論唐代仕女畫的審美特征及成因

摘 要：中國是一個歷史悠久的國家，在其漫長的歷史長河中，經歷了許多朝代的更替。其中，最富強、最光輝的朝代就是唐代。政治制度的開明和經濟的快速發展，使得唐代人物畫的發展居于中國人物畫發展的高峰時期，而仕女畫的成就最為顯著。唐代文藝的快速發展造就了大批的藝術家和文學家，他們向世人展現了閑淡的生活狀態和復雜的內心世界，其代表畫家有張萱、周昉等人。由于仕女畫在當時達到了鼎盛時期，從而使唐代的仕女畫成為了中國歷史長河中不可磨滅的一筆，對中國以及世界藝術的影響直至今日。

關鍵詞：仕女畫；審美特征；成因

“仕女畫”在我國傳統繪畫中屬于人物的范疇。

唐代“仕女畫”又稱為“綺羅人物畫”，通過描繪優美動人的女性形象來反映社會生活，傳達當代藝術趣味和審美觀念，具有很強的研究和觀賞價值。 “仕女”一詞最初出現在唐代，但到宋代才普遍使用，最終確立了“仕女”即“美人佳麗”。

唐代特有的社會風尚和環境造就了一批具有獨特審美眼光的畫家，他們從生活中發現女性的美，在表現手法上主要運用線條描繪和重彩敷色技法，生動再現了唐代美女那“豐頰肥體，濃麗多姿”的嫵媚與時尚。

每一種繪畫風格的形成都會有多方面的原因，與當時的歷史背景、社會文化、人文因素等方面有一定的關聯，這種仕女畫風引領了后世人物畫的創作模式。

一.仕女畫的審美特征

（一）獨特的人物造型——從秀骨清像到豐肥艷麗

古代人物畫經歷了秦漢的純樸豪放、魏晉的含蓄雋永，到了唐代進入了一個新的迅猛發展的黃金時期，唐代也是“仕女畫”走向成熟的重要時期。由于特定的歷史、政治、經濟原因，唐代社會的審美觀發生了很大的變化，最終形成了不同于其他任何時期的藝術特色，由六朝時期“秀骨清像”的虛幻美演變成了“豐肥健美”的寫實之姿。

1.豐肥的體態

唐代仕女形象逐漸由唐朝前全無風韻的身影轉為豐肥的女性形象。在張萱和周昉的的作品中，無論是《簪花仕女圖》中休閑的貴婦，還是《搗練圖》中的勞動婦女，她們都有著豐肥的體態，女性的臉龐多為圓潤肉感，形體則豐滿多姿的藝術形象。唐代仕女的豐肥體態與之前各朝代苗條瘦弱的仕女形象，形成了鮮明的對比，彰顯出唐代獨特的女性審美觀。

2.多彩的妝容

唐代仕女題材的繪畫作品中，不乏對女性那高聳的發髻精彩描繪。發式是古代女子區別男子的重要特征，尤其是唐代，可以說達到了登峰造極的程度，高聳的發髻首先是給人一種視覺上的美感，其次在古代這也是一種身份地位的象征。周昉的《簪花仕女圖》是描寫春夏之交時節，一群服飾艷麗的貴族婦女在庭院里嬉戲、賞花、戲犬閑逸的生活場景，她們都盤著高高的發髻，并用牡丹花 、茉莉花、珠翠、絹花和梳子裝飾在發髻上，所以稱之為“簪花仕女圖”，上梳的發髻表現出積極向上的健康美，生動地反映出當時貴族婦女驕奢閑逸的生活。

格外醒目的眉毛在仕女畫中也不少見，它與高聳的發髻互相搭配，相得益彰。我們分別可以從早期《弈棋仕女圖》、中期《胡服美人圖》中看出初唐時流行“娥眉”與“柳葉眉”，中唐時期流行“八字眉”，晚唐時期則有“桂葉眉”，“新生桂葉，其嫩綠之色，如閨人所化娥眉之色”就是形容桂葉眉的，眉毛的表現不僅成為了當時社會的一種審美時尚，同時眉毛的多樣化也反映出了唐朝社會浪漫與開放的風氣，這些奇特眉型的出現，開辟了中國歷史上眉毛造型最豐富輝煌的時代。

