如何培養音樂欣賞中的審美能力

韓思琪

摘要：本文通分析音樂欣賞的基礎構成，闡述了音樂欣賞是由人的聽覺感官來獲取直接的音樂素材，形成音樂美感，再將這種美感經過想象與聯想上升為一種理性思維方式，最終達到審美體驗。

關鍵詞：音樂欣賞 ?審美感知 ?審美體驗

一、音樂欣賞中的審美能力

首先音樂欣賞是音樂實踐活動的最終意愿表達，是音樂作品完成的最終結果，“是以具體音樂作品為對象，欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽的方式以及其它輔助手段來體驗和領悟音樂的真諦，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的一種審美活動。”其次，音樂實踐活動主要是由音樂創作、音樂表演和音樂欣賞三個部分來組成的，這三者之間的關系是承上啟下、缺一不可的。音樂創作這個環節的主體是作曲家本人，作曲家通過創作音樂作品的形式表達自己的思想感情。在有了音樂作品之后，音樂表演這個環節就開始進行了，在這個環節中的主體是音樂表演藝術家，而音樂表演藝術家可以由作曲家自己表演完成或由另外的音樂表演藝術家來完成，所不同的是由作曲家自己來表演作品是對音樂作品原意的再現，而由另外的音樂表演藝術家來完成是對原有的音樂作品進行了二度創作，將表演家對音樂作品的理解融入到表演之中。而音樂欣賞這個環節則是在音樂表演之后、音樂實踐的最后一個環節，這個環節的主體是欣賞者，是音樂實踐活動最重要也是最終目的的環節。最后，無論是作曲家的創作活動還是音樂表演藝術家的表演活動，他們都是想通過音樂作品讓人們在精神上能夠感受到音樂帶來的美的愉悅和享受并產生共鳴，此時音樂作品才得以完整的展現出整個過程，正如美國著名的音樂教育學家默塞爾所言：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。”

二、音樂欣賞是一門依賴于聽覺感官進行審美實踐活動的藝術

音樂欣賞有別于依賴于視覺藝術的繪畫，也有別于依賴于語言文字的文學藝術，它是一門純粹依靠聽覺的藝術。首先，音樂欣賞需要具有一定的聽覺能力的欣賞者才能進行這一活動，不僅是要具有一定的分辨音高、音色、音強等基礎能力，還需要具有音樂的節奏感和韻律感等相應能力，只有這樣才能初步感受音樂。其次，音樂欣賞是一種音樂實踐活動，音樂就是要給人以一種美感。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感，對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂欣賞活動從始至終都是一種感受美、體驗美的審美活動，這也是音樂在社會中的地位和價值。人們在音樂欣賞的過程中，通過這種審美活動獲得精神上的愉悅，欣賞者從音樂中獲得的審美感受與自身的自我意識相融合就迸發出心靈的共鳴。從而我們可以看出，音樂欣賞首先要有聽覺感官的參與獲得音樂的初步感受，再升華為一種自我意識的審美體驗活動。

三、培養音樂欣賞進程中的審美能力

首先，我們前面提到了音樂欣賞是一種聽覺的藝術，所以欣賞音樂的前提條件和基礎就是要通過聽覺來獲取我們對音樂音響的認知，形成較為完整的音樂結構形式。音樂作品是以 旋律、節奏、和聲等音樂要素相互合作、相互作用而形成的，這就是我們所說的音樂結構，在音樂欣賞活動中，如果感受不到音樂的完整結構形式就不能再進一步欣賞音樂作品了，我們可以通過聽覺直接獲取這些素材，但當我們同時得到這些素材的時候，我們就需要用幾種能力進行整理和加工。

第一種能力就是對音樂的音響辨別能力。這種能力主要就是針對音樂作品中的音高、音色、節奏、力度等音樂基礎要素進行分辨，具備了這種分辨基礎要素的能力才具備了感知音響的基礎。如果一個人聽不出2/4拍子與3/4拍子的區別，那他就根本分不清進行曲與圓舞曲有什么不同，更不會再提及音樂的欣賞能力問題了。第二種能力就是對音響的感受能力。這種能力包括了對音樂的旋律、和聲、配器等音樂表現手法的感受能力。這種感受能力的培養可以把音樂的各要素集合到一起，使得在音樂欣賞進程中能夠對樂曲的結構有一個整體的認知水平。第三種能力就是對音樂的記憶能力，這種記憶能力也包括對音樂的注意能力。音樂是時間藝術，如果能夠有效的在短時記住瞬間流動的音樂表達的各種信息材料，這對一名合格的音樂欣賞者來說至關重要，如果欣賞者在欣賞音樂作品的過程沒有了這種能力，就留不下深刻的記憶，不會很音樂的整體得以延伸，最終導致得不到音樂作品的整體認知。

其次，通過想象和聯想，將音樂形象化為意境。

音樂形象是將聽到的音響感知通過想象和聯想與自身的情感體驗相融合，形成一種主觀的藝術形象。這種藝術形象不是憑空出現的，是欣賞者根據自己的生活體驗和藝術加工形成的事物，是內心感知與外內體驗形成的一種再現性的意境。例如，我們在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，就很容易使我們聯想到那幅著名的俄國畫家列賓所創作的油畫《伏爾加河上的纖夫》的情景，畫面中展現了十一個神態各異、衣衫襤褸的男性纖夫，為了生活正在吃力的拉著繩子，隨著音樂旋律的進展，畫面開始動了起來，纖夫們拉著沉重的船，一步一步的行走于河邊，他們沒有說話而是由一聲聲的喘息聲和輕輕的號子聲表達出他們的生活狀態，控訴著社會的黑暗和人民生活的苦難。還有的可以通過樂器的聲音模仿自然、動物的聲音，讓人進行聯想和想象形成音樂形象。例如中國的民間樂曲《百鳥朝鳳》，就是運用了嗩吶那獨特的音色，通過運用循環換氣的方法，靈巧的表現了百鳥爭鳴的情景，有時在現場表演時，表演者還可根據與觀眾的互動，即興發揮使樂曲可長可短，讓在場的觀眾更好的理解樂曲，有了更多的想象空間。

最后，對音樂作品進行審美認知和評價要用理性的思維方式。

美學當代著名音樂心理學家莫蒂默·卡斯曾說過：“一個完整的音樂體驗應包含以下兩部分：一是對音樂產生心理上的情感反應;二是產生能夠揭示作品意圖的邏輯認識過程。”音樂作品不僅能夠抒發人們心中的情感，還能通過在頭腦中所形成的音樂形象進行邏輯思維，尋找內心深刻的理性思想。漢斯立克在《論音樂的美》就曾指出：“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝――這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。”可見音樂的美是體現在音樂自身之中，通過樂音之間的組合與運動，讓人們產生感官的快感，將這種快感上升為一種理性的愉悅這便形成了音樂審美體驗的意義和價值。

綜上所述，音樂欣賞活動總是伴以審美活動而進行的，在進行音樂欣賞中，通過聽覺感官的感性體驗結合想象和聯想，喚起了人們精神上的愉悅感，這也是正是音樂欣賞具有的主體創造性的審美活動的最終表達。

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