基本功訓練在鋼琴學習中的重要性

鄒華莉

摘要：鋼琴的學習需要漫長的循序漸進的系統的學習，而基本功訓練則是保證全面、系統而又有針對性的學習鋼琴初級技術的主要課題之一。本文通過鋼琴基本功訓練的方法介紹，探討了基本功訓練在鋼琴教學中的地位及重要性。

關鍵詞：鋼琴基本功 訓練 重要性

近年來，我國琴童學琴的數量日益增加。但是，很多學生家長卻以考級為目的，忽視了鋼琴的基本功訓練。這樣在鋼琴學習的過程中會造成很多不良的后果，學生在鋼琴學習的道路上會困難重重。

一、基本功訓練的重要性

著名鋼琴教育家卡爾·車爾尼說：“如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家。那么你告訴我，你練了多少音階？”可見基本功的重要性。

（一）是提高音樂表現力的條件

精彩動人的鋼琴曲需要演奏者全身心投入演奏，需要或激昂或沉緩或細膩地刻化音樂形象，增加表現力，而這一切往往需要借助熟練和高超的技巧。可以說，沒有過硬的技巧，音樂表現就無從談起，而高超的技巧來源于扎實的基本功。

（二）是進一步提高鋼琴演奏水平的基礎

鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術問題都會涉及到鋼琴基本功。幾乎所有音樂作品的每一個句子中都會滲透基本功的問題。因此，鋼琴學習者首先必須花大量的精力和時間進行基本功的訓練。初學者必須進行系統的練習，對千手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎。

（三）是音樂考級的必要科目

隨著琴童隊伍日漸壯大，各種考級應運而生，全國任何一個地方的考級都規定音階、和弦、琶音等基本技術為必考項目。但不少學生卻幾乎從都不練或者很少進行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調的音階。這一切所帶來的后果則是樂曲粗糙。而不少學生由于重視了基本功的訓練，而進入了一個良性循環，基本功越來越扎實，鋼琴技術越來越高超。

二、鋼琴學習基本功訓練的內容

鋼琴基本功的訓練主要包括音階、琶音、雙音、和弦、八度以及手指的獨立性等。

（一）音階練習

音階是主音到主音的一個或數個八度內調式音級的自然排列。從調式的角度看，音階可分為：自然大小調、和聲大小調和旋律大小調。從音階的難易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的單音音階和平行三度、八度的雙音音階的同向及其反向練習。像其它的彈奏技術一樣，音階的彈奏有連奏和非連奏兩種方法。音階的非連奏，主要發力部位在指、掌關節上，借指、掌關節的靈活揮動而發力，力的支撐點在指尖上，其特點是下鍵速度快、力點集中、爆發力強、離鍵也快、動作靈活、音色透明、顆粒性強。音階連奏是的第一個音要用“落指”的辦法“送”下去，便于將“重量”傳送到后面的音流中。大指提前到位擊鍵后，新的手型要立即形成。練習音階最好先用“慢練”的練習方法。

（二）琶音練習

琶音，又名分解和弦。即將和弦的各音按從高到低或從低到高的順序依次奏出。一般來說，無論彈奏何種形式的琶音，大指和二指都必須使用。只有當第三個音和第四個音相隔四度時，第三個音才使用三指。如果第三個音與第四個音之間相隔三度時第三個音必須使用四指。

（三）雙音練習

雙音，指任何兩個音同時彈奏 ，主要三度六度和其它音程的連續進行，比較難得是三度的音階式的彈奏法。練習的基本原則是無論是在上行或下行換指時，至少保留一個手指在鍵盤上進行轉換，如果可能的話，上行首選是保留上方音，下行往往保留大指所彈奏的下方的音。練習時手要放平，須觸鍵的兩個手指調整到同一高度，同時落下，彈奏出的音要均勻。在彈奏時要認真傾聽雙音的和音效果。

（四）和弦

三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音就是和弦。在彈奏和弦時，要注意觸鍵聲音的整齊，切記因手指的長短不一和力量強弱有別而造成參差不齊的彈奏效果。在彈奏時手腕要保持與大掌和大指平行的位置，落鍵時不遲疑以保證和弦音色的明亮。

（五）八度練習

八度的彈奏主要是手臂的放松與手掌和指關節的緊張度的高度結合。由于八度所需要的手指跨度大較大，使得手掌和掌關節在彈奏過程中始終處于一定的緊張度的同時，又要求手腕和手臂處于一個非常放松的狀態。可以通過“慢練”將整個手臂的力量充分地落到指尖，并體會手掌和大小指的八度框架位置，通過這種方式逐漸增加手指在八度位置上的支撐能力后把動作幅度變小，再改用小臂和手腕為活動軸心來彈奏八度。雖然練習曲本身已經提供了一個練習范本，但為了更有效地達到訓練目的，可以針對不同學生的自身特點和所遇到的問題，做一些適當的變化練習。如速度變化，對于一首需要快速跑動的又有較多八度曲子，可采用多種多樣的速度來進行訓練。當練習八度時，起初可用慢一倍的速度來練習，再逐漸地加速到原速。

“慢練”、“分解練習”、“變化練習”不是固定于某一種種基本功，可綜合運用。

三、鋼琴學習中基本功訓練存在的問題

（一）手型的不規范

在教學過程中，常常會遇到各種各樣的不良手型，有的是先天條件所至（比如：天生骨骼軟弱者，大指掌關節凹陷狀），但多數是在學習中用力不當而形成的。一個良好的手型應該是建立在肩、臂、腕放松，小臂和手腕基本水平于鍵面的基礎上，手指撐開到能使手呈一個半圓弧形的拱門形，手指的各個關節均須突出，虎口張開呈圓弧狀，1指用指尖的外側肉墊接觸琴鍵，2、3、4、5、指分別用指尖處豐滿的肉墊接觸琴鍵，整只手應以三指為中軸線，獲得平衡。1、5指保持良好的狀態至關重要。良好的手型的獲得應在彈奏中去檢驗。

（二）手指的獨立性

手指的基本功是指每個手指是否有獨立活動的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。經常看到很多學生在彈奏時手指不主動，用下壓手腕來彈奏，當慢速或簡單一些的樂曲時能勉強完成，一旦稍有難度的樂曲時便不知所措。彈奏的音樂不夠清晰流暢，音色的和諧就更談不上。造成這種情況的原因是由于手指的獨立性沒有得到訓練。解決此問題必須從訓練指根關節入手，即掌關節的主動性和靈活性。

鋼琴學習者要堅持不懈的練習鋼琴基本功的訓練曲目，遵循循序漸進的原則，不可急于求成。更要重視日常鋼琴基本功的積累，只有當基本功和彈奏技巧扎實起來的時候，才能彈奏出最美的音樂。