關于鋼琴業余考級的若干問題

魏世元

摘要：筆者擔任了中國音樂家協會鋼琴（業余）考級貴州考區的評委工作多年，發現諸多問題，如：信息不暢，很多學生不了解考級的具體要求、師資隊伍參差不齊等。本文將從基本練習、練習曲、復調、樂曲四個方面來闡述鋼琴考級的要求，出現的問題，提出建議及練琴方向，希望能對考級的學生及輔導老師有所幫助。

關鍵詞：基本練習 練習曲 復調 樂曲

中國音樂家協會鋼琴（業余）考級的社會反響越來越好，得力于各級音協所做的大量工作。如不定期舉行優秀學生音樂會、組織評委老師到各地講學，為老師及學生提供很多的學習、觀摩、交流、思考的平臺。還得力于評委老師的無私、認真的付出。更有廣大的輔導老師與學生的認真準備，使我們的考級工作一年更比一年好。當然，由于從事鋼琴考級輔導工作的老師隊伍過于龐大，教學水平難免參差不齊，從學生身上反映出一些問題，值得我們深思。下面筆者從四個方面加以闡述，希望能與廣大師生共同學習。

一、關于基本練習

按考級要求，完成基本練習的所有內容，由評委老師現場抽彈一組。跳級報考的考生須加試內容為前一級中的第一項（音階）第三組、第四組、第五組、第六組中自選一組（僅限貴州考區）。出現的問題包括以下方面：

（一）沒有完成基本練習的所有內容，只會彈一組音階。部分跳級的考生，甚至不知道要加試前一級的音階。基本練習是我們學琴者的基本功，由于較簡單，沒有了視譜負擔，是抓手型、手指肌能很好的訓練內容。彈奏時要注意手型及轉指規范，聲音要勻，琶音有兩音一組、三音一組、四音一組，并非都是三音一組。基本練習應該在平時的教學中就要加以重視，而不要只是考前搞突擊。

（二）指法的錯誤率較高。原因有兩個方面，一是不熟悉。二是調性混亂，找不到音，自然就引起指法混亂。這里給大家提供二十四個大小調的指法規律，供參考：白鍵大調，右手除F大調為一、二、三、四、一、二、三指外，其余均為一、二、三、一、二、三、四指，左手除B大調為四、三、二、一、四、三、二、一指外，其余均為五、四、三、二、一、三、二、一指；白鍵小調與白鍵大調的指法相同；黑鍵大調，右手C鍵F鍵無論降或不降均為一指，D鍵E鍵無論降或不降均為二、三指，G鍵A鍵B鍵無論降或不降均為二、三、四指，左手除降G大調為四指開始轉三指外，其余均為三指開始轉四指；黑鍵小調，右手與它的關系大調指法相同，左手與它的等音大調指法相同。三和弦琶音，三個音在白鍵上，右手一、二、三指，左手五、四、二、一指；中間一個音在黑鍵上，右手一、二、三指，左手，大三和弦時為五、三、二、一指，小三和弦時為五、四、二、一指；兩個音在黑鍵上，白鍵音一定是一指，另為二、四指。七和弦琶音，右手第一個白鍵肯定是一指，左手最后一個白鍵肯定是一指。

（三）九級、十級的考生在彈奏大和弦時聲音散，不夠集中。這里有老師拔苗助長的因素，音太多，如果手再偏小，就顧不過來，碰到就行，有時甚至沒有碰到，老師稍不嚴格就放過去了，根本達不到訓練的目的。我們一定要要求學生不但手指彈到，還要引導、要求學生耳朵要聽到，進而做到觸鍵準確，聲音集中、飽滿。

二、關于練習曲

與基本練習相比較，它不再是簡單的肌能訓練，有了較強的針對性，或訓練跑動，或訓練音樂的連貫性，或靈巧性訓練，而我們往往忽略練習曲的音樂性，表現在以下兩個方面：

（一）一味求快，聲音渾濁，手指獨立性差，粘連現象嚴重。能快當然好，但一定要清楚，這與我們基礎訓練不夠扎實有關。手指獨立性不好，自然音就彈不清楚，此時再盲目地加快速度，就更不清楚。所以，必須慢練，在慢練中解決手掌的支撐與手指良好彈奏的狀態，之后還可以加入變節奏練習，增加練習的趣味性，逐步達到良好的彈奏狀態。

