淺析如何培養小學生的音樂表現能力

胡李鵬

摘要：音樂表現能力是歌唱教學培養的重要技巧，本文以小學階段教學為例，結合筆者教學實踐，以重視基礎能力的培養、準確把握歌曲音樂風格、提高歌唱能力為核心，試論述小學生音樂表現能力的培養。

關鍵詞：基礎能力 ?演唱技巧 ?審美能力 ?基礎教育 ?聲樂訓練

聲樂屬于表演藝術的范疇，是一門實踐性很強的藝術形式。它主要借助于歌唱性的語言動作與形體動作來創造和展示聲樂的藝術形象，而不只是像動動嘴皮子那樣簡單。對于小學階段學生而言，聲樂的啟蒙教育尤為重要，關乎到學生的發聲方法是否科學，對于藝術作品情感內涵的理解是否正確，本文以筆者教學實踐和所思所想來闡明如何培養小學生音樂表現能力。

一、重視基礎能力的培養

聲樂藝術能力的培養首先是音樂基礎能力的訓練。音準、節奏、樂理知識能力是學習聲樂必須首先具備的基礎能力：

（一）音準

每個人的音高感受能力差異性很大，筆者身邊有這樣的現象：有的同學對于音高的反應特別靈敏，鋼琴上的任何音都能迅速分辨出來，但是有的同學對于音高的反應就比較模糊，甚至唱歌跑調，但通過刻苦的訓練后，唱歌跑調的現象明顯減少。如何訓練音高的感受能力從而達到不跑調呢？筆者覺得學生首先應該練好自己的耳朵，我們應當訓練學生在演唱時要用耳朵去分辨每一個音的音高，邊聽自己的聲音邊唱。舉個例子，大家一定聽過，戴耳機唱歌的人唱歌跑調。那是因為音樂聲過大，自己聽不到自己的聲音，跑調就在所難免了。

（二）節拍、節奏

音樂是時間的藝術，歌曲旋律是由不同長短和高低的音符按照節奏和節拍規律組成的。因此，在歌曲演唱過程中，演唱者對節奏感受能力相當重要。有些同學在演唱歌曲時出現拖拍子、搶拍子、少拍子等現象，這些現象說明學生對節奏的把握能力較差。解決這種問題，筆者是通過普及鞏固樂理知識，理解節奏、節拍的意義實現的。我們都知道一般節拍類型有單拍子、復拍子和混合拍子，不同的節拍其強弱規律不同。如單拍子四二拍是以四分音符為一拍，每小節兩拍，其強弱規律是強——弱。三八拍是以八分音符為一拍，每小節三拍，其強弱規律是強——弱——弱等。

掌握了節拍的強弱規律后再認識各種時值不同的音符、休止符和各種有關時值的記號，如：延音線、延長號、頓音記號等等。其次就是認識各種時值不等的音符組成的節奏型，準確理解各種不同節奏類型時值的分配。理解了音符時值和節奏，接下來就是量化的訓練，訓練時可邊念“噠”一只手邊打節拍，熟練后加入歌詞再進行歌詞朗誦練習，從而最終達到掌握節奏、節拍的目的。節拍和節奏是旋律構成的兩個基本要素，對這兩個要素掌握能力的重要性不言而喻。

二、準確把握歌曲音樂風格

不同的歌曲有不同的風格，如果不能正確把握歌曲的風格，那么歌唱的藝術性將無從說起，表現力更是蒼白，因此，把握歌曲風格非常重要。

我們應當引導學生在學唱每一首作品前，先了解并理解作品內容和背景，并把這些內容寫在專門的記錄本上，其目的是為了更好地了解作品所要表達的內容、風格，能夠在演唱時更加準確的表達情感。

學習聲樂必須要掌握歌曲的風格，通常說某某演唱得很有味道，就是指他對歌曲風格的把握很準確。對歌曲風格掌握得越準確，感染力就越強。小學生對于自己演唱的作品很少會考慮是哪個地區、哪個民族、什么形式，有什么特點。只是單純追求唱準音符、吐準字，導致歌曲面目全非，沒有味道。音樂風格因素是復雜的，有的風格體現在旋律上，有的風格特征體現在語言腔調和韻味上，還有的風格體現在聲音色彩上。總之，歌唱音樂因素和非音樂因素都體現出程度不同的風格特征，因此在歌唱表演中，一定要認真研究歌曲風格特征，以便準確掌握、深刻表現。

三、提高歌唱審美能力

（一）對歌聲的審美

小學生缺少系統的發聲訓練，在演唱歌曲時容易出現聲音沙啞、發虛、漏氣等現象，聲音缺乏美感，而自己卻對此沒有知覺。遇到這樣的問題，筆者認為首先要讓學生在觀念上明確什么樣的聲音是美的聲音，好的聲音一定是明亮的、透徹的、靠前的，更富表現力的。

（二）對樂感的把握

樂感是人類七大智能中的一種，具體內容包括：音高感、節奏感、和聲聽覺、旋律感等等。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺，而樂感就是人們了解感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養。

以上的描述很抽象，而且涉及音樂研究的領域很廣，對于小學生來說，如何明晰樂感找到樂感的呢？

1.多聽、多思考

“多聽”。音樂是一種聽覺藝術，是通過器官來感受的一種藝術。人與音樂的最初接觸就是聽覺，所以，要多聽音樂。在聽音樂時，不是隨便聽聽的，而是要用心體會，通過對音樂作品的反復聆聽，音樂的感受就會得到不斷的加強。

“多思考”。就是要做有心人。平時把音樂作為自己生活的一部分。在有條件時不忘多聽、多看、多記錄自己的感受。在多聽多看的過程中，一旦對樂感有了正確的感覺，樂感的把握就能得以實現。

2.注重音樂表現力的培養

音樂的表現力就是要以準確的節奏、恰當的力度和速度，自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來。

很多人認為樂感是天生的，后天很難培養。其實不然。樂感是完全可以通過后天的努力而提升的，因此我們在教學過程中要特別注意對學生音樂審美感覺的訓練。除了進行音準、節拍、速度、強弱、節奏等基礎的訓練，同時也不能忽視生活體驗，引導學生在日常生活中多加關注生動事件，例如體驗不同人說話時的情緒、語調及心理活動狀態;觀光旅游時觀察景色，體驗大自然的美;還可以通過閱讀文學，看電影、看電視、講故事等多體驗不同人物的不同性格和內心情感活動，這些都是豐富音樂表現力的必修課。

四、結語

小學生的聲樂啟蒙教育尤為重要，聲樂藝術的學習和其他學科一樣，都要經歷從易到難、循序漸進的過程。由于聲樂藝術具有抽象性，是看不見、摸不著的，所以更要科學的認識它，運用科學的方法去訓練使它看得見、摸得著。長此以往，學生的音樂表現能力會在潛移默化中得以提高。