民族聲樂舞臺表演藝術分析

摘要 ? ?民族聲樂是我國民族音樂文化的重要組成部分之一，是繼承和發展我國傳統舞臺表演藝術的重要途徑。隨著人們精神文化水平的不斷提高，民族聲樂在表演風格和演唱派別方面都呈現出多樣化的發展形式，這種多元化的民族聲樂表演風格也得到了廣大人民的廣泛認可，已經發展成為一種具有較高審美價值的音樂表現手段，對社會精神文明建設起到了不可忽視的促進作用。

關鍵詞：民族聲樂 ?舞臺表演藝術 ?表演

聲樂即用人聲來表現的一種音樂形式，民族聲樂包括兩方面內容：一方面是代表技術層面的唱法，一方面是代表文化的層面的審美價值取向。我國作為一個多民族國家，不同民族在歷史文化、風俗習慣等各方面都存在差異，其音樂表現形式也多種多樣，這就使民族聲樂形式更加絢麗多彩，更具感染力。

一 ?民族聲樂舞臺表演流派分類

我國民族聲樂舞臺表演共分為三種流派，它們不斷開拓民族聲樂發展空間，為民族聲樂發展創建了美好的新局面，使其不斷提高民族聲樂表演藝術的審美價值，對于社會精神文明建設起到了不可估量的作用。

1 ?以學院派為核心的傳統民族聲樂流派

這類民族歌唱家都接受過正規的聲樂教育，普遍具有系統、科學的演唱功底，他們所演唱的歌曲類別中包含著濃厚的民族音樂風。其在舞臺表演方面有自身的特點，首先他們能夠將科學的發聲方法與咬字歸韻相結合，所以具有吐字清晰、字正腔圓、以字行腔的特點;其次，他們多采用胸腹式混合呼吸法，所以能夠以通暢扎實的氣息為支持，使喉嚨始終保持開放、積極的狀態，其聲音位置普遍較高，在演唱時更注重頭腔共鳴，具有較強的感染力;另外，他們所選擇的演唱曲目具有較強的民族音樂風格，具有較高的技術難度，其中所包含的音域跨度較大，所以也具有很高的審美價值;由于他們大都畢業于正規院校，都具有較深的舞臺表演功底，所以其在舞臺表演時能夠更加游刃有余、聲情并茂，擁有更強的表演張力，具有較強的可塑性，都具有個性化的演唱風格，如：宋祖英的聲樂作品《長大后我就成了你》《辣妹子》等，其在演唱時不僅將民族聲樂的特點表現得淋漓盡致，還科學地融入了美聲唱法，其獨特演唱風格受到觀眾的青睞和好評，使其聲樂作品在國內外得到了廣泛的流傳。

2 ?順應時代發展的新民歌流派

隨著人們生活水平的提高，人們的文化審美需求也在不斷提高，受市場經濟的影響，傳統的民族聲樂模式已經跟不上時代發展的潮流，人們開始追求個性化民族唱法，為民族聲樂表演藝術開拓了新的發展空間，這就促使了新民歌的誕生。新民歌是對傳統民族聲樂的繼承，同時也是對民族聲樂的創新，突出表現了其民族性、藝術性、科學性和時代性的特點，使其能夠適應人們不斷變化的文化審美需求，更容易被年輕的觀眾所認同和接受，有效地擴大了聽眾群體的適應范圍，對于促進民族聲樂發展具有重要的現實意義。這些新民歌歌唱家不僅具有較高的文化底蘊而且還具有較強的表現力和創新能力，如：著名歌手張燕，自1996年初次登臺至今，一路走來通過不斷的努力和創新不僅弘揚了民族文化，而且形成獨特演唱風格，其代表作有《月亮女兒》《千里共嬋娟》等。

新民歌在表演上也有其獨特之處，其在演唱時多用舌尖和門齒，不僅吐字清晰，給人感覺更加婉轉親切;其在氣息的運用上與傳統民族聲樂相比要略淺一些，擅長運用氣聲，更注重口腔共鳴;雖然其演唱曲目仍然是民族音樂，但大都對歌曲進行了相應的改編，其作曲技法都融入了現代歌曲的特點，大大降低了演唱難度，所以使其具有更強的流傳性和感染力。