（二）觸鍵單一。受練習曲要快速彈奏思想的影響，也不管作品的表情、速度標記，觸鍵一律又直又硬，常常遠離音樂，不知所云。如低級別中一級練習曲（一）旋律與伴奏，從標題就可以看出這條練習曲是有針對性的，要強調右手旋律的連貫性、樂句的處理，左手要注意音量的控制，以及與右手的配合，雖然是很簡單的一條練習曲，但已經對左右手在觸鍵及控制方面有了不同的要求。再如高級別中十級練習曲（一）“博士”，這已經是一個音樂會練習曲的規模了，聲音的層次變化非常豐富，如果只用某種單一的觸鍵來彈奏肯定不行，特別是中段柔和的觸鍵，你的指尖沒有變化是無法完成的。

三、關于復調

通過復調樂曲的練習，我們可以訓練學生的多聲部的思維，可以訓練學生如何控制多層次的聲音，這說起來輕松，做起來卻很難。

（一）強調分手練習。不要急于合手，如果是二部創意曲，一定要分手練，清楚雙手各自的旋律，如果是三部創意曲，先一個聲部一個聲部練習，特別是中間聲部，往往是由雙手共同完成，很容易被忽略，完成起來較困難，熟悉后兩個聲部合練，最后再三個聲部合練。你會發現，當你認真練好一兩首二部三部作品后，后面的練習就會順很多。

（二）多分析曲子的結構、旋律走向，把樂句、樂段交代清楚。創意曲中的“意”類似于音樂的動機，彈奏時指尖要實一些，其它則需要在音量、音色方面加以控制。

（三）巴赫時期的作品，在沒有標注連線的情況下，多彈斷奏。顫音的彈奏多是從上往下彈，有時帶后倚音，有時不帶。莫扎特時期以前的倚音彈奏時多是占時值的，莫扎特時期以后倚音彈奏時多不占時值。

四、關于樂曲

樂曲彈奏的問題可能是多方面的，這里我主要從以下兩個方面來闡述：

（一）識譜。首先在音準與節奏上的錯誤較多，這與老師和家長的督促、學生自己的粗心有關，我們在彈奏節奏較難、變化音稍多的樂句時，或多或少會有抵觸、想逃避的主觀愿望，想盡快跳過這一節，從而留下錯誤隱患。老師一定要一個音一個音的糾正，直到完全正確。節奏上的錯誤，靠學生自己糾正更難，需要老師為學生剖析節奏的構成，而不能只靠模仿老師或模仿錄音。如果他自己不清楚節奏的構成，模仿能力又稍差的話，久而久之，錯誤的節奏在他內心一旦固定下來，就更難糾正。還有，踏板也是各種錯誤都有，有的只會一種踏板，更多的是亂踩，有的甚至把踏板當成了打節奏的工具。還有些是更高層面上的識譜環節，也就是說即使你的音準、節奏都正確，也未必就是很好的識譜。比如速度、力度、表情記號你是否看懂，樂段、樂句的劃分是否正確，音樂的風格是否了解等等。

（二）結構（曲式）分析不夠。很多學生在彈奏小曲時還不錯，結構稍微復雜一點的作品就感覺他的彈奏力不從心，表現在背譜上較困難，雖然背譜困難與彈奏不熟有關，但很多學生對樂曲的結構心中無數，樂句、樂段交代不清楚，彈奏凌亂。如奏鳴曲的彈奏，很多學生從頭到尾千篇一律的觸鍵。我們知道，奏鳴曲主部主題與副部主題在音樂性格上是有差異的、對立的，當然觸鍵亦應有所不同。結構附屬部分包括引子、連接部、尾聲如何起到承上啟下的作用，亦需要仔細推敲等等。

考級工作仍將繼續，考生或許還將出現這樣那樣的問題，但我相信只要我們的老師認真總結教學，多交流，學生刻苦練琴，我們的考場一定會出現更多更優秀的考生。