歌劇表演展現“美”的原則

何峰

摘要：“美”的表現是歌劇表演藝術展現品質的重要方式，也是歌劇表演的重要任務。歌劇表演中融合了表演學、美學、音樂學等多種內容。在眾多具備表演性質的藝術中，歌劇表演將戲劇和音樂巧妙融合，展現出來的“美”賦有大眾欣賞的價值。歌劇表演將聲樂藝術和表演藝術作為表現作品內涵的主要途徑，能夠通過音樂和肢體完成與欣賞者心靈上的對接。演唱者將作曲家筆下的符號轉化為流動的聲音，在音響的中完成“美”的雕刻。本文以歌劇表演展現“美”的原則為出發點，來探尋歌劇表演中與“美”所相關的部分。

關鍵詞：歌劇表演 美 原則 運用

一、歌劇表演的本質

（一） 中間環節

歌劇表演是展現歌劇作品的重要步驟，在歌劇表演的過程中，體現了歌劇作品由作曲家的精神靈感轉化為筆下的“物質”樂譜，而后經過表演者的詮釋又將樂譜轉化為欣賞者能聽到的音響，幫助欣賞者實現精神享受的塑造。這樣一個由精神轉化為物質最后再上升回到精神的藝術過程，歌劇表演者在其中扮演了中間環節的作用。在這個中間活動中，表演者不僅需要對歌劇作品一度“還原”，還需要在此基礎上展開二度“創作”，使歌劇成為作曲家和表演者共同創作的作品。

歌劇表演作為藝術文化的一種，由作曲家和劇作家創作完成后，需要面對廣大藝術欣賞者，若無人欣賞，作品的藝術文化價值也就無法展現。作為具有表演性質的歌劇而言，脫離“表演”這個中間環節的話，創作結果和欣賞環節就無法貫穿起來。自音樂文化產生之初，就能夠看出音樂創作和音樂欣賞之間的關系，從最初的口傳心授的創作方式到后來樂譜記載的出現，實際上是推動了各種體裁的音樂文化的產生，也逐漸將作曲家、表演者和欣賞者分離開來。無論是過去沒有專門的表演者還是表演的職業化，音樂表演的環節是不可缺少的，因此表演者的水平就會影響整部歌劇的展現。

（二）二度創作

表演者將音樂由音符轉化為音響，而這個過程并不是簡單的一度“還原”過程，無論是在意識還是非意識的需求下，都需要表演者完成二度的“加工”。歌劇表演者雖然依據歌劇腳本和曲譜作為表演依據，將歌劇作者們的意圖忠實、準確的傳達，但并不是按照作者的指示，簡單的將音符復制為音響就完成了表演。對于表演者來說，技巧的嫻熟和情感的自如把握都不可缺少，除此外還需要在一度“還原”的基礎上進一步加工，賦予歌劇作品以個性，這對于演唱者來說才是成功的。

樂譜是作曲家將頭腦中的信息轉化為符號記錄下來，盡管記譜法的已經十分完善，但這個過程中還是會丟失部分內容，這是因為內心的靈感以音符的形式存在時，不同形式的內容在轉化時在數量上不能守恒，樂譜也不能將表演中的生命力納入其中。當歌劇作品凝結了樂譜和文字轉化為音樂時，音符就不再是沒有生命力的符號，而是有表現力的聲音。準確的說，此時的音樂作品已經不再單單屬于創作者，而是經由表演者之手呈現出來。對于欣賞者而言，也正是通過表演者的詮釋來得以收獲對歌劇的印象。

二、展現“美”的原則

當認識到歌劇演唱者對于歌劇表演而言的重要性后，在研究歌劇表演展現“美”的過程中，就是對演唱者的表演原則進行探尋的過程：

（一）客觀與主觀的結合

客觀所指的就是歌劇表演中對樂譜進行“還原”時所要遵循的事實，歌劇作品會包含歷史、背景等客觀內容，并且在歌劇體裁下也會受到客觀的要求“限制”，因此，在歌劇表演中要展現“美”首先要保證客觀的真實可靠，充分了解歌劇作品中的時代背景和風格體現，使作品獲得客觀內容上的保障。在背景的支撐下，對樂譜進行詳細的研究，探尋作曲家筆下的意圖。表演者對背景及樂譜的琢磨，為自己的演出提供了強有力的支撐，當然每個人對作曲家創作意圖的理解程度都會不同，在真實的客觀基礎上，會產生不同的主觀感受。

表演中的主觀因素實際上便賦予了作品展現個性的可能，對于歌劇表演而言，樂譜的存在為表演提供了客觀真實，同時也留給了表演者一定的創造空間。人們欣賞藝術品時豐富多樣的追求，也就提醒表演者需要賦予歌劇個性的展現。演出者的不同條件使得個性化生成，而個性化的展示正是歌劇每次演出時所展現出的獨特藝術色彩。

