淺析戲曲表演的技巧性

金承德（商丘市梁園區(qū)四平調(diào)藝術研究中心　河南 商丘 476000）

淺析戲曲表演的技巧性

金承德
（商丘市梁園區(qū)四平調(diào)藝術研究中心河南 商丘 476000）

戲曲表演者通過自己高超的表演技巧來塑造人物形象，推動故事情節(jié)發(fā)展。唱、念、做、打是戲曲表演者的基本功，也是最主要的表演技巧。戲曲表演者只有具有高超的表演技巧，才能讓自己的表演更加感人，更加吸引觀眾。本文針對戲曲表演的技巧性進行了分析，為戲曲表演者提高表演技巧提供一定的建議。

戲曲表演；技巧性；基本功

從狹義的角度講，戲曲表演技巧指的是演員表演過程中所展示的一些難度技術較高的技能，比如，水袖、翻跌等；而廣義的表演技巧則是指戲曲表演過程中展示出來的情節(jié)、舞蹈編排、語言動作的展示等。戲曲表演者最基本的表演技巧就是唱、念、做和打。戲曲表演者只有熟練地掌握了這些技巧，才能更好地進行藝術創(chuàng)造。本文主要對如何展示戲曲表演的技巧性進行分析。

一、戲曲表演中“唱”的技巧性

在戲曲表演中，所謂的唱，就是唱腔，它在戲曲表演中具有很重要的作用?！俺笔菓蚯硌菡咛貏e是主角在舞臺上的主要表演動作之一，是戲曲表演者塑造人物形象、推動戲曲情節(jié)的主要技巧手段之一，它和別的表演手段一起，共同推動劇情的發(fā)展。唱腔可以體現(xiàn)一個演員的吐氣習慣，不同的演員具有不同的唱腔，唱腔技巧掌握得好的演員可以形成自己的特色。一個演員想要具有自己獨特的唱腔，除了需要有一定的天賦，自身具有一副比較好的嗓子之外，還需要進行長期的刻苦訓練，這絕不是一朝一夕就能成功的事。

比如，我國表演藝術大師唐喜成和王善樸，雖然他們演唱過同一個曲目——《三哭殿》，但是聽眾聽戲的時候，不用看就能把他們兩個區(qū)分出來，就是因為他們兩個人的唱腔有明顯的不同。因為兩人的嗓音條件不同，在行腔和音樂旋律安排上也有所區(qū)別。這就造就了不同的演唱風格。

二、“念”在戲曲表演中的技巧性

戲曲中的“念”主要指的是富有音樂性的念白，它和唱彼此配合，相互補充，能夠更好地展示人物形象，表達人物感情。而且，在某些場景中，念白更能夠體現(xiàn)人物性格，充分地抒發(fā)角色的情緒，讓角色的人物形象更加豐滿。念白一般分為兩種；一是比較接近民間白話和地方方言的“散白”，二是韻律感比較強的、更接近書面語的“韻白”。不管是這兩種中的哪一種，都需要經(jīng)過藝術的加工和錘煉，讓其容易朗讀，并且具有一定的音樂性和節(jié)奏感。能夠和樂律結合起來，念起來朗朗上口，聽起來鏗鏘悅耳。在念白的過程中有幾個關鍵元素表演者必須要處理，才能更好地展示演員的技巧。首先是口齒的力度和亮度，表演者必須吐字清晰，聲音洪亮，讓聽眾聽清想要表達的內(nèi)容。其次，還需要按照待表演劇目中的情節(jié)和人物的特點妥善處理揚抑頓挫、輕重緩急的節(jié)奏強弱、快慢的變化，只有這樣才可以收到很好的藝術效果。

例如，《秦雪梅》中秦雪梅祭奠亡夫的祭文，通過秦雪梅時而沉重緩慢，時而嘹亮急促的念白，很好地表現(xiàn)了秦雪梅內(nèi)心的悲痛與氣憤，讓秦雪梅的性格特征更加明顯。

三、“做”在戲曲表演中的技巧性

“做”主要是指一些具有特定性的形體動作和舞蹈動作，是戲曲和別的藝術表現(xiàn)形式最主要的區(qū)別所在。在戲曲中表演中，“做”是程式規(guī)范要求最為嚴格的，其主要講究“五法”，也就是手、眼、身、法、步，這五法對表演者的手、腿、腰、臂、頸、頭的各種基本功的要求都比較嚴格。因此，表演者想要表演得好，必須從小就刻苦訓練這些基本功，所謂的“臺上一分鐘，臺下十年功”，說的就是戲曲行當?shù)幕竟﹀憻?。此外，表演者不同的身份，有不同的五法?guī)范，生、旦、凈、末、丑五個行當，各自有各自的規(guī)范技巧。所以，在表演的過程中，需要根據(jù)戲劇中的情節(jié)和人物的不同，詳細地揣摩人物的形象特征，通過靈活運用這些具有程式化的舞蹈動作來突出人物年齡、身份和性格上的特點和特征，更加形象生動地表現(xiàn)人物的形象。

例如，《香囊記》中“坐轎”、“梳妝”的動作，充分地展現(xiàn)了少女的嬌羞與喜悅；《掛畫》中的椅子功、手帕功、水袖功等等，都是我國戲曲中比較經(jīng)典的“做”戲。

四、“打”在戲曲表演中的技巧性

“打”主要是指翻跌和武術方面的技藝，是戲曲形體表演中不可缺少的部分，是對生活中打斗場面的藝術提煉和總結，也是把傳統(tǒng)武術動作舞蹈化的結果?！按颉钡膭幼饕话阌袃煞N，一種是“把子功”，另一種是“毯子功”。前者主要指的是獨舞或者是拿著一些兵器的對打。而后者則主要是在毯子上進行的跌、撲、翻、滾等動作。而旋子、拿頂、刷刀花、小翻、?；尩燃记墒菓蚯硌菡咴诔鯇W時期就必須要掌握的基本功。

“無情不動人，無技不驚人”，戲曲表演者想要在舞臺上吸引觀眾、感動觀眾，必須盡心地揣摩角色的性格和情感，靈活地使用表演技巧來展示角色的心理變化和情感起伏，這樣塑造出來的人物形象才更具有靈性，才能真正達到深化主題、增強人物藝術魅力效果。

[1]張擁軍.戲曲表演的技巧性探討[J].青春歲月，2013(19).

[2]任候候.淺談戲曲演員在表演過程中的技巧運用[J].戲劇之家（上半月），2013(09).

[3]李玲.淺談戲曲表演的技巧性[J].戲劇文學，2010(07).

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