培養初中美術中的想象力和創造力

陳萬梅

摘要：初中美術教育是學生在中學教育體系中形成綜合學習能力的重要因素，也是學校提升素質教育的重要保障。想象和創造是美術教育中的本質，本文認為初中美術教育過程不僅要培養學生對事物的審美能力，還要培養其想象力；不僅要訓練學生的專業美術技能，還要激發其創造力。培養學生的想象力和創造力引導學生獨立思考事物特征，全面發散創新思維，從而提高學生自身創造美的能力和學習綜合能力。

關鍵詞：初中美術；想象力；創造力；創新思維

目前普遍的初中美術教學中，教師習慣用名人畫家的著作來影響學生創作思維，追求高模仿的美術效果，強調生硬的美術技巧，給學生框定美與丑、好與壞的思想范圍。這樣的教學模式大大克制了初中生本應有的豐富想象力和無限創造力。而想象力和創造力又是人類不斷進步，社會不斷發展的源泉。中學美術教師應該幫助學生更好地發展其想象力和創造力，使其跳出傳統應試教育的禁錮，全面發展學習綜合應用能力。那么，如何培養初中美術中的想象力和創造力呢？本文將從以下三方面來探討：

一、從好奇心入手，為學生保留想象空間

學生的好奇心是激發其對知識求知欲的重要前提。只有學生對知識產生好奇，引起其興趣，才能使學生想進一步了解并學習的欲望。而當學生對所學知識產生求知欲時，教師應該為學生保留想象空間，正確引導學生開發想象思維。教師在引入課本知識前，讓學生豐富的想象力賦予事物“新生命”。特別是在初中美術繪畫方面，學生的想象力不是來自“天馬行空”，也不是來自枯燥的課文理論，而且來源于自身對事物的觀察、視覺感受和獨立思考。從平面想象立體，從形似想象神似，擴大可想象空間，培養學生在初中美術的豐富想象力，激發學生在美術習中的無限創造力。

以蘇教版七年級美術教材下冊第一課《另一種選擇·外國風景畫靜物畫賞析》的教學為例。本節旨在引導學生理解不同的繪畫風格及繪畫理念，同時培養學生豐富的繪畫風格，充分表達自己對事物的見解。為更好地引起學生好奇心，激發學生求知欲，從而積極地對事物進行想象，教師可在展示塞尚的《水果靜物》、梵高的《向日葵》等名人名畫前，鼓勵學生自主思考這些名畫會是怎樣的繪畫風格，在學生心中，這樣畫又會是以怎樣的形式存在等問題，引起學生好奇，為學生創造想象空間，并鼓勵學生把心中形成的《向日葵》大膽的描繪出來。然后把學生經過思考后的想象物與名畫對比，從中發現并鼓勵學生大膽想象，大膽創新，也加深學生對本節一個重點—印象派主義的理解。

在本冊教材第三課《夸張有趣的臉》的教學過程中一樣可從學生好奇心入手，幫助學生正確培養審美情操、想象力和創造力。“夸張有趣的臉”屬于漫畫肖像一類，繪畫手法夸張、大膽，但人物臉部繪畫是比較困難的。那么，教師正確有效地激發學生的好奇心對本節內容教學尤為重要。小品中的人物臉部表情相對豐富，教師可準備合適的小品幫助引入本節“臉”的話題，并分析小品中比較夸張的一些臉部表情。然后鼓勵學生根據自身成長經驗對各種情感的理解進行臉部表情表演，并要求展示學生獨特個性、準確表達情感。在活動中讓學生充分發揮自身的想象力和創造力，同時也提升學生審美能力。再導入漫畫所要表達的情感，認識漫畫本質，在學生掌握情感中感悟漫畫的特征和不同表現方式，最終在了解漫畫的創作意義的同時也大大培養了學生對漫畫學習和體驗的想象力和創作力。

引導學生想象創造后再經過對比學習和知識講解，發掘學生長處，發現學生可進步之處，也讓學生對所學知識有深入的了解并及時掌握。這樣的教學方式不僅不會禁錮學生創造思維，反而更好發展學生想象力和創造力，讓學生對事物進行大膽的聯想和表達，從而在初中美術學習中創造更多的可能性，為學生以后的美術及其他學科的學習不斷地輸入“新血液”。

二、以觀察為基礎，發展學生創造性思維

觀察是了解事物的必要前提。只有經過一定時間的細心觀察，學生才能對所觀察的人或事物有深刻了解，并悉知不同人或事物之間的差別；看到不同之處，學生才能盡可能地發展創造性思維，從多角度聯想。然后把自身的直覺和通過觀察分析出來的結果相結合，從而賦予了人或事物一個有形象、有內涵、有靈魂的新形象。但觀察是一個時間的積累過程，教師如何引導學生學會從生活中觀察人或事物，從生活中發展創造力呢？

