關于電聲器材與傳統美聲教學的幾點思考

連云

【摘要】長期以來，美聲唱法因音色優美、音量強大、聲音傳播廣泛而聞名，其唱法功能性和電聲器材擴音效果類似，所以在教學過程中和電聲器材幾乎沒有交集。本文主要探討在美聲教學實踐中，發揮電聲器材優勢，結合傳統美聲教學的訓練技巧，適當地運用電聲器材幫助學生較快地掌握一些美聲專業技巧的可能性，敬請各位同仁斧正。

【關鍵詞】電聲器材；美聲；教學實踐

無論在專業藝術院?；蚋鞯胤胶魳穼I的綜合類高校，聲樂教學根據唱法的不同一般可分為三個方向：民族、美聲和流行唱法。提到電聲器材在教學中的應用，大家首先會想到流行演唱專業，因為電聲器材對于流行演唱是必備的設施。很多演唱技巧，比如真假聲的轉換、歌曲旋律線條的連貫與圓滑、微顫音和氣息的控制等都需要通過麥克風來體現，而在傳統的美聲和民族唱法的教學中，電聲器材卻很少出現，或沒有出現過。傳統美聲教學中，是否完全不需要使用電聲器材哪？關于這個問題筆者結合在地方綜合院校多年的教學實踐提出幾點思考與嘗試。

我們先來看看傳統聲樂教學模式。對于美聲教學來說，一架鋼琴，一面鏡子，一位盡職的聲樂教師加上一些教材就已經能夠很好的開展教學活動了，專業藝術院校條件更好一些，因為培養目標是表演型人才，因而在專業課上還會配上一名專業鋼琴伴奏，或者聲樂課后有專門的鋼琴伴奏課，使學生能夠感受歌曲完整的藝術性。這種模式，對于大多數院校來說是一種很基本的培養人才方式。但是在實際操作執行的過程中也會有一些弊端：

一、專業鋼琴伴奏的缺乏

目前大部分師范大學或者綜合大學的院校都存在有聲樂教師不足的現象，因此音樂學專業的聲樂課，基本是小組課、集體課，一對一教學模式雖然有利于學生較快提高專業水平，但基本上不可能針對全體學生開展，有專業鋼伴配合上課的聲樂課更是極其稀少，大多數的情況是聲樂教師兼職鋼伴老師。這樣的上課環境對聲樂教師的要求比較高，除了聲樂上的專業基礎知識，聲樂教師還需要具有比較好的鋼琴基礎，能夠順利地為學生進行歌曲伴奏，并且在給學生伴奏的同時，還要留心指導學生的演唱技巧，一心二用，及時發現問題，及時指正。

根據調查，在這種環境工作的聲樂教師雖然練就了一身即興伴奏的好功夫，但是即興伴奏畢竟不是正譜伴奏，許多優秀經典的藝術歌曲，歌曲的鋼琴伴奏部分是作曲家表達情感的另一種手段，和歌曲是完整而不可分割的，不用正譜伴奏就失去了作品的完整性和表現力。另外，即興伴奏大多是帶旋律的伴奏，有些大型作品中歌者沒有伴奏的獨唱片段很難得到訓練。但是如果要求每個聲樂教師在給每個學生伴奏的時候都彈奏正譜，對于一周要給二三十個學生上聲樂課的聲樂教師而言顯然也是不太現實的。

二、實際演出環境和上課環境大相徑庭

對于聲樂專業的在校生來說，除了在本科階段學習各種專業知識，還擔負著搞活校園文化的任務。這一點對于地方各類綜合大學來說，尤顯重要。除了平時學校各項比賽、典禮晚會，學生常常需要參加一些演出，對于學生來說也是增加舞臺經驗的好機會，但在演出的時候流行演唱和民族唱法的演員會顯得得心應手，而作為傳統美聲唱法的演員卻有很多的局限。

正規的美聲作品音樂會，臺上往往僅有一架三角鋼琴，一個鋼伴一個演員就足夠了，很少使用電聲器材，即使是在大型劇院中的傳統歌劇的演出，演員也是憑借自己宏大的嗓音把聲音送到每一位聽眾的的耳中，和中國傳統戲曲一樣，憑借演員嗓音的功底做到“余音繞梁三日不絕”。但是大多數綜合類文藝演出，沒有專業鋼琴伴奏，多都使用伴奏帶和話筒，也很注重舞臺效果，這和平時在聲樂教室里的學習環境有很大不同，話筒的強大擴音功能往往使美聲唱法的歌者有些無所適從，經過話筒擴大的聲音和平時訓練時演員已經成定勢的內聽覺有很大不同，氣息難以控制，如果和平時練習一樣用氣，話筒可能會產生刺耳的嘯音，甚至氣息控制不住使音準出現偏差，如果減少用氣量，減低多少才能使聲音既有依托又能發揮出嗓音的優美之處，這個量很難把握。

另一個問題是，對于美聲唱法來說，由于美聲歌者的強大音量，所以對話筒的要求較高，一般的麥克風由于對聲波高低頻的限制往往使美聲唱法的歌者很難適應，更沒有美化聲音的效果。因此，很多美聲的學習者往往不喜歡參加這類大型的演出，舞臺效果也不好，喪失了許多舞臺鍛煉的機會，使美聲逐漸成了小眾文化，或者被認為僅僅是發聲方法比較科學，而在現實生活中并不太實用的藝術，畢竟學習聲樂是為了歌唱，僅僅能在琴房或者很專業的劇場進行演唱顯然不能滿足學校和社會各類晚會的需求。

