淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲中期演奏風格的把握

熊瀟瀅

摘要：在鋼琴的學習中，把握作品的演奏風格在鋼琴學習中的重要性不容忽視，貝多芬與海頓、莫扎特在所處的古典主義時期被稱為維也納三杰，但他的音樂令人覺得屬于另一個時代、另一個歷史時期的音樂。從思想內(nèi)容上看，他的作品是革命時代在音樂作品中的體現(xiàn)，貝多芬具體的音樂特點體現(xiàn)在力度、速度、音響、和聲、踏板上，特別是中期的奏鳴曲正處在17到18世紀歐洲啟蒙運動，這個時期也正是貝多芬創(chuàng)作的旺盛和關鍵時期，形成他特有的風格。而對作品的把握不僅僅從理論上學習，還應該在實踐中將理論應用。

關鍵詞：貝多芬 風格 把握

貝多芬雖然和海頓莫扎特都屬于同一時代的人，但他的音樂令人覺得完全是另一個時代、另一個歷史時期的音樂，海頓與莫扎特屬于革命以前的時代，而貝多芬的作品是革命時代在音樂中的體現(xiàn)，其中許多重要的特征都是由于他與法國大革命的熱情洋溢的氣氛、理想和音樂體裁相聯(lián)系產(chǎn)生的。

通常我們把貝多芬的三十二首奏鳴曲分成三個時期，第一個時期是1794年至1800年，這個時期有十三首奏鳴曲，包括作品Opus2Nr1、2、3，Opus7、Opus10Nr1、2、3，Opus13、Opus14Nr1、2，Opus22，Opus49Nr1、2。第二個時期是1801年至1814年，有十四首奏鳴曲，包括作品Opus26，Opus27Nr1、2，Opus28，Opus31Nr1、2、3，Opus53，Opus54，Opus57，Opus78，Opus79，Opus81a，Opus90。最后的一個時期的1816年至1822年，貝多芬創(chuàng)作了他最后五首奏鳴曲，包括作品Opus101，Opus106，Opus109，Opus110，Opus111。可以說這三十二首奏鳴曲是一種自傳性質(zhì)，貝多芬的創(chuàng)作中期，這段時間漸漸脫離海頓與莫扎特古典樂派的影響，包括我們熟知的Opus27Nr2《月光奏鳴曲》，Opus28《田園奏鳴曲》，Opus31Nr2《暴風雨奏鳴曲》，Opus53《黎明奏鳴曲》，Opus57《熱情奏鳴曲》，Opus81a《告別奏鳴曲》所以，若想把握好在貝多芬作品的演奏風格，可以從他的時代背景，自身的創(chuàng)作風格以及作品的曲式和聲織體等大的反方面去把握，從樂曲的整體布局、力度處理、高潮處理把握，觸鍵、分句、力度、呼吸、語氣、踏板、裝飾，涉及多個層面去思考，而演奏者自身對音樂的理解以及技術也是影響能否透徹的把握作品的重要原因。

一、時代背景在作品上的烙印

作品的背景對于一首音樂作品有著主要的意義，鋼琴演奏是對原譜的一種再創(chuàng)造，是在原譜的基礎上的再創(chuàng)造，我們在演奏中外作品的時候只有了解作者的時代背景，才能更好的去把握作品。

（一）古典主義時期音樂特點

古典主義時期大約是指1750年開始到1827年貝多芬病逝為止的這段時間的音樂，古典主義藝術，首先發(fā)生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。文藝復興以后在意大利興起的主調(diào)形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來，其初期有三個主要樂派：一是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；二是以約翰·施塔密茨為中心的曼海姆樂派。三就是維也納樂派。維也納樂派的三個代表人物就是我們熟知的莫扎特、海頓、貝多芬。巴赫逝世以后，古典這開始盛行主調(diào)音樂，加強了旋律與和聲的對應，建立了主——下屬——屬——主的和聲進行，確立曲式分段式結構原則，旋律不再采用巴洛克時期綿延不斷的擴充的音型，而是以短小對稱的2、4小節(jié)為基本單位形成方整型樂句結構，音樂呈現(xiàn)出簡單均衡的特征。以主題間的對比取代巴洛克時期的單一主題的模進發(fā)展，這些發(fā)展變化對歐洲音樂都有著深遠的影響。

