黑白意境 行草狂野

【摘要】林懷民是臺灣現(xiàn)代舞團“云門舞集”的創(chuàng)始人，被稱為亞洲最有思想與想法的編導(dǎo)。林懷民為突破自我一直找尋現(xiàn)代舞表達(dá)形式與中國傳統(tǒng)文化的融合點，從古至今文化歷史，到現(xiàn)在社會現(xiàn)象及太極、書法、舞蹈等，將這些具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色符號成功轉(zhuǎn)化為世界通用語言，舞劇《行草》由此誕生。

【關(guān)鍵詞】舞劇《行草》；藝術(shù)特色；賞析

在舞劇《行草》中運用的肢體動作和以往作品中運用不同，一套連貫動作的完成，就意味著一個漢字結(jié)束。中國文化歷史博大精深，中國漢字更是如此。中國漢字種類頗多，風(fēng)格流派更不用說。但，為何林懷民只選擇運用行草來完成作品，難道只對這種字體情有獨鐘？通過查閱資料筆者了解行草是介于楷書與草書之間的一種字體，可以說是楷書的草化或草書的楷化，它彌補了楷書的書寫速度以及草書的難以辨認(rèn)。行草筆勢書寫不像楷書那樣端正，也不像草書那樣潦草。草書多于楷書叫“行草”而楷書多于草書的叫“行楷”。通過以上了解，筆者認(rèn)為這也許就是行草吸引林懷民的魅力所在。

記者采訪林懷民問：什么動機讓您創(chuàng)造出這樣的作品？林懷民說：“編創(chuàng)是在生活中涉獵到很多東西，將它們沉淀之后，找到一個點，碰到一個契機，它便會成為作品。”舞劇《行草》靈感來自張旭行草、蘇東坡寒食帖、王羲之奉桔帖等古代書法名作。人們認(rèn)為《行草》這部作品是宣傳弘揚書法，而林懷民本人卻不這么認(rèn)為，他強調(diào)：“書法最好的表現(xiàn)方法是拿起筆來書寫，我只是把書法當(dāng)作跳板，用來豐富舞蹈作品。”舞臺上的名家真跡是林懷民先生從北京博物館借來后，用電腦處理成黑與白，并運用投射方式呈現(xiàn)舞臺之上。LED屏上所有畫面都是運用橫卷或直軸的方式，當(dāng)舞蹈演員走過，字仿佛活了一般，是那么生動形象。

《行草》這部作品中，舞者身著墨色服裝，動作流暢連貫，像灌入生命具有靈性的字，與LED屏里投放名家書法靜動呼應(yīng)。舞者動作多以武術(shù)與太極為主，動作與名家書寫氣口相通，舞者運用身體律動分割與延伸出空間與線條。美學(xué)家宗白華認(rèn)為：“由舞蹈動作展示延伸出來的虛靈空間，是構(gòu)成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，而造成中國藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格”。舞劇《行草》以書法為主線演繹舞蹈，這個題材編創(chuàng)林懷民不是第一個，不同編創(chuàng)者不同理解不同感悟，舞劇《行草》將中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素加以延展，注重?zé)o形與有形，虛與實的關(guān)系。通過音樂節(jié)奏上的變化，自然生成單、雙、三及群舞，編導(dǎo)巧妙運用技法一個個舞段的轉(zhuǎn)換讓觀眾應(yīng)不接暇，其中最具特色就屬舞者一人在舞臺中央揮動水袖比喻毛筆在紙上揮灑，此時，在配上簡單的舞臺背景與燈光變化，勾畫出一幅動中有靜的書法意象。

舞劇《行草》中，舞臺被燈光渲染成宣紙一般潔白，舞者們著裝黑色飄紗如同毛筆蘸滿墨汁，舞者運用靈動身體自由書寫，時快時慢、時動時靜、時狂時斂。舞劇剛開始時沒有音樂烘托沒有燈光照耀，一切看起來是那么寧靜，舞者們輪流慢慢走上舞臺，在氣息的帶動下流暢自若的舞動起來，不知何時，舞臺上就呈現(xiàn)出漢字“永”字。當(dāng)“永”字完整出現(xiàn)在舞臺之上，音樂也隨之響起，無數(shù)字帖被放的巨大，在燈光照射下飄蕩于舞臺之中。一舞者身穿墨色水袖服裝，在舞臺中央流動自若揮動水袖，兩條長長墨色水袖忽慢忽快，忽直忽曲猶如大海波濤洶涌。音樂時而狂躁時而內(nèi)斂，時而有時而無，與書法中留白相同，令人回味無窮。

林懷民為讓舞者更好完成《行草》這部作品，特意聘請書法名師來教導(dǎo)舞者，希望舞者們用心體會書法與舞蹈之間的關(guān)系。書法與舞蹈之間有很多貫通之處，它們都講究運氣，虛實結(jié)合。寫書法時，意念對其進(jìn)行運作，筆停意連，舞者運作時，動作停氣在走。西方舞蹈中對這種訓(xùn)練方式在精神本質(zhì)上有更深層的領(lǐng)悟。以意導(dǎo)氣，由內(nèi)而外，使云門舞者完全掌握身體的自由度，再通過武術(shù)的剛?cè)岵_(dá)成陰陽交融的境界。林懷民運用西方后現(xiàn)代舞編舞技法在舞劇《行草》中，當(dāng)觀眾還沉浸在舞劇里不能自拔時，舞劇突然戛然而止就此結(jié)束。有些觀眾較欣賞這樣個性的處理方式，可有些觀眾較傳統(tǒng)一時還接受不了西方的藝術(shù)文化。這部抽象舞劇想要吸引觀眾眼球，必須把握時、空、力的節(jié)奏以及整部作品結(jié)構(gòu)布局，加上舞美與舞者肢體完美結(jié)合，呈現(xiàn)出書法剛勁有力，行云流水之神韻。

舞劇《行草》選用音樂由瞿小松編創(chuàng)，瞿小松的音樂與林懷民所編創(chuàng)的舞蹈兩者表現(xiàn)達(dá)到質(zhì)樸與自然的共鳴。瞿小松音樂創(chuàng)作有一股來自超自然界的縹緲空虛感，雖說音樂虛但暗藏強烈節(jié)奏感又覺很實，虛實結(jié)合，所謂始于虛空，沉穩(wěn)雍容，終至聲若奔雷，隱納萬物，氣韻仿佛倉吉造字。舞劇音樂運用大提琴為主要樂器，沒有運用中國特色傳統(tǒng)樂器，林懷民認(rèn)為現(xiàn)代舞本身就來自西方國家，雖說里面融入太極元素，但大提琴更能把書法那種安靜、含蓄的氣質(zhì)表現(xiàn)淋漓盡致。

舞劇《行草》是千百年古代書法名家們與現(xiàn)今社會青年舞者身體的對話。林懷民編創(chuàng)此劇是向古代名家們致敬。他把武術(shù)融入自編現(xiàn)代舞中，開拓舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)掘人體動作無限可能，將舞蹈藝術(shù)推入更新、更高的發(fā)展階段。

作者簡介：申文潔（1990—），女，現(xiàn)就讀北京中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院13級MFA碩士舞蹈表演專業(yè)。