅僅一首樂曲并不能使學生形成在音樂中探尋人生的能力。教師要由此及彼，拓展課堂知識容量，讓學生完成由量到質的內心飛躍，提高學生的音樂素養。除此之外，在教學過程中，教師要將人生與音樂相互融合，探索關于創作者的情感心路歷程，進一步思索音樂思想的內涵。

（作者單位：江蘇省周莊高級中學）

責任編輯：張淑光endprint