（二）歷史與時代的結合

任何歌劇作品都具備了相對的歷史背景，并且融合了創作時的音樂大環境，古典主義時期的歌劇注重的結構和氣勢，而浪漫主義時期的歌劇則注重線條的浪漫和個性的展現。優秀的表演者應當從歷史風格的角度出發，盡可能地把握背景中的風格。通過對歷史、風格等相關內容的了解，真切的感受作品中的歷史痕跡。同時對歷史的尊重也是在展現歌劇作品的客觀真實。當歌劇的表演隨著時代的變遷時，面對審美需求、社會環境等意識形態的變化之時，表演者也不能一味的還原歷史。表演者也會在時代的影響下，無意識的以新時代的步伐來演繹“舊”歌劇。由此看來，歷史還原和時代氣息都是歌唱者展現歌劇“美”的原則，在此原則的約束下，才能更貼切的展現出作品的內涵，滿足不同時代下欣賞者的需求。

（三）技巧與表現的結合

技巧的運用對于歌劇表演來說是不可缺少的，歌劇中眾多唱段的呈現也需要演唱者具備豐富的技巧和能力才能勝任。歌唱者在詮釋歌劇作品時，要想充分的將作品內容展現出來，沒有豐富的、與之相對的技巧是完不成的。技巧也并不是單純的氣息控制和高音展現，也需要演唱者在審美習慣和心理活動上達到一定水準，才能夠駕馭技巧，真正的做到運用技巧而不是為技巧所困。技巧的重要性固然存在，但作品表現也尤為重要。演唱者如果用生硬的技巧來表達音樂線條，就無法賦予旋律靈魂，這樣的效果也就不能夠引發共鳴，吸引觀眾。這對于演唱者的要求就是，技巧是表演的基礎，而作品的進一步表現還需要情感的注入，豐富作品表達的羽翼，用更飽滿的狀態來展現音樂的線條。

三、“美”的原則在歌劇表演中的運用

在理論上建立了“美”的原則內容，接下來便是要探尋“美”的原則在歌劇表演中的運用：

（一）從背景著手

歌劇是音樂文化的產物，同時也是時代發展的產物，可以說，歌劇作品的創作實際上就是用音符來記錄歷史的發展。歌劇離不開歷史和社會，這些都能夠在歌劇劇本和音樂線條感受的到，為了符合“美”的原則，需要演唱者首先深入音樂史學，在對時期風格和特點的把握上來為表演獲得歷史支撐。其次，每部歌劇作品的曲作者、劇作者都是處在不同的文化背景、民族習慣和社會環境下，對這些元素的了解過程便是一步步深入歌劇作品的過程。例如，在演唱莫扎特的歌劇時，要在古典主義音樂的大環境中感受莫扎特歌劇的典雅和規范，同時旋律的發展也透露著資產階級上升時的蓬勃狀態，了解這些信息都影響著表演者的歌唱。

（二）從題材著手

歌劇就是一部音樂戲劇，每一部作品都是一個故事。然而歌劇中的腳本并不能夠將故事的全部內容都展現出來，對于表演者來說需要熟悉樂譜和熟讀腳本同步進行，才能夠準確的表現作品。對歌劇中故事情節發展的了解，為表演者采用不同心情和狀態來演繹不同狀態下的人物提供了依據，人物心理狀態的變化和情緒的發展都是推動音樂進行的重要環節。在歌劇中，為了突出戲劇的矛盾，人物的情緒變化會越來越頻繁和激烈，演唱者為了“配合”心境的變化，就需要在力度、速度、音色等因素上做出相應的調節，用音樂氛圍的變化展現劇情的發展。而在演唱中，對于整個歌劇題材的把握，對人物命運發展的了解，有利于演唱中人物的塑造。

（三）從分析著手

為了再進一步的為演唱提供支撐，還需要對歌劇作品做出相應的音樂分析，對所唱樂段的曲式結構和旋律發展、創作方式進行分析。對作曲家而言，采用何種結構、調式、和聲織體，都是有“目的”的行為，每一個音樂元素的存在都是為了實現創作意圖的擔當。為了能夠收獲更精確的表演效果，在演唱前對樂譜進行相應的分析是必不可少的。

對于歌劇表演而言，“美”的展現是創作者、表演者和欣賞者共同關注的話題，也是連接三者之間的橋梁。而身居創作者和欣賞者之間的表演者所承擔的“責任”十分重大，需要將創作者的意圖傳遞給欣賞者，這個過程中就要秉承著展現“美”的原則號召，完成歌劇藝術的表達。

參考文獻：

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