民族民間舞蹈藝術新生態(tài)之“新”

宋媛

民族民間舞蹈藝術新生態(tài)之“新”

宋媛

“民族民間舞蹈”是民族文化與民族藝術的靈魂，是記錄著傳統(tǒng)文化符號的重要標志。當前，我國各藝術院校在民族民間舞蹈教學方面尚有一些不足，許多教師對民族民間舞蹈藝術“新生態(tài)”的內涵把握不夠充分，難以傳承民族民間舞蹈的體制。在這方面，本文將構思新生態(tài)的民族民間舞蹈和舞蹈教育教學相結合，并分析了當前教學現狀，探討如何提取傳統(tǒng)民族民間舞蹈藝術中新的元素，以期為傳承和弘揚我國的舞蹈文化而貢獻力量。

民族民間舞蹈 新生態(tài)藝術 教育教學 現狀 構思 探討

民族民間舞蹈是當今世界上歷史最久、形式最多、普及最廣的一個舞種。在中國，自建國以來，和諧穩(wěn)定的社會環(huán)境為民族民間舞蹈的發(fā)展提供了良性土壤，在經歷了半個多世紀的發(fā)展演進后，當前已成為中國最重要的舞種之一。然而，中國的民族民間舞蹈雖然得到了很好的傳承，卻未能在當代的良性土壤下開枝散葉，在和諧社會這一大背景之下，目前其正呈現著兩個發(fā)展態(tài)勢：一是民族性和民間性兩個特征依然明顯，如同一盤散沙般遍布中國城鄉(xiāng)的各個角落；二是專業(yè)與非專業(yè)的藝術院校在舞蹈課程教學方面仍然是基于傳統(tǒng)教材為大綱。①教學內容的“舊”與當代社會的“新”形成了強烈的反差，由此也造成了中國的民族民間舞蹈未能得到很好的傳承與發(fā)展。基于此，本文探討了民族民間舞蹈藝術在我國的發(fā)展現狀，并基于教育層面探討如何創(chuàng)新民族民間舞蹈藝術，以期為傳承和弘揚我國的民族民間舞蹈文化而貢獻力量。

一、民族民間舞蹈藝術“新生態(tài)”的發(fā)展現狀

誠然，我們在保護先輩們流傳下來的寶貴遺產前提下，堅持傳統(tǒng)文化適應當前社會發(fā)展的趨勢，其象征著舞蹈藝術的蓬勃發(fā)展與繁榮。迄今為止，有越來越多的傳統(tǒng)文化面臨著失傳的處境，甚至有的傳統(tǒng)文化已經消失。如誕生于漢代的“七盤舞”；曾流傳于滿族的“笊籬舞”、“五魁舞”；谷城縣用于祭祀的“扇鼓舞”等等。由此可見，從這些舞蹈文化中感受到舞蹈將為此要么同化、要么面臨沒落的現狀。然而，這還不足以概括民族民間舞蹈真正的現狀，要想真正了解它，掌握它在當代國人的精神世界里究竟占據著什么地位，我們還需從教育教學方面開始，以不斷地深入民族、民間舞蹈教學，在當前的狀況下進行全面的調查與研究。

對此，筆者用半年的時間走訪了大量處于不同區(qū)域的專業(yè)和非專業(yè)藝術院校，對民族民間舞蹈的教學現狀進行深入的調查和研究，并總結出了三個結論。

第一，從教材層面剖析，大多數藝術院校的舞蹈教材具有一定的局限性，教材內容以“北京舞蹈學院”和“中央民族大學舞蹈學院”的教材與教法為底本。這兩套教材中主要包括了漢、藏、蒙、維、朝、傣、佤、苗等多民族的民間舞蹈，并以此用科學的、系統(tǒng)地方法進行教學訓練。在藝術院校的舞蹈課程中所用的教學要點、教學方法和教學目標等都全部抄自這兩套教材的觀點。嚴格來說，我們僅能將這種教育方式稱之為傳承，在這樣的教育模式下，傳承的意義永遠大于教育意義。

