淺析蕭友梅藝術歌曲《問》的音樂分析與演唱處理

韓　華

（西北民族大學音樂學院聲樂教研室，甘肅 蘭州 730000）

淺析蕭友梅藝術歌曲《問》的音樂分析與演唱處理

韓華

（西北民族大學音樂學院聲樂教研室，甘肅 蘭州 730000）

【摘要】中國的藝術歌曲出現于20世紀20年代，是西樂東漸的產物，由于新文化運動的廣泛傳播，藝術歌曲的迅速發展也成為我國音樂文化活動的重要形式之一。蕭友梅的音樂創作在藝術歌曲創作方面有著卓越的成就，同時也為中國音樂教育事業與培養專業音樂人才奠定了堅實的基礎。文章通過蕭友梅藝術歌曲的曲式結構、和聲功能和演唱方面來分析和探討蕭友梅先生的作品的風格和特點。

【關鍵詞】藝術歌曲；和聲功能；曲式結構；演唱處理

中國的藝術歌曲產生于20世紀20年代初期，20～40年代是進入發展的興盛階段，它既受外來音樂文化的影響又由于新文化運動而廣泛傳播。20世紀至今中國藝術歌曲迅速發展成為我國音樂文化最重要的形式之一。那么什么是藝術歌曲呢？藝術歌曲實際上就是音樂史上的一種特定體裁。不同的國家，有不同的稱謂，而在我國則稱之為“藝術歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術用不同于歌劇的方法，令人領會到歌詞中戲劇性的內容”。簡單來說就是指音樂與詩歌的完美結合。

這首由蕭友梅作曲編配鋼琴伴奏的《問》（易韋齋詞）描述了當時在軍閥混戰的中國，人民遭受了深重的苦難，中國人民受到帝國主義的欺凌和壓榨，人們內心對軍閥統治階級的強烈不滿和對帝國主義的憎恨。歌詞以含蓄的語句向當時的中國人民提出一系列意味深長、富有哲理性的問題。作曲家以巧妙的問句形式開始，展開了對人生的思索，以舒緩的慢板、發散的音型、含蓄的律感唱出了他作為知識分子對當時國家沉淪、祖國局勢動亂不安的擔憂。反映了當時中國人民內心的苦悶彷徨，也反映出作者對北洋軍閥統治下的強烈不滿又無以言表的心理。

一、作品曲式結構特點

蕭友梅的藝術作品《問》的曲式結構是一段體結構，該曲調式為G大調，總共16小節，由四個樂句+尾聲構成。音域為D—e1。

（一）第一樂句（1～4小節）

歌曲一開始就運用了一個弱起（屬功能向主功能進行），隨后以一個附點推動了樂曲的發展，前半句“你知道你是誰”的結束因落在了Ⅲ級造成不穩定的音響效果，引出后半句“你知道華年如水”，但在后半句的開始，作曲家依舊運用了屬功能弱起的方式，最后到主功能結束，這種和聲功能進行的模式再加上設問式的歌詞使歌曲的一開始就攝入人心，在當時社會動亂的年代背景下，卻達到了人們開始思考和醒悟的目的：時光如流水一去不復返，要珍惜當下。而“知道”和“誰”放在音樂的強拍上，形成抑揚格的旋律形態，加強了語氣。

（二）第二樂句（5～8小節）

這句是一個過渡句，為下一個功能句的出現起承上啟下的作用。在第二樂句的一開始，還是跟第一樂句一樣用了屬功能弱起到主功能的方式進行，此句“你知道秋聲，添得幾分憔悴？”，在“秋”字上出現了si—do—re—mi的上行音階，緊接著按捺住的激動心情，由于對中國社會的現狀憤慨卻又無可奈何的焦慮心情。

（三）第三樂句（9～10小節）

第三樂句“垂垂！垂垂！”雖然只有兩小節，但是在整個歌曲中起到了承前啟后的重要作用，也把第二樂句所表達的憤慨卻無可奈何的心情得到延續。旋律以下行的模式進行，最后以主音結束。不得不提的是，中間用到了足足一拍的休止，似乎作曲家在嘆息。

（四）第四樂句（10～13小節）

此樂句用到了三連音，在“江山”二字上做了著重記號，似乎壓抑許久的心情終于得到了爆發，接著音樂的漸慢和減弱使得情緒低沉下來。此句“你知道今日的江山，有多少凄惶的淚？”同前三個樂句一樣透露出無限的憤慨和嘆息。

（五）尾聲（14～16小節）

依舊弱起的開頭，力度卻慢慢地弱了下去，“你想想啊，對，對，對。”從p的力度降到了pp，其中還運用了點綴式的休止音符，最后一個音落在主和弦上結束全曲，非常簡單的音樂形態，卻意義深刻。它是歌曲的主旨句，旋律簡單，只用