3.華麗、開放的著裝

唐代仕女畫的作品中，有不少描繪華麗、暴露的服飾，女性的頸部、胸部和手臂裸露在外，或于輕薄的紗衣下若隱若現，盡顯女性的柔媚。周昉的《簪花仕女圖》中人物衣著“薄”“透”“露”的程度足以令當今人們為之驚嘆。“粉胸半掩疑暗雪”、“二八花鈿，胸前如雪臉如花”就是對這種服飾的形象描繪。在一千多年前的封建社會里，出現這種大膽表現女性形體美的服飾，說明唐代是一個極其開放的社會。

唐代還流行女性穿胡服，有文獻記載“開元初，從駕宮人騎馬者，皆著胡帽，靚妝露面，無復障蔽……或有著丈夫衣服靴衫，而尊卑內外，斯一貫矣。”由此可見，唐代婦女服飾是受到外朝影響的，體現了唐朝的不拘小節、豪放的審美觀。

（二）表現手法的多樣化

魏晉時期的仕女畫就已經有寫實的特色，如顧愷之的《女史箴圖》《烈女仁智圖》等都是對當時烈婦和孝女的描寫。到了唐代，以仕女畫為代表的人物畫發展到了頂峰，從張萱的《虢國夫人游春圖》《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》等中都可以看出唐代仕女畫的繪畫題材具有較強的寫實性，如春游、織布、揮扇、對鏡梳妝、手捧瓶盆等各種生活場面，這些繪畫題材都來源于唐代女性的日常生活。雖然周昉師承張萱，但由于他們一個生活在唐朝繁盛的時期，一個生活在唐朝衰敗的時期，因此他們的作品風格不同。張萱的作品注重驕奢，而周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》就分別生動地反映了貴族婦女生活的寂寞與無聊，正是宮廷生活的真實寫照，這種表現手法對后世人物畫產生了很大影響。

（三）完美的繪畫技法

1.線條

唐代仕女畫運用靈動的線條、艷麗的色彩描繪了仕女的日常生活狀態，其中包含了很多的審美元素和藝術特征。

線條是中國畫最主要的造型手段。因唐代崇尚女性的肥胖、豐腴、雍容之美，所以當時仕女畫大多采用圓潤的“細線描”，以更好地表現女性的這些特征。唐代紡織業發展迅速，織造水平較高，人物衣服質地很是輕盈，畫家描繪時則多采用了“游絲描”，以便更加生動形象地勾畫出衣紋的飄逸之感。盛唐時期，張萱在此基礎上增加了自己的特色使得線條更具有凹凸感，如《虢國夫人游春圖》，圖中紅色的馬鞍、華貴的服飾都與盛唐的審美觀相符合。作者用線細勁流暢，疏密得當、下筆穩重準確，富有彈性，轉折處若細若斷，從圖中騎馬的女性柔美背部的弧度可看出作者用筆的簡潔流暢、粗細變化。

色墨濃淡、線條粗細搭配相依共同表現出具有華貴之氣的女性美。畫中優美的線條就仿佛是跳躍的音符，而這種流暢的線條又突出了唐代女性的曲線美，讓觀者真正感受到唐代女性之美。通過線條靈動細致的刻畫，把仕女們的自然美、現實美充分地表現了出來，為進一步的著色做了很好的鋪墊。

2.用色

色彩是繪畫藝術流動的生命，南朝謝赫提出的“隨類賦彩”更是對中國畫色彩應用的概括和總結。唐代仕女畫很注重顏色的運用，作者主要通過對仕女的衣著深淺，面部顏色，發飾的明暗著色來表明她們的身份地位。設色濃艷柔麗、艷而不俗，用色變化多端卻不繁雜，整體感覺富麗大方，單從色彩就能感受到當時的環境和氛圍，而且更能準確地表現出人物肌膚和服飾的質感，給人以真實美。如周昉的《簪花仕女圖》，整體色調比較濃重，用艷麗的色彩來表現仕女的高貴與華麗，用色別具匠心，逗狗的那一貴婦衣著輕紗，皮膚自然地透過飄渺的輕紗，而輕紗又與手臂上的紅綾有著鮮明的對比，高超的著色技藝完美的凸顯仕女的柔美風韻。靈動的線條與多種顏色的完美結合使得唐代仕女畫達到了生動傳神的藝術效果，產生了無窮的藝術魅力。