第二，從教學方法說明，雖然有少數專業(yè)藝術院校在舞蹈課程教學中創(chuàng)新了方法，但還是沿用傳統(tǒng)方法來開展舞蹈教學。首先，言傳。教師是以講解動作的要領和以其動態(tài)、表情向學生傳授，學生則是在直觀的動態(tài)中學習、模仿。其次，身教。在教學中不只靠文字和語言，還應把難于以語言講清楚的，用自身示范來引導學生做出形似動作。顯而易見，這樣的教學方法所教授的僅是舞蹈動作的皮毛，“注重動作、忽略技能；注重形似，忽略內在；注重動律，忽略風格”。因此，教師在教學時要心神相合、韻律相通，使學生真正感悟到動作的內涵和風韻，從而達到最佳的教學效果。

第三，從教學資源方面領會，大多數非專業(yè)甚至專業(yè)的藝術院校都忽略了對教學資源的采集，僅立足于教材開展教學工作，只因這樣學生很難對舞蹈的內在產生認知，所以我們應該“走出去、請進來”將更高的舞蹈文化提升到藝術層面上去，并展現出民族民間舞蹈“美”的價值。

二、民族民間舞蹈藝術新生態(tài)之“新”的構思與探討

1.民族民間舞蹈藝術新生態(tài)之“新”的構思

對民族民間舞蹈教學應全面的思考并進行改革，作為舞蹈藝術的接班人應承擔起繼承民族傳統(tǒng)文化的使命，將舞蹈的“原生態(tài)”藝術，立足于新，構建出舞蹈“新生態(tài)”的藝術，進而提升民族民間舞蹈的藝術價值，并更好地為我國的精神文明建設而服務。②

其一，更新教材。在傳統(tǒng)民族民間舞蹈教材的基礎上，教師應廣泛汲取多民族的舞蹈藝術，首先在舞蹈教學方面讓學生對民族民間舞蹈有一定的認知，并由此充分了解各民族的舞蹈韻律和風俗習慣。其次，豐富單元課教學內容，在原有課程要求的基礎上，添加更多有利于學生吸收多元的民族民間舞蹈素材。如讓學生了解某個民族、民間舞蹈的核心素材是什么，再以不同的個性組合、傳統(tǒng)組合、表演組合等訓練表現出舞蹈的風格特點。通過這樣的改革，學生會在學習中吸收更多有利于掌握民族民間舞蹈神髓的要點，并了解各民族之間傳統(tǒng)舞蹈的韻律差異、風格差異和生活差異等等，從而提升學生們的學習效率。

其二，鎖定教學目標，提高學生的鑒賞和審美能力。人們常說舞蹈是需要天分的，這種天分表現在兩個層面：一是學習者的體型，膀大腰圓或身體過于單薄的人舞蹈時沒有美感；二是學習者的舞蹈天賦，主要是指對每個舞蹈動作學習時的理解力和感知力。然而筆者認為，體型存在缺陷可以進行調整，而缺乏領悟力則需要教師多加引導，因此，后者是民族民間舞蹈教學的核心部分。從中不難看出，如對于一個動作，讓學生通過想象詮釋其表達了哪些內涵，或教師提出一個形態(tài)，讓學生用肢體語言來表達等等。長此以往，會逐漸加強學生對舞蹈動作的鑒賞能力和審美能力，從而達成提升學生學習能力的目的。

其三，開展核心目標，使學生掌握正確的學習方法。古人云：“授之以魚，不如授之以漁”，在教學實踐中，與其通過反復演練讓學生掌握一個舞蹈動作，不如告知學生如何才能掌握這一舞蹈動作的正確方法。從教師的角度探析，他們之所以能夠成為教師，是因為他們掌握了對各種肢體語言的詮釋方法；而從學生的角度探析，他們所要學習的重點，也是掌握如何用肢體語言來詮釋情感，表達藝術。因此，在舞蹈教學中，教師要以讓學生掌握正確的學習方法為開展教學的核心目標，只有這樣，才能提升教學效用，加強學生的學習能力。

2.民族民間舞蹈藝術新生態(tài)之“新”的踐行探討

民族民間舞蹈之“新”是推動舞蹈教學發(fā)展的重要途徑；是舞蹈文化與時代特征相融合及促進舞蹈教學審美藝術的重要舉措。③要創(chuàng)新舞蹈課程教學方法，就必須要結合上述改革思路，用創(chuàng)新教學將民族民間舞蹈教學提升到另一個全新的高度。