了主和弦的三個音的分解形式，一字一音，達到了“簡單而內容豐富”的境界。把作曲家所想表現的意圖表現得淋漓盡致，引起人們的深思。

二、作品和聲功能運用技巧

作品《問》在和聲安排運用方面采用規整簡單的和聲進行，反復交替使用Ⅰ級和弦和Ⅴ級和弦給人以沉穩的感受，在作品的一開始就用到了屬功能弱起到主功能的手法，以強弱和附點節奏推動展開陳述進入音樂主題部分，以主導動機貫穿全曲，從本部作品的創作風格和特點來看，這一直是蕭友梅先生的慣用技法。蕭友梅先生在創作這部作品時加入了和弦外音的使用，整體的大多部分都采用了正常的和聲進行。

三、作品演唱處理及演唱技巧

要準確表達藝術歌曲《問》的思想情感，演唱者在演唱之前不僅要了解作品的創作背景，作曲家的創作風格，還要思考作品要以什么樣的身份和角色來演唱。當我們做好了理解歌詞的準備活動之后，在歌曲演唱中，演唱者需把自己融入音樂意境中感慨地唱。

以作品思想為主題，以情感線索來引導。第一樂句“你知道你是誰？你知道華年如水？”，這既不是一種責問，也不是一種質問，很顯然是一位老者在向青年人循循善誘的提問，提問間有一種憂愁的思緒，因此，在唱的時候，要用舒緩的節奏、親切的語調，音調不能太大，感覺嘴在嗓子里，像第一句就是一個平衡的漸強，不要唱得太明顯，讓人覺得突兀，從而破壞了歌曲的風格。使整個樂句形成慢——快——慢的韻律感，剛好與譜面上“漸強、漸弱”保持一致，唱的時候，起音要輕柔，速度稍慢，演唱時要注意保持聲音的順暢及彈性，氣息保持平穩，漸漸由弱到強。如果聲音控制困難，不妨學著打哈欠一樣慢慢張開唱，控制好強弱的對比，按歌詞的旋律體會力度的強弱，最后一個“誰”字有三拍，一定要唱夠拍子，演唱中聲音線條一直向上向前流動，當然氣息還需要保持向下沉的自然狀態，不能唱僵唱直。咬字時腔體一定是打開狀態，在共鳴腔里念字；讓聲音進入頭腔，牙關打開，上腭慢慢往咽壁走，在唱之前要先準備好呼吸狀態，口鼻同時吸氣，唱之前感覺唱的狀態，帶著答句走，讓思想走在歌唱的前面，接下來就容易多了。值得注意的是n，l要區分清楚，“你”字是n音，所以一定要有鼻音。由于第二樂句是歌曲的過渡，強調“秋聲”和“憔悴”，根據詞語的意思和在音樂的走向，可以把“秋聲”唱得稍微有力度一點，接著根據“憔悴”的詞意和表情符號用輕聲演唱，而“誰”和“水”字都壓“i”的韻，最后半拍都要歸“i”收尾。唱到“垂垂！垂垂！”，這是個mf——p的過渡，要帶著感嘆去唱四個“垂”，腔體保持一致，往心里唱。接下來是第四樂句，這里有三連陰的運用，旋律的跳進和力度的變化都蘊含著豐富的愛國情感，使歌曲推向高潮。在演唱中，需要中等音量即可，“江山”二字著重地富有激情地演唱，因為整首歌曲的最高最強的音就在這，有支持、有共鳴地松弛地歌唱，咬字也很重要，“江山”的“江”字有后鼻音“g”，所以在唱這個字的時候記住一定要歸韻于鼻腔，而山則要保持住“n”音往出送，這兩個音容易混淆，因此一定要嚴格區分開來。到了歌曲尾聲，“你想想啊，對，對，對。”此句表現了作曲家內心的獨白，用感情唱出p——pp，可以在聲音的大小上做出強烈的對比，這并不是作曲家的意圖，因此，在最后一句的處理上，用心去感覺“p”到“pp”的過渡，在情感上有很明顯的變化。所以演唱者在演唱時要對聲音、情感、速度做到靈活積極的處理變化。

藝術歌曲的演唱是屬于個人情感抒發與表達的一種藝術表現形式，然而不同的人對同類事物的認識其觀點也是有所不同的。對于《問》這首作品，不同的演唱者對其作品的演唱、處理的方式無論從情感還是情緒上都會有所不同。但藝術歌曲是將語言、情感、旋律三者完美結合的聲樂藝術，演唱者要基本做到聲情并茂，字正腔圓。中國藝術歌曲在演唱表演中對于演唱者的發音也有嚴格的要求，演唱者在演唱時要注意每個字的發音都要與其旋律聲腔的變化緊密相結合，從而使得作品歌詞與旋律的變化和諧統一，從而使演唱者能更好地表達出歌詞所表達的歌曲意境及寫作意圖。因此演唱者在演唱時要注意歌詞字音的發音規律和技巧，正確掌握歌唱時發聲的咬字方法。

參考文獻

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[4]錢仁康，錢亦平．音樂作品分析教程[M]．上海：上海音樂出版社，2001．

作者簡介：韓華，回族，西北民族大學音樂學院聲樂教研室副教授，碩士。

【中圖分類號】J63

【文獻標識碼】A