高校藝術專業“設計色彩”教學的現狀、問題與對策分析

于世偉（東北師范大學人文學院視覺傳達系 130000）

“設計色彩”課程，在藝術設計院校的教學體系中，是以必修課的面貌來呈現的。作為藝術設計的基礎課程，其開設的必然性我們無需討論，重點我們要研究的是有關“設計色彩”這門課的課程體系的建設問題。目前，各個高校的“設計色彩”教學，呈現著“百家爭鳴”的一種現狀，可以說各有特色，也各有問題，結合具體教學現狀，我從以下幾個方面對“設計色彩”教學中的矛盾與問題進行詳細的分析和闡釋。

一、教學目的模糊與課程設置的矛盾與對策

教學目的應該是一門課的靈魂，在設置課程的時候，我們就應該知道，這門課的作用是什么，要求學生達到一個什么樣的程度，從而，才能談到具體的授課內容的安排。對“設計色彩”這門課程來講， 它要解決的是在現代設計專業中的一切和色彩有關的問題，它具有色彩的廣泛意義，其教學的目的著眼點是提高學生對色彩的審美與運用的能力，而不是像繪畫專業那樣，局限在某一個或幾個風格流派上。無論是印象派色彩，還是抽象主義，在“設計色彩”的教學中，都應該有個整體的融合。

明確的具體的教學目的，隨之而來的就是具體課程內容的設置，在大部分的院校，還采用著擺靜物寫生的形式來訓練色彩，沒有明確的要求，完全靠自己發揮。事實上，這樣做已經造成了與教學目的的背離。在教學的過程中，教師在每個步驟都應該有明確的要求和主題，例如，同一組靜物同一個角度，要求學生分別做固有色、印象派、表現主義、抽象主義四張作品的創作，強制學生要對色彩的問題有了更深更廣的了解，筆者在實踐中就采用了這個方法，事實證明，效果很顯著。

二、考前培訓的偏差與設計專業要求的矛盾與對策

“設計色彩”的課程，一般情況下，是安排在學生的一年級，在當前的高考培訓體系下，不可避免的造成了學生知識的片面性與設計專業的要求的矛盾。設計專業所要求的是一種發散性思維，色彩的運用有相當的廣度，我們甚至不能用我們前人所總結的色彩理論來套用現在的設計色彩。而我們現在高考前的色彩訓練，主要是圍繞著印象派色彩的理論體系，只有個別的優秀學生，才會對色彩有更深刻的認識。相對來說，學生考前的應試教育是刻板的、單一的，封閉了色彩學的多種可能性。而對我們設計專業來說，這是致命的，必須加以改變。

針對學生的情況，需要我們盡量的打開色彩知識的廣度，在不同的流派、風格的色彩體系中，鍛煉學生對色彩的審美能力和運用能力。在實踐中，可以要求學生多做主觀性色彩的練習，打開其色彩認知的牢籠，這也要求我們教師在教學中，對不同的色彩理論教學進行合理的安排，教學的進度要有一個循序漸進的把握，可以從印象派色彩入手，逐步過渡到各個不同的色彩體系，最后做到學生對色彩的理論體系有明確的認識，同事提高其對色彩的鑒賞和運用能力。

三、學生創造力的缺乏與設計思維的矛盾與對策

創造力是藝術之源，藝術家從另一個角度講，就是人文領域的科學家，將創造力放到藝術培養的首位，是理所應當的事情。尤其是設計專業，將來大量的工作是面臨多樣化市場的挑戰，在激烈的市場競爭中，缺乏創造力的作品是不可想象的。當然，現在的學生創造力的缺乏有多方面的原因，一個是我們多年來對中華民族“中庸之道”的誤解，過于保守照成的，另外一個是我們的父母對孩子的教育照成的，對孩子的成長，我們給予了過多的不允許而少了太多的鼓勵。但從藝術專業的角度來說，更多的是我們的后天培養沒有形成體系，造成現在的設計專業的學生“拿來主義”“平庸主義”的思維現狀。

姑且不談原因，面對現實，亡羊補牢也不為晚，作為教師，我們需要做的，是怎么樣激發起學生潛在的創造力。在“設計色彩”的教學中，首先要給學生一個創意的前提，面對一組靜物或模特，在畫面的色彩組織構架中，可以有多少種可能，要先學會想象色彩而不是運用色彩。每個教師都會有自己的喜好和藝術傾向，我們應該避免給學生設置符合教師喜好的限制，在大的色彩理論框架下，允許學生自由的發揮，教師更多的是引導性教育，而不是技能性教學。

四、表現技巧缺乏與創造目的的矛盾與對策

表現技巧是“設計色彩”課程不可缺少的，但是我們在這個階段，不是為了單純的研究色彩的表現技巧，而是要有選擇性的使用技巧，達到形式為內容、為創作目的服務。這就要求我們要鼓勵學生打破常規的表現方法，進行多種材料、多種手段的嘗試，充分發揮出所使用的色彩的性能，將一些不可能變為可能、偶然變為必然。事實上，對色彩表現技巧的多種嘗試，也是訓練學生創造力的一個手段和延續，學生只有在“相對的自由”中，才能找到色彩的真諦與創作的靈感。

五、網絡時代學習方式與傳統教學方式的矛盾與對策

互聯網時代，改變了我們生活的方式，同時也對我們的教學方式提出了新的要求，智能手機和無線網絡讓我們時刻都處于網絡的大家庭中，我們時刻都被信息的海洋所包圍。面對這種情況，勢必要求我們的教學，當然也包括“設計色彩”的教學，要與時俱進，不能抱住傳統的教學方法不放，要充分的利用網絡資源，經常采用“開放式”的教學，利用智能手機與無線網絡，在課堂上搜索作品、欣賞作品，同時教師與學生共同討論，多角度打開學生接受信息的渠道，避免傳統教學方式的單一局限性。利用網絡的互動，教師隨時與學生進行專業上的探討，改變了課時量不夠給我們教學帶來的弊端。

上述是本人通過大量的調查、并結合自己的教學實踐所得的體會。設計基礎課的教學應該是一個大的藝術框架下的開放式的教學，而“設計色彩”這門課程更是如此。作為設計專業的學生，將來所面臨的是大量的、各種風格和不同要求的設計工作，對色彩的理解如果過于片面，勢必要造成創意上的被動。無論是素描還是色彩，其肩負著設計專業的根基，設計專業的問題并不是多學幾個軟件就能解決的了的，扎實的學習基礎，循序漸進，才是藝術設計專業學習的真理。同時，我們要充分考慮到網絡信息時代的特點，并加以利用，不斷的更新有關知識的前沿理念，做到與時俱進。