音樂表演藝術中的數字技術創新研究

趙彬宏

摘 要：隨著科技的發展，音樂表演藝術正在經歷數字化、電子化的發展，而且越來越依賴技術手段的支持。數字技術在舞臺表演中的應用為藝術再創作提供了更多可能，為藝術作品的傳播提供了更為廣闊的空間。該文從舞臺設計理念、數字音響更新、舞臺視覺效果沖擊力、表演者動態二度藝術創作等角度對音樂表演藝術中的數字技術創新思維進行了論述。

關鍵詞：數字技術 音樂表演藝術 創新思維

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）09（c）-0186-02

隨著物質文化生活水平的提高，人們對于精神生活質量的追求就越發凸顯。數字媒體技術在各個生產與生活領域的滲透運用正是現代高科技對文化的革新改造，受當代創作觀念、網絡項目、電腦媒體和虛擬空間等元素的綜合影響，當今的音樂舞臺表演藝術已經與數字媒體技術密不可分，由數字媒體技術與音樂表演藝術融合的豐碩成果日新月異，逐漸將數字媒體技術在藝術活動中的從屬地位推向表演主體。與傳統音樂表演藝術相比較，數字技術讓舞臺空間得到延伸，舞臺表現力更強，二度創作更為便捷，而觀眾的參與度也更為熱情濃烈。

1 數字技術推動音樂表演藝術舞臺設計理念更新

在音樂表演藝術中，舞臺是建立觀眾和表演者之間進行藝術交流溝通的時空平臺。舞臺總監需要根據演出主題創設出一個包含音響傳播、光影協調、色彩搭配、造型布局等多維度時空元素構建的視聽空間，以滿足音樂會的表演需要。時代變遷，藝術創作思維不斷更新，而在演藝過程中流動的藝術創作元素則成為推動當代舞臺藝術思維觀念轉變的巨大動力，如當代音樂表演本身所需要的舞臺燈光明暗效果對比變化，后臺音響如何結合燈光烘托情緒、渲染藝術氛圍、傳遞作品的情感，從而引發觀眾與表演者之間的藝術共鳴。

更有LED大屏幕式、數字投影式、虛擬互動式、綜合聲光電式數字媒體技術等先進舞臺表演硬件技術設施逐年更新，這些都在相當大程度上考驗舞臺設計者的實踐操作能力的提升，并促進其審美理念的改善。數字王國（Digital Domain3.0）作為全球領先的特效制作公司之一，曾多次獲得奧斯卡殊榮，已為《泰坦尼克號》《變形金剛》系列、《鋼鐵俠3》等超過100部的好萊塢大片創造過令人瞠目結舌的視覺特效。2013年9月6日，周杰倫在臺北小巨蛋舉辦個人演唱會，該公司采用3D投影技術特效，使已故藝人鄧麗君逼真再現屏幕。當晚，鄧麗君不僅和周杰倫共同演繹其經典金曲《你怎么說》，更為周杰倫的《紅塵客?！泛汀肚Ю镏狻帆I聲，引發萬人大合唱。連續多年為好萊塢輸送頂尖電影技術的特效大師們，運用全球獨一無二的虛擬人技術，通過電腦生成如照片般真實的影像，將鄧麗君“重現”并讓其表演全新的內容。這一過程被數字王國的特效師形容為“技術、藝術和科技的完美結合體”。

由英國跨界設計團隊“聯合視覺藝術家”（UVA）創造設計的“Origin”大型光電舞臺裝置是一個巨大的立方體，由鋼管、LED燈光構建而成，由計算機控制運作，類似一個機器人，配合舞臺的聲音感應裝置，依聲音強弱而變化閃動燈光，達到完美的效果切換。

2 數字音響推動音樂表演藝術思維革新

音響設備應由音源（音樂播放設備、拾音設備即話筒）、控制設備（模擬或數字調音臺）、音頻處理器（即以前都是用效果器、均衡器、壓限器、分頻器、信號分配器、延時器等周邊設備，現在還有集成以上各功能的數字式系統控制器）、功率放大器（功放）、音箱組成。當音響設備與原聲信號結合并進行數字化處理，即成為簡單意義上的數字音響技術。數字音響包含的范圍很廣，既包括各種數字化的原聲信號，各種數字化的設備，也包括協調這些信號和設備的各種協議和標準。它涉及到聲學、美學和人體生物學等諸多方面。原聲信號的數字化是將音頻模擬信號轉換成音頻數字信號，進行傳送或儲存，然后將這些音頻數碼信息又還原成音頻模擬信號，其間實行了兩次轉換，即模數轉換A/D和數模轉換D/A，后者一般由數字功率放大器完成。音響設備的數字化指得是為適應數字音頻信號的傳送或儲存，對設備整體電路進行調整或改進，使之能夠傳遞、儲存或處理數字音頻信號。常用的數字音頻格式有WAV格式、MP3格式、OGG格式、MP3PRO格式、WMA格式、APE格式和ACC格式。音響技術是研究聲音信號的轉換、記錄、傳送和重放的專門綜合性技術。數字音響技術是指在音響技術的基礎上，對原聲信號（合樂、聲樂等）進行一系列數字處理后，再恢復成高質量的模擬聲音信號的技術。

