對學前教育專業美術課程教學改革的思考

摘 要：美術是學前教育專業的一門重要課程。本文針對目前高職高專院校學前教育專業美術課程教學中存在的主要問題，提出了推進學前教育專業美術課程改革和創新的策略。

關鍵詞：學前教育;美術課程;教學改革

2012年2月，教育部、財政部在鄭州聯合召開國家學前教育項目工作會議，為推動全國各地尤其是中西部地區全面實施學前教育三年行動計劃，制定了系列有助于推動學前教育發展的政策。教育項目的順利實施，促進了學前教育改革的不斷深入，使我國學前教育呈現出良好的發展態勢。同時，一些普惠性的學前教育資源也在快速增加。據不完全統計，僅在2011年我國幼兒園總數就增加了1.6萬所，幼兒增加了400多萬人。根據國家統計局2014年2月24日發布的統計信息中第十項教育、科學技術和文化的數據，2014年全國幼兒園已有18萬所，在園幼兒的總人數已達3894萬人。這就對幼兒教師提出了更高的要求。

但目前我國幼兒教師的專業化程度不高，學前教育專業畢業生數量難以滿足現實需求，特別是缺乏一些擁有英語特長和美術特長、舞蹈特長和音樂特長的幼兒教師。所以，定西師專作為一所高職高專院校，對學前教育專業學生的培養，“結合社會需要和學科發展前景，從本地區實際出發，面向全國，培養德才兼備、專業素質與技能過硬，具備較強實踐能力，能夠滿足學前教育改革和發展需求的高素質、創新型人才。”

高職高專院校的學前教育專業，要求該專業學生既要掌握基本的理論知識和技能，也要具備舞蹈、音樂、美術、玩具設計與制作、幼兒園環境創設等綜合能力。同時，要求學前教育專業學生能夠靈活地將這些技能運用于未來的幼兒教育實踐當中，提升幼兒園的教育活動層次和水平。

一、學前教育專業美術課程存在的問題分析

1.重理論學習，輕技能培養

在目前學前教育的專科層次課程中，過于強調美術專業知識的傳授。每周2課時的美術課學習，只能滿足學生畢業后能畫簡單的平面形畫，能做簡單的手工。這很明顯不符合高素質應用型學前教育人才的培育目標。學前教育發展所需的是具備扎實的學前教育專業技能，能夠從事幼兒園工作或幼兒教育科研活動的教師，以及具備扎實的學前教育知識和工作能力，可以從事幼兒教育相關教學研究和管理工作的人才。這是高職高專院校學前教育專業的人才培育目標。

因此，在學前教育專科層次的教學中，必須對當前高職高專院校學前教育專業的課程設置、課時安排等進行一系列的改革，探索滿足現實需求，符合高職高專特色的美術課程的技能訓練模式，才能適應專科學前教育綜合性、實用性強的專業特點。

2.缺少統一的課程標準和評價體系

目前，各高職高專學校的學前教育專業在美術技能課教學中，一直缺乏統一的課程標準和教學計劃。對幼兒園各階段兒童在每一個學習階段應達到的學習成效沒有明確規定，也沒有形成統一的課程標準和評價體系，大多僅僅依據任課教師自身的喜好和特長來開展美術課程教學。所以，存在盲目、單一的現象。

因此，在人才培養方案上，我們應從各個環節對高職高專院校的美術課程教學進行改革，具體應體現在課程標準、教學計劃和評價體系等方方面面。通過一系列的改革，提升高職高專院校學前教育專業人才培育的質量，促進高職高專院校學前教育美術課程教學的深化，為我國學前教育培養一批一專多能的高素質人才。

3.教材內容相對較難

就美術基礎這部分內容來說，市面上的美術基礎教材，內容過分強調專業理論與技巧，內容專業性太強，對于學前教育學生來說太難。學前教育專業的學生來源主要是非藝術類高考生和三校生，幾乎沒有美術基礎或美術基礎非常薄弱，這就讓他們對美術學習產生畏難、逃避甚至排斥的心理，大大降低了教學效果。

二、學前教育專業美術課程改革思路

1.增加美術課的課時

一、二、三、四學期每周2課時的美術基礎學習，五、六學期通過選修課形式，美術基礎好的學生每周4課時，其余學生每周2課時。美術學科的性質要求學生要經常進行練習，如果長時間不動筆，不動手，會“手生”，學生只有通過連續不斷的大量實踐練習，才能不斷提高動手能力，進而提高實際操作能力。

學前教育專業美術課程的設置可以細分為三大塊：《美術基礎》（包括平面形畫、素描、色彩、裝飾色彩四部分），《兒童畫》（包括簡筆畫、兒童畫、裝飾畫、版畫四部分），《手工與應用》（包括編織、泥塑、布藝制作、剪折紙、玩具教具制作、幼兒園環境創設與制作六部分）。三大塊的構成，既突出了美術基本技能的訓練，也加強了實踐環節與動手能力的培養。

