讓美在心里自然流淌

王祥煜

摘 要：中職學前教育專業的學生接受音樂教育較少，在鋼琴彈奏中不能較好地表現音樂美，難以勝任將來的幼教工作。如何培養符合幼教工作崗位要求的人才，是每個教師都應認真思考的。本文結合鋼琴教學，探討了如何培養學生的音樂審美觀以及提高學生的綜合素質。

關鍵詞：中職 學前教育 音樂 審美觀

目前，中職學前教育專業的學生都是初中畢業生，在初中僅接受了很少的音樂基礎教育，很多學生不知道什么樣的音樂是美的，更不知道怎樣表現音樂美。《幼兒園教育指導綱要》明確提出：幼兒園的藝術教育要“豐富幼兒情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力”。因此，每位教師都應該重視在鋼琴教學中培養學生高雅的審美情趣和表現音樂美的能力。筆者認為，在鋼琴教學中，應從樂感、手感、氣感入手，培養學生的審美能力與表現能力。

一、培養學生的樂感

樂感就是對音高、節奏、調式、調性、和弦、曲式、旋律的感覺的靈敏程度。在鋼琴演奏中，演奏者應將滿腔熱情投入到音樂的再創作中，并通過演奏使聽眾領會作者要表達的情緒，明確作曲意圖，引起情感共鳴。可以說，樂感就是對音樂本身包含的思想感情的一種準確深刻的表現。學生如果不具備良好的樂感，單憑手指彈奏音符，是很難打動人心的。

教學中應如何培養學生的樂感呢？首先，要鼓勵學生多讀書，例如，世界名著，哲學、心理學方面的書，還有表達意境和情感的唐詩和宋詞，著名翻譯家傅雷在給傅聰的家書中提到：“白居易對音節與情緒的關系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。”“明明是悲劇，而寫得不過分的哭哭啼啼，多么中庸有度，這是浪漫底克兼有古典美的絕妙典型。”這就是詩中有畫，畫中有詩，同樣，音樂中也有畫、有詩，有藝術的美！學生的綜合素質提高了，才能充分理解各種情感并體現出音樂的感情。多數學生對音樂都具有天賦與靈氣，只是沒有經后天的培養而展現出來，因此，將培養音樂審美與鋼琴彈奏訓練相結合，是培養學生審美觀的較好途徑。

應從一開始就有意識地加以訓練，鼓勵學生多聽音頻、觀看視頻，有表情地從心里歌唱音樂，體會音樂美。嚴格按照樂譜的要求彈奏，用心聽，用心想，用自己對音樂的理解表現出樂譜中的強弱變化，并認真聆聽自己的彈奏是否達到了心目中的想象。時間一長，這些要求便會形成自然，進而發展到學生與音樂融為一體。

二、培養學生的手感

手感是演奏中表現出的手指技術能力，即鋼琴彈奏的基本功。好的手感能演奏出好聽的音色，準確演繹作者賦予音樂的情感。

在教學中，要加強基本功的訓練，讓學生的手指靈活起來，通過慢速度練習新曲目，讓學生在準確的節奏中建立起自然反應的律動感，在反復的練習中處理好緊張與放松的關系。只有嚴格要求并反復練習，才會慢慢培養出手感，達到較好的控制力。

另外，要加強聽覺訓練，因為“鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸鍵上做出千種變化的音色” 。舒曼在《給年輕的音樂家的規則與箴言》中提醒我們，要盡量地打開耳朵，注意周圍一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗振動聲或鳥兒的鳴叫聲等，在傾聽中發掘聲音的高低和旋律走向。耳朵一旦對環境的聲音產生了高度的敏感性，便有助于我們在鋼琴上彈出最恰當的音色與音量。教育學生要熱愛生活、熱愛自然，利用自己的耳朵，用心辨別不同的聲音。彈奏鋼琴時要認真傾聽不同的觸鍵產生的不同音色，同時，在心里建立良好的音色概念，由此找到好的觸鍵手感；要重視平時彈奏的每一首曲子，從心里感受音樂的美并把它們表現出來，使音樂更具有生命力。

三、培養學生的氣感

氣感就是音樂的“呼吸”。沒有“呼吸”，音樂也就沒有了生命。在音樂創作中，作者通過旋律的走向、句子的線條與形狀等特定的創作手法，表現音樂內容。音樂中的分句相當于文學作品中的標點符號，要找出分句的起點、終點和頂點。在音樂表現中，一般上行的旋律與力度漸強相配合達到樂句的頂點，然后根據樂思逐漸減弱力度。

在教學中，要讓學生認真分析音樂的結構和樂句，反復歌唱所彈奏的曲目，體會音樂本身的律動與情感，感受樂句呼吸與上下句的聯系，將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體，準確表現音樂美。

學前教育專業的鋼琴教師應把培養學生的職業能力放在首位，用博愛的心面對學生，在教授專業技能的同時傳播美，使學生認識美、熱愛美、表現美，讓美在心里自然流淌。

參考文獻：

[1]約.霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社， 2000.

[2]傅雷.傅雷家書[M].北京：三聯書店，1994.

[3]露絲.史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].桂林：廣西師范大學出版社，2008.

（作者單位：大連女子職業中專）