論新課標 “以音樂審美為核心”課程基本理念

楊怡

摘要：根據2011年版由中華人民共和國教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》中以音樂審美為核心的課程基本理念，試從音樂哲學的角度探析音樂審美的概念，以及“以音樂審美為核心”課程基本理念的貫徹實施等問題。

關鍵詞：新課標 審美教育 音樂哲學

由中華人民共和國教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》（2011版）和《普通高中音樂課程標準（實驗）》的頒布及實施推廣，不僅對新中國成立以來的音樂教育課程實踐改革影響深刻，并且也是我國實行學校音樂教育以來推廣度最大、改革內容最為具體的一次學校音樂教育活動的普及。其中以音樂審美為核心的課程基本理念體現了音樂學科獨特的課程性質，即審美性，并對音樂審美進行釋義：音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。①本文圍繞音樂的審美概念從音樂哲學角度進行探析，并結合當前我國課改存在的問題，提出相應的對策，為“以音樂審美為核心”的教學實踐活動提供參考。

一、音樂教育哲學中的審美教育

（一）審美的定義

審美一詞最早由德國哲學家鮑姆加通（BOMGODEN）提出，現通常譯為“美學” 即“aesthetic”，之后康德在鮑姆加通的基礎上提出了審美經驗這一詞。審美經驗指的是一種無利害的愉快（disinterested pleasure）經驗。所謂不帶有利害，即只與對象的表象（presentation）有關，而不與對象的存在（existence）發生關系。

這種無利害性經驗是一種典型的分離式的經驗，不經由任何中介，強調審美主體對審美對象的外在靜觀。與它相對立的是介入式的審美經驗：即強調審美主體積極參與到審美對象之中。對自然環境的欣賞中享有優先地位，欣賞者很難將自己從周圍環境中孤立出來。而后席勒、黑格爾等人又在其基礎上進行發展，最終杜威認為將“日常生活審美化”作為對審美的認識。

（二）審美教育的含義

審美教育是審美和教育相結合的產物，它的根本形式是藝術教育，本質特征為情感性。音樂因其特有的情感特性而成為進行審美教育的優質媒體之一，審美教育在整個音樂教育環節中發揮著極其重要的作用。

音樂審美教育是借助審美形態實施美育，是實施審美教育的重要手段，它通過聆聽音樂，表現音樂和音樂創造等一些審美活動，使學生充分體驗音樂音響形式所表現的美與豐富的情感，為音樂所陶醉，與之產生強烈共鳴。

（三）審美教育的發展歷程

1.背景與內容

20世紀50、60年代興起了審美教育運動，該運動是針對當時美國實行以實用主義為教育哲學基礎，倡導音樂教育功能性與實用性的價值觀而言的。主要代表學者有：愛倫·布里頓（Allen Britton）、貝內特·雷默（Bennett Reimer）等人。他們一致認為音樂教育應有一個統一完整的音樂哲學基礎來推廣與發展。

將其共同思想積累起來的年代是20世紀50年代末，主要代表的書籍是《音樂教育的基本概念》（1958年版）和《音樂教育的基礎和原則》（1959年版）。二者都強調了音樂教育實踐活動需要一種穩固的哲學基礎，將理論與實踐結合起來。20世紀60年代《審美教育雜志》（Journal of Aesthetic Education）創刊，極大地促進了審美教育運動的迅速發展。許多重要的全國探討會召開，如1965年的綜合音樂素質規劃，1963年開展的當代音樂計劃，1967年的唐哥伍德研討會等，都對于音樂教育的重要性，學校音樂課應如何與哲學基礎相一致，達到了共同的認知。因此，這場運動被稱為“審美教育”。

2.鼎盛發展時期

貝內特·雷默的《音樂教育的哲學》（1970年版）是音樂審美運動達到巔峰的標志。雷默音樂教育的哲學思想的中心觀點是“音樂教育即審美教育”（Music Education as Aesthetic Education），認為音樂教育的價值與審美價值相一致，審美概念的確立體現了音樂這門學科獨特的音樂價值，即音樂的本體價值。