（四）絕妙的“形神兼備”

人物畫是特別注重“意蘊”的，從古至今中國繪畫就注重“意蘊”也就是“神”，在仕女畫中尤能體現。顧愷之早在東晉時就提出了“傳神寫照”的著名論點，“傳神“不僅可以反映出人物的體貌特征、行為舉止，還可以反映出人物的內心世界，表現人物的思想態度與精神世界是仕女畫作品的內涵。

唐代是仕女畫發展輝煌時期，畫家描寫的人物的內心世界及其外在形象，嚴格遵守了“形神兼備”這一表現手法，逐漸形成了好的作品必須“形”“神”兼備的主流觀點。就拿《虢國夫人游春圖》來說，畫中描繪一女與虢國夫人交談，那臉上的神態可以看出她對虢國夫人的崇敬之心，張萱通過對女子神情的塑造盡顯了虢國夫人的自信與威儀，整幅畫面極具韻律感，把游春者悠閑自得的狀態描繪得非常“傳神”。《搗練圖》主要是表現貴族婦人們織布縫衣的場景，從畫卷的右端起按先后順序依次為搗練—理線—熨燙，從圖中女性的神態來看，作者并不只是表達單一的勞動情形，而是想通過簡單的勞動場景的繪畫來表達出作者的主觀情緒，其中熨布的一小女子在一旁半蹲，神情煞是可愛，還有用袖子遮住臉在一邊煽火的小女孩也透著一臉的稚氣，最后，那挽起袖管搗練的人，臉則面向一側仿佛在閑談，圖中諸多女性乍一看好似雷同，但是進一步觀察就會發現他們神態各異，都擁有豐碩的體態，畫家的細致描繪使得人們對畫中人物的內心世界一目了然。

由此可以看出，“形神兼備”在當時仕女畫中被表現得淋漓盡致。

二.仕女畫審美特征的成因

仕女畫是對美女畫的一個傳承用詞，是通過畫家之手描繪出擁有自然美、現實美的女性形象，來反映當時社會的審美特征。一種藝術風格不是憑空產生的，兩晉時期，中國的仕女畫就已經形成，其形成伴有一定的環境因素，唐代仕女畫也不例外，它獨特的審美特征也一定受到環境因素的影響。

（一）政治開明與經濟繁榮

唐朝國力強盛，政治穩定，經濟繁榮，人民安居樂業，文學和藝術得到了長足發展，取得了輝煌的成就。統治者對待文人知識分子采取兼容并包的政策，放寬了對文人思想的控制，使得人們思想開放自由，這在繪畫上也有比較明顯的體現。唐代仕女畫是開朗而華貴的，《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》中的仕女豐頰肥體，設色濃重艷麗，顯得雅致富麗，反映出的是一種親近自然，回歸人性的風貌。

（二）儒家思想的影響

唐代仕女畫形成豐碩健美的風格特征與儒家思想也有著一定的關聯。唐以前，在儒家思想倫理觀念主導下，女性轉化為男權社會權利輻射下的產物。這階段女性對于男性配偶是“服從”與“服務”，繪畫中多有描繪“貞節烈女”題材的作品。盛唐時期，男權社會進一步成熟，女性漸漸轉變為“被欣賞的對象”，畫家筆下的仕女多表現女性的美麗多姿以及有著濃郁生活氣息的真實形象。

（三）觀念的開放

唐朝統治者有少數民族的血統，因此生活習慣上比較開放，這種開放很快影響到民間，使得人們服裝上有了一定的變化，導致民間散發出一股很濃的異族文化氛圍；同時唐代也是一個全方位開放的朝代，與世界各國開展經濟貿易，吸收各國的文化，使唐代人的審美眼光發生了變化，不再那么拘束于傳統；另外，唐代的絲織品發展快速，而且絲織品高產高質，對唐代女子服飾逐漸形成華麗的特點有著重大的影響，再加上各民族的廣泛交往，從而產生了新奇亮麗的女性服飾，使得女性的穿著有著獨特的異族風情。

