淺談情感在聲樂演唱中的重要性

彭紅梅

【摘要】歌唱是人們用以抒發、表達情感、交流思想的一種藝術形式。情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的，是富有感染力的一種表現，是人對事物來自內心的感受。情感是影響歌唱者演唱的重要因素。音樂是情感藝術，沒有情感的歌唱，就不是聲樂藝術。聲樂演唱藝術就是演唱者運用一切藝術手段和技巧，有效的表達歌曲的思想感情。

【關鍵詞】情感重要性；情感表達；歌唱技巧

隨著社會的發展，人們在生活巾對藝術的要求也變的更加嚴格、新穎。音樂藝術現在以發展成為人們日常生活中的一部分，了解音樂藝術，探索音樂藝術，欣賞音樂藝術，借助音樂藝術的力量去陶冶情操、凈化心靈，開拓人類藝術美好的明天。音樂是一種情感藝術，它善于激發和表達感情，而歌唱則是最直接，最明確地表達人內心情感的音樂藝術形式。歌唱者想要把感情抒發的淋漓盡致，必須通過訓練達到一定的水品，掌握方法和技巧。其次就是歌唱者豐富的想象力，歌唱者對作品的理解不能是表面，需要滲透到作品中去體驗作品的情感及意境。同時歌唱者必須具有歌唱的激情，這樣可以調動歌唱者的積極情緒，有利于更好地表達出聲樂作品的情感。

一、情感在聲樂作品演唱中的重要性

聲樂作品演唱中的情感，是歌唱者從內心深處挖掘起曾經在日常生活中所體驗到的真實情感，在這基礎之上，通過歌唱者的面部表情與表演的動作、以及扎實的歌唱技巧，生動形象的用歌聲傳達出來，同時也使聽眾體驗到這份想要傳達的情感。

情感在聲樂演唱中占有很重要的地位，用俄國音樂評論家謝洛夫的話來說：“情感是音樂表演的靈魂”在歌唱中有些人的聲音條件很好，但是在歌唱時缺乏情感。歌唱者除了擁有很好的嗓音之外，還要擁有發白內心的真情實感，去激發自己，去感動聽眾。聲樂演唱應是讓聽眾享受美的同時，歌唱者自己也能得到豐富的實踐經驗。技巧與情感的完美融合，是成功演唱聲樂作品的必要條件，而情感是評定一首作品好壞的關鍵。而我們往往忽略了歌唱中的情感，沒有了情感的歌唱，感動不了自己，更感動不了聽眾。歌唱者要想向聽眾表達情感，就必須調動自己內心的真實感受，先一步進入到作品意境巾去。如果歌唱者演唱時只限于歌唱技巧的完美，而沒有情感的融入與表達的話，即使再好聽的聲音，聽眾們聽到的也只是蒼白的、冷漠的、沒有靈魂的歌唱。我們要明白，想要感動別人，要先感動自己。歌唱者就是通過歌聲，讓欣賞歌唱的人們體會到不同的情感，有溫柔纏綿的、波瀾壯闊的、跌宕起伏的，這些情感可以使他們悲傷，使他們快樂，使他們沉沁在歌唱者美妙的歌聲里。這就體現出了在歌唱藝術中情感表達有多么的重要。

在歌唱表演中，情感是靈魂、是精髓。聲樂作品只是詞曲作者在紙上留下的音符、文字，想要使歌曲有感染力，充滿生命力。就必須賦予歌曲情感，只有將情感融入歌曲作品中去，才能最大限度的激活歌曲。而在歌唱表演中，情感不僅是靈魂還是它的最終目的。歌唱的目的就是用歌聲去敘述歌曲的意思和抒發歌曲的情感。

二、分析理解演唱的作品，抓準作品中所表達的情感

歌唱者想要把聲樂作品巾的情感正確的表達出來，拿到聲樂作品的第一步，先分析理解作品，找好作品想要表達的方向，其次進一步的抓住作品想要表達的情感，這樣才能更好演唱聲樂作品，也能把作品想要表達的情感，正確的，精準的表達出來。

首先分析理解演唱作品的創作背景，有利于歌唱者對聲樂作品情感的掌握，歌唱者分析了解作者創作聲樂作品的意義與內涵，才能止確的把握作者的情緒，表達作者的情感。

其次，理解歌詞。演唱一首歌的基本是要讀懂歌詞，了解作者所要傳遞給聽者的信息，通過對歌詞的分析，和感受，才能將正確的情感傳遞給聽眾。

然后，分析作品風格。要演唱好一首作品，就要明白這首作品的風格，它是溫柔的、靦懷的、剛烈的、激動的、是贊頌的、還是悲傷的；是粗獷的、還是細膩的。還有它的節奏是歡快的、還是沉穩的，通過對這首歌曲作品的深入分析，在演唱中才能淋淋盡自的表達歌曲的情感。