2.健全美術課程的標準

根據幼兒教育的崗位需求，對學前教育專業美術課程教學計劃進行進一步的完善，應在當前美術課程教學計劃的基礎上，按照美術課程教學規律，對美術課程涉及的各類知識、能力以及素質等進行深入的分析和細化。在深入分析和細化的基礎上，根據不同知識、能力與素質的要求選擇對應的教學方法，并制定最終的課程考核方式和評價方法。在對美術課程教學進行評價時，應兼顧學生知識與技能的學習，關注學生的學習態度、情感和價值觀等。這種評價標準的提出，體現了美術課程的人文性質。也正是由于美術課程具備人文性，要求在教學中必須關注學前教育專業學生的態度、情感和價值觀。在學前教育專業學生美術課程教學中，這些精神層面的東西應作為學習目標來進行。如果課程標準中忽略了這一項，美術就只能是一種技能學習課程。

因此，評價體系的完善還要從培養學生的美術興趣，掌握基本的美術知識和技能，培養操作能力和創新意識，了解人類美術遺產、擴大文化視野、培養美術審美情趣這四大方面入手。

3.學前教育專業美術教材建設

學前教育專業的美術教材應有別于美術專業學科的美術教材，需要學習多種形式的繪畫類別，但不易太深;需要囊括平面形畫、素描、水粉、水彩、圖案、國畫、裝飾畫等。教材內容應多用圖表、示例等，既能激發學生的學習興趣，又可使教師節約備課時間，提高教與學的效率。

三、學前教育專業美術課程的創新思路

1.改變傳統的教學思路

在傳統的教學模式中，教師往往是先示范再要求學生模仿訓練，久而久之，學生就完全喪失了創造力，只會照葫蘆畫瓢，脫離了教師的示范，根本無法獨立完成藝術創作。而個性化教學，則能充分調學生的積極性和創造性。美術教師在開展教學時，應轉變自身角色，突出學生的主體性，將自身定位于組織者和引導者。美術課堂中，應注重學生的“學”，突出學生的主體性，尊重學生的個體差異，實施因材施教。在對教學程序進行一定的改進和優化時，必須關注學生的創新能力培育，特別是發散思維培育。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“在學生的心靈深處，無時無刻不存在著使自己成為一個發現者、研究者、探究者的強烈欲望。”在教學中，美術教師應盡可能地為學生創設一定的情景，創造各種機會，使學生通過發揮主動性實現愿望。

例如：在教“黑白裝飾畫”一課時，不是先講解、示范再讓學生動手繪制，而是先出示大量黑白畫作品，請學生自己看都用了哪些元素和形式構成，再請學生講解對黑白裝飾畫繪制方法的認識，教師只對學生的講解進行引導和歸納。如黑白裝飾畫有哪些顏色，點、線、面在畫面中是怎么表現的，等等。教師與學生的互動使學生明確了畫黑白裝飾畫就如同畫素描一樣，首先要把握住黑、白、灰的關系，再對點、線、面進行創造性的變化，如點的密集與疏散，大點與小點的排列，直線、折線、曲線的不同排列，都會形成不同的面。

通過這種發散性思維的訓練，使學生改變了不愿意動腦，不去體驗，不去感受的習慣，而是打開想象之門，去體驗繪畫對象的特點、美感和意義，通過想象不斷迸發出創新的火花。這樣即使同一個圖案，由于對點、線、面的不同組合排列，黑、白、灰分布的比例不同，也會形成不一樣的畫面效果。學生只要掌握了黑白裝飾畫的規律，就可以舉一反三，把看到的、喜愛的任何圖案、圖形加以創造，繪制成一幅精美的黑白裝飾畫。這樣通過調整教學程序，教師就為學生提供了發散性思維的時間和空間，培養了創造性。

2.設置美術鑒賞課程

幼兒園美術教育活動包括繪畫、手工、美術欣賞三大內容。幼兒美術欣賞教學是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導兒童欣賞和感受美術作品，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感和審美評價能力的教育活動。

在專科層次的課程中幾乎不涉及對學生的審美教育的培養，導致專科畢業學生幾乎不具備美術鑒賞的能力，更不用說在幼兒園開展幼兒美術欣賞教學。因此增加開設美術鑒賞課程是很有必要的。

3.積極創作，開設作品展

幼兒園的玩具、教具基本都是利用生活中的廢舊材料制作完成的，這就需要學前教育專業的學生具有豐富的聯想和創造力，能把生活中看似沒用的東西通過想象，制作成幼兒需要的玩具或教具。因此要積極地鼓勵學生進行美術創作活動，激發他們的聯想和想象力，不斷提高學生的創新思維和探索精神。

每學期開設一次匯報展覽，一方面是對學習成果的總結和測評，另一方面還可以激發學生的創作欲望和積極性。每位學生都要選出一到兩個在這學期自己認為不錯的繪畫作品或課堂作業參展。通過作品的展示與評比，使學生在此過程中獲得成就感，從而進一步激發他們創作和表現的欲望。

參考文獻：

[1]王輝，謝敏.淺議學前教育美術課程改革[J].新西部，2010，5（10）：237.

[2]王建華.淺議當前高等師范院校學前教育專業建設的方向[J].學前教育研究，2006（9）：21.

作者簡介：劉宏偉（1980— ），男，甘肅隴西人，講師，研究方向：學前美術教育。