聲樂教學中常用語言釋義

王偉奇

【摘要】聲樂界的“行話”可謂是博大精深，是無數前輩歷盡寒暑，孜孜探索，不斷實踐的結晶。我們有責任有義務去其糟粕，取其精華，去偽存真，將這些前人總結的寶貴財富科學化理論化，更好的為熱愛聲樂藝術的有志者所用。

【關鍵詞】聲樂教育；嗓音科學；咽音；教學方法

在日常的聲樂教學和學習中，有一些“行話”總是不得不說的，像：“打開喉嚨”、“松弛”、“刮嗓子”、“關閉”等等。基本在每個老師的課堂上都會被提及，差別只是頻率的多與少。而以筆者在教學中接觸到的大部分學生為例，他們對我們所謂“行話”的理解多是模糊的、不明確的，往往要通過多年的學習，經過反復嘗試體會才能真正明白其中的“奧秘”。

一、打開喉嚨

打開喉嚨應該是筆者在教學過程中提到頻率最高的“行話”。原因可能在于打開喉嚨是我們在學習聲樂中接觸到的第一個“非自然”的。這里所說的自然是條件反射的、語言習慣的，而違背條件反射、語言習慣的動作即“不自然”的。我們說學習聲樂的實質其實就是一個“由自然”到“不自然”最終達到“自然”的過程。在聲樂學習過程中，老師要求學生打開喉嚨是為了學生能做到兩個重要動作，一是軟腭上提，二是下降喉頭。不難發現通過這一組動作我們為我們原本狹小的發聲器官擴展了空間，形成了一個形似發音管的空間，經過長期訓練每當歌唱我們就條件反射一樣完成這個動作，獲得了一個如小號一樣的管狀結構，聲音就會變得立體。

二、松弛

歌唱會給精神帶來放松，但歌唱本身是松弛的嗎？在一些人的經驗里歌唱一定不是松弛的，相反可能是亢奮的、緊張的、很消耗體力的。緊張與松弛是一對矛盾，當老師說需要松弛的時候，可能是你不該緊張的地方緊張了。這就好比，當我們對一些操作不熟練的時候我們的動作難免僵硬。沈湘教授說：“該緊的地方就要緊張積極的用力，該松弛的地方就要大膽的放松，把干擾發聲多余的勁兒去掉。”那么，在我們實際的歌唱中哪里該“松”，哪里該“緊”呢？發聲器官的肌肉，包括聲帶與喉外肌，他們的運動是在“緊”與“松”的矛盾中進行的。發聲時聲帶一定是拉緊的，隨著音的升高聲帶的緊度也要跟著增強。但拉緊聲帶的同時，又要感到聲門的適度，是一種暢通、松弛的感覺。

三、刮嗓子

刮嗓子是我至今都不能理解的說法，但在我的教學中，依然會出現，原因很簡單，感覺上似乎真的刮到了嗓子。那么，唱歌不用嗓子嗎？為什么總有些大師會說，好的歌唱方法不會費嗓子？解釋這一切之前讓我們先了解一下何為聲樂。“聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻咽腔作用于氣息，發出悅耳的、連續性的、有節奏的聲音。”這是對聲樂較為科學的解釋，從中不難得出聲樂是不能不用嗓子的結論。所謂不刮嗓子、不費嗓子實際上就是歌唱相對不費力。

四、關閉

男高音的訓練中，“關閉”唱法是不得不提的。通常老師會告訴學生過了換聲點就一定要“關閉”。說起“關閉”唱法可以寫一整部論文，所以這里只做一些簡要的說明。一般公認的說法是，“關閉”唱法起源于一百年前的意大利，發明者不確定，一說是Francesco Lampertti 發現并推廣。為什么會有“關閉”唱法的出現呢，那是因為從生理上來講，一個人從低聲區唱到高聲區必然的要經過一個“瓶頸”，可以叫過度聲區，也可以稱作換聲區。這個區域的幾個音對于一個有天賦的歌手來說不算高，但很難唱，“收”也不是“放”也不是，難怪帕瓦羅蒂也稱其為“鐵門”。一般來說，在唱到這個音時，要降低喉頭，打開會厭，擴大胸腔，使聲音往上沖，達到“頭腔”，便能得到豐富的高泛音。在西方，訓練時通常把換聲點的這個音（音高）用“U”來唱，在鼻咽部形成的的管狀結構稱做“U咽管”，把這個音“掩蓋”起來，所以剛開始這種唱法也叫“掩蓋唱法”，后來英文翻譯成close，也叫“關閉”。

“關閉”唱法有一整套訓練理論，基本原理可總結為高聲區時母音在鼻咽腔形成。基音變形主要改變基本母音的音色，使它混入適當的假聲成分。如：唱“a”母音時中低聲區唱純a，隨著音區升高到換聲區時要將“a”加入“o”的狀態。換聲區往上則要混入“?”（發“呃”音）母音，但演唱時不要用口型來調整音色，盡量在鼻咽腔形成母音的動作。簡單的總結起來，關閉唱法的練習可以引入混合母音的概念。像“a”在換聲區要唱“au”的混合母音；“i”在換聲區時要唱“iv”的母音；“e”在換聲區時要唱“ea”的混合母音。

五、“哭點”

我國著名女高音歌唱家胡波老師，在教學過程中經常提到“哭點”這一概念，她認為“哭點”的感受對獲得頭腔共鳴很好的啟發作用。而在她的實踐教學中大部分學生都會從中得到啟示，獲得較好的音色。“哭”的奧秘到底是什么呢？相信很多從事聲樂藝術的同事都會聽過帕瓦羅蒂像嬰兒學藝的故事。說的是：“老帕在澳大利亞演出下榻的賓館被一個啼哭的嬰兒所“打擾”，但他轉而驚奇的發現嬰兒雖然哭了很長時間，但聲音卻沒有一點沙啞，一直保持在高音區，這是相當有難度的歌唱技能，連他自己也做不到，于是便決定認真聽一聽，以便學到其中的訣竅。通過十多分鐘“俯墻貼耳”的學習，帕瓦羅蒂終于聽懂了這個訣竅——男嬰在哭到最高音，即將到了破音的邊緣時，會聰明、迅速地將聲音及時拉回來。”

聲樂的學習要立足生活，在生活中積累豐富的經驗感受，更要以科學的、系統的嗓音科學理論作為實踐依據，要做到知其然，知其所以然。聲樂界的“行話”可謂是博大精深，是無數前輩歷盡寒暑，孜孜探索，不斷實踐的結晶。我們有責任有義務去其糟粕，取其精華，去偽存真將這些前人總結的寶貴財富科學化理論化，更好的為熱愛聲樂藝術的有志者所用。

參考文獻

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