（四）女性社會地位的提高

唐朝對各民族文化的接納與吸收，使女性的社會地位得到了很大提高。婦女可以廣泛參加各種社會活動，日常生活中有機會享有和男性一樣的權利，女性還可以穿男性的服飾進行出游、踏春等活動。張萱的《虢國夫人游春圖》描繪的就是虢國夫人等一行人身穿男服騎馬游春的景象，隨著女性地位的提高，這種開放的女性服飾更著重體現在美觀奢華的服飾圖案上，改變了以往那種莊嚴繁瑣服飾，改用真實的花、草、魚、蟲進行裝飾，就比如當時流行的外國服飾“胡服”，其服裝裝飾活潑靈動，也能顯示出女性豐肥的形體美，衣著領口大開，坦胸露乳，反映了這個時代的時尚潮流。“繡履嬌行緩，花筵笑上遲。 身輕委回雪，羅薄透凝。”就是形容周昉的作品《簪花仕女圖》的，從畫中可以看出，女性內衣外露，衣著性感的特色，同時表現出作者對人物細致的描寫已有了西方繪畫明暗的變換，增加了人物的立體感。

（五）民間畫風的影響

據史料記載，唐代民間畫工和畫匠創作了大量的繪畫作品，用來反映當時的社會現實，但遺憾的是卷軸畫沒有流傳下來，一些墓室壁畫和絹本殘片還保留著當時的特色。如現藏于新疆維吾爾自治區博物館的《仕女圖》絹本，這幅畫表現的是幾位女性，其特點就在于她們的“大紅臉”與唐代“紅妝”的審美風尚相類似，而且畫面中的人物體態敦厚，面頰豐潤，體現了唐代仕女豐肥之姿的這一特點；還有出土于吐魯番阿斯塔納墓的《舞樂屏風》絹本，圖中女性發髻高高挽起，它們的這種“曲眉鳳目、面頰豐腴”是唐代仕女的典型特征。

墓室壁畫和絹畫雖為王權產物，但一般墓室中的繪畫都是為民間畫工所創作，這些作品印著民間繪畫的烙印，再現了唐代民間繪畫藝術的風貌，所以民間畫風對唐代仕女畫的審美特征形成有一定的影響。

（六）外來文化的影響

唐代文化兼收并蓄，“開放性”和“包容性”是其顯著特點。當時與唐朝交往的國家有130多個，絲綢之路暢通無阻，大批外國人定居國內各個城市。許多具有異域特色的文化傳入中原并受到唐人的喜愛，如胡樂、胡舞。唐人也樂意學習異族的生活習慣，胡衫、胡帽、胡餅、西域酒等在長安極為流行。同時唐人也善于吸取借鑒，從事國際貿易的商人以及遠道取經的高僧帶回的異域文化，也被接收。各民族文化匯集一堂，相互融合，推陳出新，使得唐代文化呈現多姿多彩、博大開闊的面貌。

唐代的繪畫也同樣吸收外來理論、技法，唐之前的繪畫多為平面，不分明暗，西域畫法的引進，才有了明暗畫法。西域于闐畫家尉遲乙僧善用“凹凸法”，用線或緊勁如曲鐵盤絲，或瀟灑有氣概，用色則沉著濃重，有明顯的體面感。

三、結束語

唐代是一個民族生命力最旺盛的階段，唐代的審美具有獨特的韻味，尤以仕女畫最為突出。一方面，唐代仕女畫不僅給我們后人帶來了美的享受，而且還傳遞了開拓進取、欣欣向榮的時代氣息，可謂是我國繪畫史上的精髓；另一方面，仕女畫的審美風格對后來的藝術產生了很大的影響，其獨特的生命力和審美價值在歷史的長河中從未間斷過，所呈現出的大國之氣是中國傳統文化的積淀與延續。

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作者單位：

楊新林，泰州學院美術學院