（二）貝多芬的情感

貝多芬早期作品受海頓莫扎特的影響，貝多芬的創(chuàng)作中期，漸漸脫離海頓與莫扎特古典樂派的影響，作品呈現(xiàn)出來巨大的張力感，體現(xiàn)出對命運的不屈奮斗，豐滿的和聲，沖破了海頓、莫扎特在傳統(tǒng)創(chuàng)作技巧方面的約束，在作品中大膽的實現(xiàn)了結構的宏大比例、音響上的強烈對比、戲劇化的尖銳沖突等藝術追求。貝多芬創(chuàng)作的中期正是17、18世紀歐洲啟蒙運動所倡導的思想自由、個性發(fā)展思想和反對封建傳統(tǒng)、宗教束縛的思想，潛移默化到貝多芬的意識中，他受法國大革命的影響，革命思潮得到啟蒙。

二、深入樂譜

（一）力度

巴洛克時期的鋼琴采用的是細弦，木結構以及撥片弦，這個原理，決定了鋼琴的聲音大小，古典時期鋼琴音量增加，能夠用不同的觸鍵調(diào)整力度，所以古典主義時期的力度整體比巴洛克時期的力度要強，而貝多芬將古鋼琴進一步改進，使鋼琴最終具備了強弱分明，音質(zhì)優(yōu)美的特點。

他豐富的內(nèi)心情感表現(xiàn)出來的張力使他的作品的力度比同時代的莫扎特，海頓要強很多，較他之前的音樂家，巴赫很少在樂譜上標記強弱標記，莫扎特的鋼琴力度也僅將f至p的變化作為基本力度，基本上不會出現(xiàn)極端的力度標記，貝多芬運用很多力度記號，涵蓋了從ppp到ff之間所有的力度標記，差不多每首奏鳴曲都運用了p，sf，ff，f，漸強，漸弱等，豐富的力度標記表現(xiàn)了貝多芬思想的創(chuàng)作的活躍與激情，突強以及強后突弱造成了戲劇性的緊張感，力度促成了音樂的內(nèi)部思想的表達，作品中的強弱標記不僅僅代表力度大小，更多是代表各種情緒的反映，音樂情感與形象的反映。

（二）速度

貝多芬的快板樂章要比海頓莫扎特要快的多，而表現(xiàn)深刻意味的慢板又往往更慢，每一個音符的設置都有耐人尋味的深刻含義，更多的速度標記在譜面上，配合著力度標記，為了表現(xiàn)出貝多芬情感的變化，漸快漸慢的速度標記也比比皆是。貝多芬自己認為，一次夠格的獨奏表現(xiàn)，應該在節(jié)奏上有所復雜微妙的變化調(diào)整，只有這樣，音樂在時間中的真實性才會獲得生氣和生機，不是機械的簡單運動。

（三）音響

貝多芬表現(xiàn)出來的聲音更為豐富、飽滿、有層次感，聲音規(guī)模的宏大，不管是誰深處法國大革命，又受耳疾的折磨甚至聽不到聲音，都會內(nèi)心想表達出自己的情感，而貝多芬用豐富的音樂語言來表達。

例如作品Opus7，降E大調(diào)奏鳴曲，這首奏鳴曲在構造上比Opus2的三首奏鳴曲要大的多，極具英雄性力感，音樂具有管弦樂性質(zhì)，作品Opus13第一樂章音樂充滿了強烈激奮情緒，呈示部的主題如狂風暴雨的主題與副主題非凡優(yōu)美的旋律，帶給人們的聽覺世界表現(xiàn)出即興的狂喜之情，具有那個時代不凡的‘浪漫派色彩的調(diào)性，轉(zhuǎn)瞬即逝又回到了主題旋律，打破假想的安寧，有種激動人心的力量。羅曼·羅蘭稱Op57這首奏鳴曲式“火焰般的急流在花崗石的軌道上”，“火”字形象的反映了這部作品的特點，從文字的描述我們都能大致想象得到帶給我們的音響一定是如火山爆發(fā)般無窮的涌動出飽滿的有層次感的音響。

（四）和聲

古典主義時期已經(jīng)從復調(diào)音樂過渡到了主調(diào)音樂，貝多芬的和聲運用比海頓與莫扎特都豐富的多，一級，七級，屬七，屬九以及不和協(xié)和弦大量運用，作品Opus13引用了兩種調(diào)性c和降E，同時所有進行都向?qū)俸拖疫M展，展現(xiàn)了多變的和聲，創(chuàng)作的中期更擴展豐富和聲色彩的同時烘托了作品的氣氛，貝多芬較喜歡使用減七和弦，在大小調(diào)體系和聲語言材料中，減七和弦?guī)в袕娏掖碳ひ繇懀炔缓椭C又不穩(wěn)定，貝多芬運用這種和弦來制造音響的戲劇沖突感，加強音樂緊張的力度，更加襯托在屬功能之后主功能的完滿穩(wěn)定感，作為主題旋律、動機或者作為襯托主旋律部分，大量的不協(xié)和和弦甚至作為延長音的出現(xiàn)并不解決，貝多芬為了作品的藝術處理效果并不是按照完全的理論去處理作品，是為了作品的需要，表現(xiàn)內(nèi)心的情感。他寬廣的運用了鋼琴上每一個音區(qū)的音表現(xiàn)豐富的音樂思維，他賦予作品豐富的調(diào)性色彩，為了增加聲音的濃度厚度，他運用了豐富變化的和聲去體現(xiàn)他的音樂。

