水彩教學中筆法及運用研究

劉文良

摘 要： 筆法是繪畫中基本語言之一，是繪畫技藝美及風格最直接的呈現，也是畫者情緒流露的載體。水彩由于在紙本材質及表現手法上深受中國傳統繪畫的影響，尤其注重筆法的運用。本文以水彩教學中對筆法及運用為題進行了較深入的研究，使學生在教學中認識和了解筆法在水彩畫中的作用及審美特征，并明確如何提高水彩筆法運用能力的學習方法掌握好筆法的使用，促進學生水彩創作水平的提高。

關鍵詞： 水彩教學 筆法 運用

一、認識水彩畫的筆法

繪畫中的“筆法”，是指在繪畫作品中點、線運行的軌跡、形態和方法。在水彩創作中由于紙本的材質及筆的運用，對筆法的要求尤其重視。在繪畫過程中抑揚頓挫，富有韻律的用筆可以使畫面產生豐富的藝術效果，從而使畫家的立意和個性得到充分展現。筆勢具有很強的形式感和美的意味，筆在畫家手的控制之下輕重緩急、節奏律動，隨心跡揮灑情緒，集形、色、力、氣等因素為一體，具有堅柔并蓄，變化自如的藝術效果，畫面形色兼備，自然生動富有靈性。在水彩畫用筆中有一點很重要，就是要妥善處理筆觸，盡量做到筆觸與畫面表達意趣的統一和完美，又能在相應的程度上體現筆觸在畫中獨特的審美價值。即使在筆觸上沒有顯露的畫面中，也能從其自身的結構中折射出用筆的素養和功力。筆法是畫者內心獨白的寫照，是繪畫語言元素在造型中最復雜，最廣泛的表現形式。

二、水彩畫筆法的審美特性

對水彩筆法的學習在教學中是非常重要和必要的，要提高學生在創作中的筆法運用能力，首先要對筆法的審美特性要有充分的認識和理解。我們在水彩教學中著重從以下方面讓學生了解水彩畫筆法的特性。

1.個性美。

在繪畫過程中，因為用筆方式的不同，加上民族、文化背景、審美觀、情緒等差異，藝術家會根據自己的個性和氣質特點采取點、染、刮、擦等作畫手段，表現出面貌不一的畫面效果，彰顯不同的個性風格。用筆的方法能準確地表現畫者的個性和獨特的心理活動，是繪畫者綜合修養和人格品質的折射。水彩大師透納就是通過刷、掃、為主體的粗獷用筆，把大自然生生不息的生命精神和他不可抑制的激情充分在畫面上體現出來，極富個性。

2.力度之美。

筆法是藝術家通過筆產生在畫紙之上的筆觸痕跡，是他們生理、心理的力量作用于畫面上的結果。用筆所形成的寬窄、大小不一的點、線、面等等，展現著筆觸、筆痕的力度。這些形狀各異具有韻律感的筆痕，就是筆在紙上摩擦、碰撞，力透紙背，形成具有視覺張力的痕跡效果，刺激著觀者的視覺與心靈。一些優秀的水彩作品就是藝術家在畫面上對筆法作了精心的組織，通過運筆的方向和輕重的變化表現力量感、方向感及動感等，以此構建畫面和釋放內在的張力，形成力度之美。

3.質感美。

質地存在于自然萬物中，質感是造型藝術通過不同的表現手段而形成的不同物體所具有的特質。質地能激起人們的情感反應。水彩畫中的用筆和筆觸表現力是極其豐富的，繪畫中形體的塑造、質感的表現、韻味的生動等都與運筆有關。水彩畫善于表現空靈、透明、柔美等物像質感，其他畫種都無法比擬，在畫筆的推動之下，情感的律動借助水色的流動、聚散、分解，在水色的交融中形成渾然天成的多種質感與自然物象形成了同構現象。水、色在筆法的作用下相互滲透、交織、流動，產生了獨特的質感美。

4.抽象美。

繪畫中的抽象美是指不反映具體物象輪廓線，不產生特定具體的物象的抽象形式給予人的美感。中國水彩畫家受傳統文化與美學精神的影響，“形外象內”、“以形寫神”的文人精神早已植根于我們的文化血液之中。在傳統美學思維的潛移默化下，意象性的表達方式對于我國水彩畫家有一種與生俱來的親近感，當我們在進行水彩畫創作時，這些意象繪畫觀不自覺地在創作中顯現，力圖表現直覺感受，表達出一種綜合的印象，具有抽象性。創作中，藝術家在對物象的表述過程中把客觀物象轉化成抽象的筆觸，從而使觀者通過畫面中的點、線、面的精神氣韻、形體、文化內涵等來呈現作品的藝術品位及指向。藝術家創作個性也會在筆法的抽象性中彰顯。

三、在水彩教學中如何提高學生筆法運用能力

筆法是繪畫技藝美及繪畫風格最直接的呈現，筆法之美應包蘊著藝術家的基本功、綜合修養、個人氣質及畫家意識和精神的發揮。在水彩教學中要提高學生筆法的運用能力必須從以下方面入手。

