揚琴教學之我見

張小娟

（安徽省宿州市埇橋區文化館 安徽 宿州 234000）

我從事揚琴教學工作，至今已經有三十多個年頭了。回顧走過的歷程，有迷茫，有求索，有收獲，有快樂，特別在教學中取得的一些寶貴經驗，值得與同行們切磋交流，從而，避免教學中的盲目性，增強科學性，使揚琴教學工作不斷推向一個新臺階。

眾所周知，揚琴與鋼琴同宗，音量宏大，剛柔并濟；慢奏時，猶如叮咚的山泉，快奏時，又如潺潺流水。音色明亮清脆，表現力極為豐富。如果教學方法不當，很難達到如此效果。因此，在揚琴的教學中，必須做到如下幾點：

首先，要學會“監聽”。所謂監聽——即對相應的聲音進行分辨的一種能力。因為揚琴的余音較長，各余音之間產生的混響聲音，會削弱旋律線條的清晰度，所以，必須在教學中，要求學生學會“監聽”，只有這樣，揚琴演奏的聲音才能干凈、準確、呈現顆粒狀。因此，在平時教學中，培養學生的敏銳聽覺和對琴聲的嚴格規范至關重要，稍有不準，務必糾正。

其次，要學會“多想”。所謂多想——即當聽到自己的演奏有錯音、雜音時，要立即開動腦筋分析所產生的原因，想一想，是偏高還是偏低、是偏左還是偏右，只有找準了癥結，才能夠對癥下藥。否則，演奏出來的聲音將會不堪入耳。

第三，要學會“巧練”。所謂巧練——即抓大放小，查漏補缺，注重科學性。任何一部作品的技術含量和難易程度都是不同的，技術難度大的，需要練琴時間多，技術難度小的，需要練琴時間少，根據作品的難易程度，學會抓大放小，抓主抓重，把技術難度大的樂段或樂句挑選出來，利用大量時間重點練、反復練，難度小的樂段或樂句酌情練，這就是巧練的道理。切忌囫圇吞棗地盲目練，“眉毛胡子一把抓”，不分輕重緩急的練習都是不科學的。因此，務必學會巧練而避免傻練。

第四，要學會“快慢結合練”。對樂曲速度快、技巧又較復雜的樂段、樂句，要把速度放慢一倍或二倍來慢練，打好基礎后，逐步加快到規定速度，這樣，以保證快而不亂，準而不雜，顆粒性強的藝術效果。練習時應做到困難點重點練，易錯點仔細練，慢與快結合練。總之，練習時，務必做到“快而不亂、強而不噪、弱而不虛、慢而不爛”。

第五，要學會“段落連貫練”，強化作品的完整性，局部細練和整體連貫相結合。有的學生分段練習完成的很好，一旦段與段之間連貫起來演奏，可謂“洋相百出”，零敲碎打的壞毛病基本上暴露無遺。因此，加強過渡部分的連貫性練習、熟練掌握段落與段落之間的微妙變化至關重要，對此，萬萬不可忽視、不能低估。它是從一個音樂形象轉到另一個音樂形象的粘合劑，是一種承上啟下的過渡橋梁，過渡的好與否，直接影響到音樂形象的完美性、情感的準確性。否則，很容易“停車斷線”、“走走停停”，“丈二和尚，摸不著頭腦。”削弱了對音樂形象的準確理解。

第六，要學會“先視唱，再視奏”的練習方法，不斷提高自身的演奏水平。之所以先進行視唱，因為視唱是一門綜合性的技能訓練，是積累音樂語匯和音樂聽覺經驗的最直接、最有效的方法之一。視唱在演奏中處于中心地位，它除了發展聽覺和提高讀譜能力外，還有利于演奏的音準、節奏的正確、樂感的純正。

視唱除了要解決最基本的音準和節奏外，還要注意音樂的表現力，要思考樂曲的調式特點、曲式結構、樂句和終止的特點，要了解旋律與音樂表現的一般規律，分析旋律高低明暗的對比，理解樂曲中的各種力度及表情記號。在進行視唱中，遇到旋律上行時，聲音要自然漸強；遇到旋律下行時，聲音要自然漸弱；遇到樂曲高潮時，要用漸強的音量來表現，只有把視唱問題解決了，演奏時才能正確地表現出音樂的風格和作品應有的藝術特征。因此，視唱在演奏中至關重要。

視唱時，一定要做到“口唱”、“腦聽”、“耳想”、“心記”、“手劃拍”。通過唱，加強自身對音高的記憶能力；通過聽，提高自身對音高的分辨能力；通過想，培養自身內心音高的想象力；通過劃拍，準確唱出單位拍的節奏和時值。實踐證明，視唱能力只要過了關，演奏的綜合水平就能夠迅速的得到一個大提高。在演奏中，注意作品中的難點。一般來說，難點集中在三個地方：1.音程大跳；2.復雜節奏；3.最高音及最低音的連續演奏。將以上的難點抽出來，反復用慢速到增速進行練習，就會使演奏水平產生一種質的飛躍。