針對以上的一些問題，對于多媒體教學已經非常普及的各地方院校來說，如果能在傳統聲樂課上利用電聲器材，將會有助于提高學生專業水平及舞臺表演能力，使美聲唱法在綜合類匯演中從小眾走向大眾。筆者認為在地方院校的傳統美聲教學中適當使用電聲器材還是有必要的。

（一）提高學生聲樂技巧，鞏固聲音概念

在聲樂學習初級階段，有一個重要的問題就是建立正確的聲音概念。這個概念的產生，是學生和聲樂教師經過一段時間對嗓音習慣及聽力系統的訓練，逐步養成的。由于人們在歌唱時自己所聽到的聲音和教師所聽到的聲音是截然不同的，所謂內外聽覺的差別，使得學生在學習聲樂的初期建立正確的概念還是比較困難的。內外聽覺不同的現象在高音區尤為明顯，正當很多初學者在歌唱時候自我感覺非常良好，對自己又壯又亮的聲音竊喜時，教師卻常常會打斷學生的歌唱，提示她這種聲音是不正確的，而當學生自己感覺聲音暗淡的，聲音的集中點比較明顯，似乎感覺沒有唱好的時候，教師卻給出贊許的教導。

這種看似矛盾的現象在聲樂學習的初期階段常常會出現，往往需要很長一段時間才能解決這個問題，使得初學者能夠建立正確的聲音概念，和教師所認為正確的聲音達成一致。在這個階段如果在聲樂課中適當地使用電聲器材，上課多使用錄音設備，通過錄音，則能較快地解決這個現象，使學生縮短建立正確的聲音概念的時間，也解決了教師在學生訓練初期不能放手讓學生課下練習的問題，避免學生因內聽覺的問題而“練跑了”，越練錯誤越多的可能。

（二）針對性地加強氣息訓練

對于傳統的美聲教學來說，氣息是非常重要的一部分，氣息的強大與否直接決定了聲音的力度及傳播范圍，一名好的歌劇演員要做到能夠在幾千人的劇場里自由地演唱，并使自己的聲音穿越上百人的管弦樂隊，清晰地傳入到每位聽眾的耳中，所需要強大氣息和聲音的穿透力是顯而易見的。但是，顯然地方院校培養不是這一類的人才，所以如何利用話筒的擴音效果進行自由的歌唱則是需要學生學習的比較重要的內容。歌唱中的聲音需要氣息的支撐，恰當地不過分地運用氣息，借助話筒傳播美妙的歌聲對于學生以后的工作和學習來說是比較重要的演唱技能。

（三）解決正譜伴奏的問題

前文中提到在地方院校中聲樂教學很少有條件配鋼琴伴奏老師，大多都是自己的聲樂教師即興伴奏。實際教學中各位教師即興伴奏的風格不一樣，長此以往會使學生習慣于某種伴奏，一旦改變或者用正譜伴奏，就很不習慣，甚至使得有些聲樂技巧在歌唱過程中難以達到，這給學生后期的學習和演出也會造成一些障礙，因為很大一部分演出時是沒有專業伴奏而需要用伴奏帶的。在平時傳統的聲樂課上，適當安排學習使用電聲器材，給學生找到一些正譜伴奏，可以使學生在以后各種演出活動中得心應手，不至于對伴奏產生各種不適應，以致影響舞臺發揮。伴奏音樂雖然沒有正規的鋼琴伴奏比較人性話，但是機器所播放的伴奏音樂在節奏、情緒、力度都是非常精準的，如節拍器一樣需要嚴格控制的，對學生也是另外一種適應性訓練。

（四）增強舞臺實踐的機會，提高舞臺表演水平

近年來大學生畢業后的就業率成了考察大學教學質量的標準，這自然影響到大學內部各二級學院對于自己學生專業培養方向的設定。地方綜合院校音樂學專業的學生，其人才培養方向大多不同于專業的音樂學院，不會針對各大專業演出團體或者歌劇院培養演出人才，而針對學生畢業后就職方向，培養中小學音樂教師或者各地音樂培訓機構的代課教師。未來工作的環境要求學生經常組織或參與一些文藝演出，這些演出不是專業性特別強的，話筒等電聲器材往往不是很專業，因此如果學生聲樂課上已經開始學習使用電聲器材，會使得聲樂課和實際舞臺接近了許多，學生在課上可以學習話筒的使用技巧，改正各種表演時不自然表情及動作，演出時對話筒不適應感在聲樂課上就可以解決。

當然，如果有條件作為美聲教學和演出時所使用的話筒最好選用電容式話筒，這種話筒聲音頻率響應范圍寬廣，可以把美聲演唱過程中優美的高頻泛音全部收入話筒，并轉換成音頻信號，使聲音聽起來自然有彈性，具有一定的空間感。為避免音色失真，話筒與口腔之間的距離控制為60cm左右，使學生在熟悉音色后便于氣息的操控。

美聲唱法是歌唱界公認的最為科學的演唱方法，一個好的美聲演員50歲可能才進入演唱生涯的黃金期，在60歲以上開個人演唱會也不在少數，而其他一些唱法的演員在那個年齡段可能已經不能再演唱了。在地方院校巧妙地利用電聲器材進行些許輔助教學，是切實可行的教學手段之一，可以幫助學生較快地掌握美聲技巧，在以后的工作環境中能夠加以熟練應用，不會因為演出場地環境等受到某些限制，從而使這種唱法機能的科學性加以廣泛傳播。

參考文獻

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作者簡介：連 云，博士，徐州工程學院藝術學院。