例如在蘇教版八年級美術教材上冊第一課《外國肖像畫賞析》的教學中，美術教師可以提前讓學生在日常生活中觀察身邊人的性格特征、表情、動作等，對肖像畫做大概了解。然后在初中美術課的教學中，教師可以鼓勵學生大膽地把印象最深刻的人用肖像畫形式夸張地表現出來，并不要求外貌刻畫是否逼真，只要盡可能地反映出人物性格或寄托某種情感等。讓學生在觀察中發展他人的美，發展人與人之間的感情，從而學會從觀察中創造，在創造中表現美。

此外，教師可引導學生從課本走向生活，把本課《外國肖像畫鑒賞》所學到的知識運用到日常生活中去。從對人物肖像的觀察到生活路上所遇所見事物的觀察，比如，怒放在墻角的花朵、草坪中的腳印、校門口起早貪黑的小商販，甚至流浪的小貓等等。在初中美術教學中，教師不僅要教學學生學會觀察課文中所涉及的人或物描寫，更要正確引導學生學會從生活中觀察，多方面留心觀察，在生活中做個有心人，不斷積累繪畫素材，鍛煉自身想象和創造思維，從而激發自身創造能力。

美術不僅僅存在藝術中，更是在人們日常生活中無處不在。美術中的繪畫源泉應是在對現實生活中所見、所聞、所感、所思考等中激發的，其靈感中的色彩、線條、意象等等都應從生活中所得。所以，發展學生創造性思維就應該走出文本中的理論藝術，走向人們日常生活中，讓學生在生活中學會觀察，在觀察中發現美，從而創造美，也在創造中表達自己的思想觀點，甚至是感情。

三、從大膽嘗試為切入點，全面培養學生想象力和創造力

為引起學生在好奇心，給學生創造更大的想象空間和創造可能，教師應不斷地探索多樣化的教學模式。以豐富的教學內容和新穎的教學模式鼓勵并引導學生對美術進行大膽嘗試。通過一定的觀察、思考、分析和總結，大膽地表達自己觀點與情感，從而進行大膽的美術創作。只有在過程中大膽地嘗試，提高學生洞察力，學生才敢于想象，才勇于創造。那么，教師在培養學生想象力和創造力時，怎樣正確引導學生在美術學習中進行大膽嘗試呢？

如在蘇教版七年級美術教材下冊第九課《奇妙的肌理世界》的學習中，因為“肌理”對于初中學生而言是相對陌生的一個理論知識，教師可以把音樂結合肌理紋樣的美妙通過多媒體展現出來，以這樣的方式讓學生體驗“肌理”帶來的美妙，同時也告訴學生，美術原來還可以如此有趣。然后用“肥皂水吹彩色泡沫”的小故事引導學生對制造肌理作品的大膽嘗試，引導學生回憶生活中有哪些現象是關于肌理理論的，如水在陽光下的潑灑、玻璃加水紋吸附等多種肌理創作方法。在這一系列的大膽嘗試后，教師再通過詳細的知識講解，讓學生在“為什么會是這樣的現象”中有所領悟。另外，教師還可以適當的在可課內外鼓勵學生動手進行肌理作品的多種方法創作，并享受當中樂趣。學生在創造中激發其大膽的想象靈感，同時也在想象中進行不斷地創造。

“大膽嘗試作為切入點來激發學生想象力和創造力”這樣的一個教學方法適用于多種美術課的教學，例如蘇教版的八年級美術教材上冊第三課的《動感生活》、第四課《體積與空間中的生命》等等能激發學生創造思維的教學題材。創造這樣一個愉快輕松的教學環境，學生在美術學習中表現大膽了，不再局限于文本生硬的理論知識，而是在實踐體驗肌理作品的創造，也在實踐中大膽地嘗試，充分發揮了學生的想象力和創造力。這同時也激發了學生對創造的濃厚興趣，讓學生樂于投入到美術的不斷創新中。

想象力和創造力是初中美術教學中不可忽視的兩大方面，也是學生學好美術缺一不可的重要因素。兩者之間相互聯系相互依存。在初中美術教學中，教師一方面應因材施教，豐富教學教材，激發學生好奇心，為學生留下足夠大的想象空間，讓學生充分發揮主觀思想；另一方面也要正確引導學生學會從生活中觀察，積累繪畫素材，大膽地對事情進行思考并實踐嘗試。從而全面培養初中學生在美術學習的想象力和創造力，最終提升學生學習的綜合運用能力。

編輯 ∕高 偉