（五）踏板

踏板被稱為鋼琴的靈魂，踏板使用的好壞直接影響到彈奏的色彩，聲音和風格，貝多芬明確標注踏板的地方雖然僅僅有幾處而已，但起到了畫龍點睛的作用，踏板怎么踩，在哪里踩，踩多深都會影響到彈奏的效果，例如Opus31Nr3《暴風雨奏鳴曲》第一樂章中廣板部分，有貝多芬所寫的踏板部分，這是很有必要的，如果不加踏板聽起來音樂會很干，聲音沒有共鳴，如果踩多了的話，整個聲音又會很雜。又例如《月光奏鳴曲》第一樂章，貝多芬在此標注的踏板記號也僅有幾處而已，但效果出奇的好，《月光奏鳴曲》第一樂章的演奏好壞與踏板的運用也是分不開的。

貝多芬踏板的運用比海頓莫扎特的運用要多的多，也復雜的多，這是他音樂內(nèi)容所需要的表現(xiàn)力所決定的，他的踏板的運用大多數(shù)是為了增強樂句的連貫，有些是為了使音響更為豐富飽滿，獲得色彩性的效果。

（六）曲式結構

分析樂曲的結構有利于了解作曲家的基本構思和音樂發(fā)展的邏輯性，以便進一步了解音樂的內(nèi)涵，結構是音樂的骨骼，是框架，是由一個個的音、樂句、樂段、樂章建構起來的。從海頓、莫扎特開始奏鳴曲則指有三、四個樂章組成的器樂獨奏曲或一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲，其基本特點是：第一樂章是明快的，用奏鳴曲式；第二樂章為慢板，用奏鳴曲式、三部曲式和變奏曲式；第三樂章（有時省略）為奏鳴曲式或詼諧曲、復三部曲式；第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式、回旋曲式和回旋奏鳴曲式。在學習彈奏奏鳴曲時，較多采用奏鳴曲的第一樂章以及快板樂章來作為學習彈奏的重點，奏鳴曲的第一樂章不例外的采用奏鳴曲式，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成，呈示部中，兩個主題的調(diào)性形成對比關系，而在再現(xiàn)部中，它們又形成統(tǒng)一關系。貝多芬早期的奏鳴曲采用了傳統(tǒng)的奏鳴曲原則，中晚期作品有時為了感情的需要，又不完全按照常規(guī)設置樂章，打破了傳統(tǒng)“快—慢—快”的樂章順序貝多芬在中期創(chuàng)作的旺盛時期里擴展了奏鳴曲的表現(xiàn)力和套曲的結構功能，進行了多方面的創(chuàng)新和發(fā)展，形成了自己的風格。用諧謔曲樂章代替了海頓、莫扎特器樂套曲中的小步舞曲樂章，使之更具有動力，即使在感情最激烈的時候他的曲式比利的平衡依然存在。在應為快板的樂章設置慢板、柔板、廣板，而在應為抒情慢板的第二樂章用了諧謔曲，例如《月光奏鳴曲》的第一樂章用柔板代替，第二樂章以一種活潑詼諧的小步舞曲速度進行，第三樂章為激動的急板貝多芬在作品Opus2Nr2中首次在鋼琴奏鳴曲放入詼諧曲。

貝多芬的音樂是異乎尋常的多方面和多樣化，其形象、主題、感情、思想及其豐富，他的創(chuàng)作有各種趣味、氣質(zhì)、性格的音樂，他的作品極富于表現(xiàn)力，他的音樂總是強烈的表現(xiàn)出對人類的愛，貝多芬的《三十二首奏鳴曲》被稱為“新約全書”，是鋼琴學習者的一筆可貴的財富，貝多芬解放了音樂藝術，表達了他那個時代的精神實質(zhì)，作品展現(xiàn)了從斗爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承了海頓式動機展開的手法，吸收莫扎特旋律的深情，聲勢浩大的法國大革命形成了他特有的簡潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特點。

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