最后，分析作品體裁形式。聲樂作品的體裁內容主要分為，贊頌曲、敘事曲、抒情盹二類。如《祖國，慈祥的母親》屬于抒情盹，抒情曲是表現人內心情感的歌曲。抒情曲的特點是氣息寬廣、激昂；曲調優美、流暢；節奏自由舒展；表情細膩，善于揭示人們的內心世界。這種體裁一般用于抒發內心激情和對人物和大自然的贊美，以及表達思念、愛慕、留戀之情。巾此可見對作品的深入分析與了解，是演唱中不可缺少的環節。

三、如何正確表達聲樂作品演唱中的情感

（一）善于運用歌唱技巧

歌唱者能否很好的表達情感，它會受到演唱技巧的影響，如果歌唱者沒有一定的聲音技能或技巧，即使他本身擁有對音樂作品敏銳的感受能力，有對表演的強烈欲望，也很難把這種感受表達出來。所以藝術表現需要技巧，沒有歌唱技巧就會變成這些情況，例如歌唱者演唱作品時，看似激情澎湃，實則聲音不聽使喚，要速度，速度達不到；需要柔情連貫時，氣息支撐不??；唱高音扯嗓子，低音落不下去。這樣極大的損壞了歌唱藝術美的感受。因此，想要很好的表達歌曲作品的情感，就必須要有歌唱技巧。

歌唱的技巧也包括呼吸，呼吸是歌唱的基礎，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。著名聲樂教育家卡魯索曾說過：“一旦掌握廠呼吸的藝術，學生也就算走上了客觀的藝術高峰的第一步”。止確的掌握和運用歌唱中的呼吸，氣息技法，被看做獲得優美歌聲的重要因素，唐代段安節在《樂府雜錄》中闡述：“善歌者，必先調其氣，氤氳（指氣息）自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術。即可致遏云響谷之妙也?！边@表明，在歌唱巾，呼吸作為發聲的動力和支撐點，具有重要的作用，而正確、良好的歌唱呼吸和發聲方法能夠深入的把聲樂作品的情感及內容表達出來。

（二）真實情感的自然流露

“以情帶聲，聲情并茂”這句話常被用來啟發學生們歌唱。明代張琦也說過：“如果以為情而情止矣，如果之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣！”這句話說明了真實性的情感在歌唱表演中占有重要的地位。歌唱者應該從作品中去揣摩詞曲作者創作的情感基調與色彩，如喜、怒、哀、樂等。歌唱者在演唱時用真實的情感去體驗、融人，用優美的聲音，表達出豐富的情感，點燃聽者內心的火花，隨之使其產生共鳴。音樂是表現人物情感以及詮釋藝術生命的建筑師，而聲樂作品的演唱更是需要聲情并茂，真情實感，所以這就需要歌唱者將自己作為音樂的表現載體，去體會、去挖掘、去創造、去發揮音樂的感染力。

（三）具備歌唱的激情

對于聽眾而言，歌唱者的歌唱技巧也好，歌唱時的臺風也罷，最終打動聽眾的是歌唱者對于歌唱的熱情、激情與對音樂的愛。擁有r歌唱的激情，才能引發出歌唱時的情感，同時也為歌唱注入了靈魂。如果歌唱者演唱時沒激情，最終的結果會讓演唱作品的效果大打折扣。因為沒激情，就沒有想歌唱的欲望，歌唱者就融人不劍歌唱的氣氛里，那么就會影響歌唱者對音樂作品情感的表達。有一句話是“感人心者，莫先于情”它的意思是在感動別人之前，自己先用感情感動自己，才能以自己的感受感動別人。以我個人的觀點來看，這個“情”字包含的很多，是激情、是熱情、是感情、是親情、是友情、是愛情等等。它們都能打動人們的心，而在這里歌唱者需要足夠的熱情、激情將自己整個狀態凋動起來，擁有了好的狀態，好的歌唱技巧，豐富的想象力跟真情實感，這樣表達出來的音樂作品才會完整，才能真止的感染自己并且感動聽眾。

“情感是藝術表演巾的關鍵詞”是聲樂作品演唱中不可缺少的部分，也可以說是最核心的部分。它被稱為聲樂藝術的靈魂，同時也是歌唱者演唱作品的精髓?！耙郧閯尤恕笔亲钅軌虼騽尤诵暮驮忈屢魳纷髌返?。歌唱者應具有良好的歌唱心理以及扎實的歌唱技巧；演唱作品前分析作品，拿準作品的情感基調，要明白“想感動別人先感動自己”歌唱是唱的真情實感，把自己與聲樂作品結合，置身處地的去感受作者想表達的意境與情感。將這樣的情感以優美的歌聲帶到聽眾面前，唱到聽眾心里面。