在長期的教學實踐中，筆者總結了三種民族民間舞蹈教學的創(chuàng)新方法，現將其提出與廣大同行共同探討。

其一，應用組合教學法來培養(yǎng)學生對動作的重組能力。其教學法是基于北京舞蹈學院“元素性技巧教學法”基礎上所提煉出來的。主要特征表現在以下兩個方面。

(1)動作的整體性。民族民間舞蹈組合教學法的根基是舞蹈動作中以組合短句為個體。“元素性技巧教學法”注重將舞蹈動作中的技巧部分加工提煉并分解成一個單獨短句的技巧動作，其主旨在于加強學生對動作的領悟與掌握能力；而組合教學法則注重在此基礎上加強動作的連貫性，通過教師的指導與學生的聯系加強動作的圓潤，使其表現更自然，動作更流暢。

(2)動作的靈活性。在教學實踐中，組合教學法可幫助教師根據學生的實際水平和學科特點構建教學內容。其中，既可將兩個動作作為一個組合，又可以將整套動作作為一個組合。

通過這種教學方式的應用，可有效加強學生對動作的領悟力，使所有的舞蹈動作都是系統(tǒng)地、鮮活的，從而加強了舞蹈的整體性和動作的聯系性。

其二，應用認知教學法來加強學生對舞蹈的認知能力。在古人們通過長期的勞動創(chuàng)造中提煉舞蹈藝術，從而民族民間舞蹈有較深的藝術底蘊。當前，許多專業(yè)與非專業(yè)藝術院校在舞蹈課程中都設置了理論課，然而，在教學中卻大部分都以實踐教學為主，這不僅會影響學生對舞蹈藝術的認知，同時更影響了學生對舞蹈藝術深入的研究。因此，在學習舞蹈時，教師必須要求學生掌握所學舞蹈的起源和演變。而這即是認知教學法的理論基礎，與此同時可幫助學生更深入的了解每一個舞蹈動作背后所蘊含的文化，從而對舞蹈動作有著更深刻的認識與感悟，進而加強動作的表現力，使舞蹈更具藝術魅力。

其三，應用即興教學法來激發(fā)學生的對行動創(chuàng)造能力。舞蹈藝術是能給人們帶來美的追求、美的享受、美的意境，用肢體語言來表述藝術的情感。因此，嚴格來說規(guī)范性動作和固定的套路僅是一個媒介，開展民族民間舞蹈教學的根本意義在于培養(yǎng)學生對美的詮釋能力，而即興教學法正是實現這一目的的有效途徑。例如，在教學中教師可為學生隨意創(chuàng)建一個題目，讓學生用舞蹈動作對這一題目進行詮釋，長此以往，會有效激發(fā)學生對動作的創(chuàng)造能力，提升舞蹈的藝術魅力。

結語

當前，許多人認為保留舞蹈的“原生態(tài)”特質是繼承傳統(tǒng)文化的唯一途徑，認為舞蹈藝術在當代走得太遠。然而，繼承與堅守繼承顯然是兩種不同的概念，一方面，舞蹈藝術確實像其他藝術一樣正在漸漸失去藝術的精髓；另一方面，繼承不只是強調“原生態(tài)”，而更重要的是保留原生態(tài)的“傳統(tǒng)文化”。換句話說，民族民間舞蹈藝術應保留其形式，然后再去尋求“新生態(tài)”藝術的發(fā)展，這正是我國民族民間舞蹈的未來出路。因此，我們要不斷的改革與創(chuàng)新，不僅為了繼承，還為了延續(xù)著一份遠古文明，讓這一舞種在新時代發(fā)揚光大。

注釋：

①石苗苗.淺析民族舞的特點和價值[J].藝術科技,2013,26(11).

②楊燕.淺析民族舞蹈的現代化發(fā)展[J].文學教育,2013(24).

③侯寶燕.民族舞蹈創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新分析 [J].文藝生活：中旬刊, 2013(11).

作者單位：沈陽音樂學院大連校區(qū)