如1996年，德國華納屬下的泰爾德克公司（TELDEC）追隨拍攝趙季平系列作品，在2000年推出的電影音樂《ELECTRIC SHADOWS》唱片，隨后該唱片風靡全球。該唱片后由德國工程師在北京電影制片廠錄音棚錄制，在不影響樂器遠近位置和空間感的同時，打造了平衡的音色、遼闊的音場，將樂器的質感高度呈現，使民族樂器表現出十分優異的空間流通感，對弦樂以及中高頻的延伸都進行了美輪美奐的處理。該公司的總經理馬丁先生說：“與趙季平的合作，將擴大20世紀音樂的錄制范圍，開創一個全新的、要求水平很高的領域，即電影音樂領域?！辈⒄J為：“趙季平先生融合中西的音樂將為西方人展開一個神奇的欣賞領域”。隨著趙季平先生音樂作品在國際上的影響力日益提高，在德國、新加坡、美國、香港等地多次演出，贏得了全世界人民對趙老先生音樂的認可與熱愛。

該項技術已經廣泛運用于人們的生活和舞臺藝術中，隨著信息技術的不斷發展，數字音響技術不斷發展和創新，其核心關鍵技術不斷完善，使得音響行業的數字化、智能化前景美好。同時，也為音樂表演藝術領域注入了新的思維模式，使音色實現的程度達到精美絕倫的程度，提高作品的藝術表現力。同時音色不再受樂器種類、材質、構造原理等因素的制約。

3 數字技術提升音樂表演藝術的舞臺視覺沖擊力

調光技術數字化即將物理意義上的電壓、光源亮度、溫度與電流等因素與開關變化用二進制方式進行數據化處理并存儲使用。電腦調光臺、全數字調光硅箱和硅柜是較為成熟的數字調光臺應用模式，能夠精準存儲記錄調光過程，顯示數據、對數據進行變量處理以提高調光的精準度、擴大調光范圍，自由選擇調光曲度等，運用DMX信號輸出功能，現場備份系統運行參數。隨著近現代多媒體技術數字化的程度不斷提高，舞臺表演工作者通過LED技術、電腦3D技術等手段，探索舞臺設計的多樣化與可行性，實現舞臺空間變量最大化與舞臺燈光變量效果無限化，在科學技術發達的生產力與人民不斷增長的物質文化生活需求中找尋切入點，設計出更有效果，更為精美的表演藝術舞臺以滿足當代人們的審美需求。在眾多設計環節和要素中，舞臺燈光對于沖擊人們的視覺力是最直接的，隨著數字技術不斷進步，燈光設計在占有比重、設計方法、設計手段和審美思維上不斷提高。

2010年6月，周杰倫在臺北舉辦超時代演唱會，在調光領域深度發掘數字技術水平，他的海報和舞臺設計揉和前衛未來感及中古世紀華麗元素，周董宛如穿越時空的行者，在浪漫的鋼琴王子、豪邁的青蜂俠、復古的青花瓷等多個色彩性造型中頻繁變換。舞臺視覺則以“未來世界”及“宇宙飛船”為主概念，舞臺以“宇宙飛船”形貌作為主軸呈現，融入“頹廢搖滾”與“中古世紀”元素，形成強烈視覺反差。舞臺之上，周杰倫以銀色魔力超人形象從天而降拉開了小巨蛋音樂會帷幕，以全新音樂主題，全新的鬼馬造型，全新的炫耀舞臺、全新的周杰倫，最純正的“杰倫風”完美的呈現給歌迷一場史無前例的視聽饗宴。尤其是“360度浮高空立體呈像”突破以往的4D技術，視覺效果十分震撼，被評價為“杰式花樣，別出心裁！”

4 數字技術拓展表演者動態的二度藝術創作思維

演唱或演奏作為二度創作的主要手段，本質就是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感發展的過程。其創造性不僅是要忠實地再現原作，更要通過再現對原作進行豐富和補充。在數字媒體技術介入音樂表演藝術過程中，能很好地突破傳統舞臺環境和演員現場表演的局限性，處理好實踐、空間上的跨度轉變問題，實現非線性敘事手段用于舞臺表演。如通過LED 大屏幕或是虛擬互動等技術手段，使舞臺影像創造出多維度多元化的虛擬空間是常用的手法。它能在短時間之內，將因生活中的快節奏特點、海量信息、傳遞速度極快等原因導致人們間斷性、非穩定性體驗，進行快速填充、串聯并建立有效的邏輯，以更新人們的認知。具有顛覆性思維意識，以動態的思維接納更為新穎而廣闊的信息。正如巴赫所說的那樣，一個好的演奏可以提升中等水平作品的質量，一個好的演奏會在優秀的作品中發現以前不曾發現的東西。同樣，二度創作者會將自己的舞臺藝術感覺傳遞給臺下觀眾，而產生體驗和互動，使臺上臺下共同融入音樂表演藝術本身中去。

數字技術在音樂表演藝術中的運用，首先它是科技發展的產物，是現代社會生產力提高的表現，它開拓人民群眾眼界，豐富其思想的同時，實時地提升了人民的精神文化品質和先進的文化意識，對于大眾音樂文化協同創新能力和音樂文化素養的提上也起著重要的作用。

參考文獻

[1] 蘇謎.舞臺演藝中數字媒體應用研究[D].武漢理工大學，2014.

[2] 左雪梅.新媒體藝術在舞臺藝術中的應用[D].大連理工大學，2013.