1.充分吸收民族文化精髓，從中國傳統繪畫、書法筆法表現中學習。

受中國民族思想及文化影響，中國繪畫、書法對筆墨的運用上是作者表達自然物象無窮意象、寄托內心情感的表達手段，筆墨之間可以體現出力、神、性、學、識等這些主觀的內在的精神狀態和超越時空的豐富想象力。傳統繪畫與書法中墨色的濃淡、虛實，用筆的粗細、疾徐、形體的節律、藏露，等等，都由筆法的運用，營造出空間來，這是有無相生虛實相生哲學理論的實踐。在筆的運行中所形成的直曲、輕重、駐行、斷連、緩疾、粗細、方圓、厚薄、濃淡等對比具有極其豐富的變化和運筆技巧。在水彩教學中，必須充分吸收這些傳統文化的精髓，努力學習繪畫、書法中筆墨的運用的藝術規律及獨特的表達方式，并將這些筆法的表現方法吸收到水彩繪畫的用筆中，豐富水彩創作的表現手法，提升水彩創作的品位，使學生在民族文化的土壤中找到適于中國自己的筆法表達方式。

2.熟練掌握水彩畫的基本用筆技法。

要提高學生筆法的運用能力，在水彩教學中必須讓學生熟練地掌握好水彩中最基本的用筆方法。（1）點的運用。在水彩畫中點是畫面構成的最小筆觸，通過形狀不一的圓、方、長等點的運用可以與畫面中大的形狀、面積形成對比，起到活潑畫面的作用。如在大面積的背景中，用筆擺上幾小點，能使畫面整體中見細膩，有大有小，避免了畫面的呆板而顯得生動；（2）線的勾勒。勾勒主要是線的表現方法，在水彩創作中一些常常具有線性的物象都能采用勾勒的方法表現，這種方法能加強形體的意味，可強化用筆的蒼勁、古拙或使畫面具有裝飾效果等；（3）水彩畫用筆中拖、掃、揉、皴擦、鋪潑等方法的運用。“掃”是運用含水量少顏色較干的筆梢在畫面上快速掠過，盡量使筆頭大部分不與畫面過多接觸，這樣就會在畫面上形成輕薄而透明的色層，可增強作品層次或透明的效果。“揉”是用筆蘸色或水輕輕揉抹色塊或筆觸之間生硬而又銜接得不自然的部分，減弱色塊或筆觸之間的對比，使作品沉穩自然。“拖”是指用含水量較少的筆，輕松隨意的拖帶，在筆的運行中留下似斷非斷的飛白效果，這種方法善于表現蓬松的景物。“皴擦”是指用含水量較少筆的筆尖、筆根、筆腰及側鋒等，根據畫面不同效果的需要，通過來回推擦紙紋及筆的作用，得到蒼老、厚重等不同效果。善于表現巖石、枯樹等。“鋪潑”是指用含水量大的大筆，將調和在大盤內的顏料用筆潑灑或涂抹在畫面之上，運筆時輕松隨意，這種方法適于大面積的創作基調色的鋪陳及大面積的背景、變幻的天空、虛幻的云層等景物的表現。

3.向中外繪畫大師學習。

在藝術發展的過程中，一些在美術史留下自己印記的中外大師們由于各自的文化背景、民族、審美、情緒、藝術的追求等存在的差異，致使他們在對筆法風格的選擇上也各有偏愛。有如懷斯筆法的細膩、深沉，質樸厚重；查里斯.雷德的肯定、概括；王維新老師用筆的洗練、靈動……這些富有個性的筆法運用無一不使自己的作品獨具特色，具有不同的標識度。在水彩教學中，我們應有針對性地對中外大家筆法運用作欣賞分析，從中吸取營養，進而提高自己水彩創作中筆法運用的格調。

4.學習水彩應大量練習并堅持不懈。

筆法的掌握及水平的提升是一個循序漸進的過程，水彩學習應大量練習，才能做到心手合一。大量練習能將自己研究、借鑒來的畫筆運用方法及筆法審美特點加深理解和把握，通過練習的形式加以運用，在練習中融會貫通，嫻熟運用。水彩畫筆法美感的形成是藝術家長期實踐的結果，需要有不懈的堅持和量的積累。只有這樣，才會形成自己的風格，提高作品的品質。

總之，隨著時代的發展，在各畫種繪畫界限的模糊，觀念、材料的更新的社會語境下，水彩教學一定要在把握水彩本體語言特性的基礎上充分借鑒、吸收傳統繪畫筆法運用的精髓，在繼承中進行多元化的探索，通過刻苦練習才能創造出更具表現力和時代性的筆法表現方法，提高學生的筆法運用水平，推動水彩藝術發展。

參考文獻：

[1]蘇林.神形兼備——淺談水彩畫筆法.文藝生活.文藝理論，2010.

[2]周剛.風景寫生技法教學[M].江西美術出版社，2007.

[3]秦宏.水彩藝術美學[M].湖南人民出版社，2013.