二、新課標“以審美為核心”與音樂審美教育哲學的聯系

音樂教育哲學中的審美教育是“以審美為核心”的課程基本理念的哲學基礎，以貝內特·雷默的《音樂教育的哲學》為代表。雷默提出音樂審美教育幾個具有特點的信條：“1.審美教育努力既在哲學上令人信服，也要在音樂的教與學的整個廣泛的運用上有用。……音樂課程包括音樂的歷史、文化語境、對音樂的相關批評、音樂在人們生活中的多種作用，以及和音樂本質相關的許多問題。②雷默對于音樂教育者要關注音樂音樂體驗的多樣性的主張與我國新課標“以審美為核心”課程基本理念有相通之處：都提到從不同的音樂文化語境出發，去感受音樂的的表現形式；讓音樂這門學科充滿其音樂的意義，讓學生關注音樂的本體意義。

三、“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施

（一）了解中小學生音樂審美態度

了解中小學生音樂審美態度，對于“以音樂審美為核心”課程基本理念的實施具有不可忽視的重要作用。第一，從音樂審美態度的認知角度來說，我國學生對于音樂審美的態度是贊同且相信的，音樂課程是學生最喜歡的課程之一；從音樂審美態度的情感角度來說，中小學生積極肯定地以參加音樂實踐活動來提高自身素質；從審美態度的意動角度來說，隨年齡增長參與音樂活動來提高自身素質的目的越加明確。第二，“音樂藝術具有目的性、約定性、可變性、可塑性等特點。這些特點增加了學生以審美的態度來對待音樂藝術作品的困難。”③所以不同年齡段的學生心理發展水平和音樂認知特點不同，應依據具體情況制定出相對應的音樂審美要求。調查表明，學齡前兒童以好玩有趣作為出發點，他們無法用審美的態度來判斷音樂表演的好壞，因此這個階段的音樂活動以邊唱邊玩為主；7-9歲的兒童天真、快樂的天性自發產生了音樂審美態度，所以歌曲的挑選多以擬人化手法為主；9-13歲乃至高中生逐漸學會用審美的態度來對待音樂作品，能對作品中獨特的音樂風格表達自己的意見，這個階段的教學教師應學會引導學生從正確的音樂審美的角度出發去把握音樂的表現形式與音樂要素在音樂表現中所發揮的作用，從而增進音樂素養。

（二）強調音樂教育的“審美屬性”

在音樂教育的過程中，音樂審美作為音樂教育的本質屬性，把審美真正還原到“情感”教育，即注重音樂情感體驗的培養，而體驗的順利進行，則取決于學生的音樂審美能力。掌握大量的音樂知識與音樂技能的學習是培養審美能力的基礎，新課標中指出“音樂課程的設計，應正視這一客觀的掌科規定性，正確處理課程中音樂知識、技能的學習與發展審美體驗和文化認知能力的關系。強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分。”④在音樂課程的學習中根據不同階段學生的認知水平，對于音樂知識、技能的學習會有不同的要求，音樂的審美能力也隨年齡的不斷增長而加強。從音樂教育的“審美”屬性出發，建立在音樂聽覺的基礎上，才能對音樂美感進行體驗與感悟，只有從不同的音樂文化語境出發，才能完善其音樂素養。音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系是相互制約、相互促進的。只有學習并掌握了一定的音樂知識與技能，從而進行正確的審美體驗，才能更好地認知音樂文化。

注釋：

①中華人民共和國教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京：北京師范大學出版社，2012年。

②[美]貝內特·雷默：《音樂教育的哲學》，熊蕾譯，北京：人民音樂出版社，2003年。

③曹理，何工：《音樂學科教育學》，北京：首都師范大學出版社，2002年。

④中華人民共和國教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》北京：北京師范大學出版社，2012年。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]覃江梅.音樂教育哲學的審美范式與實踐范式[J].中國音樂（季刊），2008，（01）.

[3]覃江梅.“音樂教育即審美教育”——貝內特·雷默音樂教育的哲學思想述評[J].外國教育研究，2007，（11）.

[4][美]貝內特·雷默.音樂教育的哲學[M].熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003.

[5]王州.論“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念[J].中國音樂學（季刊），2011，（04）.

[6]宋瑾.以審美為核心的音樂教育改革[J].中央音樂學院學報.2004，（04）.

[7]曹理，何工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2002.