3 ?民族特色濃郁的原生態流派

由于不同民族的歷史、文化、習俗、生活等方面的差異，在民間也流傳著多種多樣的具有較強民族特色的民間歌唱音樂表現形式——原生態民歌，它既是我國各族人民智慧的結晶，也是我國口頭非物質文化遺產的重要組成部分。這些歌曲源于各民族的生活實踐，是對不同時代生活的真實寫照，所以使其得到了長期的流傳。而且隨著時代的變化和發展，使這些民歌也得到了創新和發展，更注重其欣賞性和審美價值，使其曲調更加動聽、歌詞也更加精煉，在不斷的發展中取得了更高的藝術價值，是藝術源于生活而高于生活的真實體現。我國原生態民歌的種類繁多，根據地域劃分主要包括內蒙古牧歌、河套及周邊地區的爬山調和漫翰調、山西西北部和陜北地區的信天游等各種民族山歌。

原生態唱法的發聲方法與傳統民族聲樂有較大的差異，而且不同地域、不同民族、不同語言都表現出較大的差異性。有些發聲技巧甚至缺乏科學性，但卻經歷了歷史的考驗流傳至今，其對演唱技巧要求特別高.原生態唱法最主要的特點是其語言不以漢語為主，而是以本民族語言、地域方法為主，所以在演唱時其行腔、咬字等發聲技巧也都突出體現了當地民族語言和方言的特點;這些民歌題材大都以生活、愛情、生產等人性題材為主，具有較強的民族性和實踐性，所以其演唱風格也更加自然、奔放、清新、淳樸、不拘一格，而且其在服裝、舞蹈等表現形式上也都具有較強的地域性和民族特色。

二 ?以情來塑造民族聲樂舞臺表演藝術的靈魂

聲情并茂一直是我國民族聲樂舞臺表演所遵循的原則，情作為民族聲樂表演藝術的靈魂，它使歌唱活動不僅停留在對語言的表述和旋律的表現，而是延伸到了思想情感層面，是對情感的表達和傳遞，使民族聲樂舞臺表演藝術更具魅力。在表演過程中，演唱者需要通過音色、力度、速度和音量等因素的靈活運用和合理把握，來達到更好的情感表現效果。

1 ?通過聲音力度來表達情感的起伏

演唱者需要注意到聲音的大小與力度的強弱并不是統一的，在演唱中還存在輕而有力的情況，如：付笛生的《眾人劃槳開大船》中的勞動號子，音量雖小，卻字字清晰、輕且有力，體現了人們齊心合力、團結互助的精神。在民族聲樂表演中還會經常出現利用反差來突出重點以提升情感表達效果，有時會將一句特別響亮的唱詞的前一句唱歌盡量表現得平緩且安靜，或者通過相反的效果以聲音力度的差異來突出情緒的發展變化，如：宋祖英的《愛我中華》，整曲既平穩又跳蕩，合唱的雄壯有力與宋祖英婉轉的獨唱形成鮮明的對比，構建了一個由五十六個民族團結共建祖國繁榮景象的和諧畫面，其中包含了對祖熱愛的喜悅之情，又包含了強烈的民族自豪感。

2 ?通過速度快慢體現情感的發展

對于樂曲速度的調節并不是表面上簡單的快慢對比，而是體現了內心情感的松緊變化，這種快慢速度調節又稱為徐疾。通常在作品的段落間會有明顯的速度變化，而這種速度的變化往往暗示著情感的發展，如：韓紅的《天亮了》，前面用緩慢的速度講述了一對父母在遇難時奮力拯救自己孩子的一個充滿愛的悲慘的故事，隨著速度加快作者的情感得到了宣泄，充分表達了孩子對父愛母愛的渴望之情和失去父母的悲痛之情，最后速度再次緩慢，是作者伸出援助之手讓愛環繞這個失去雙親的孩子，使孩子悲痛情感得到了平息，最后一句“天亮了”突出主題，告訴孩子希望就在前方一切都會好起來的。這種快慢的變化，除了表現在段與段之間，還會在句與句之間發生明顯的變化，甚至在一個樂句中也會出現明顯的速度變化對比。

3 ?通過語氣變化來抒發情感

這是指演唱者通過連和斷來強調語氣，并以此來區分主次來突出情感，即為頓挫。對于頓挫的靈活運用可以起到很好情感表達效果。如維吾爾族民歌《達坂城的姑娘》，正是通過語氣變化即表達了當地人民的歡快和奔放，也是對達板城姑娘因辮子長、眼睛漂亮尤為迷人的肯定。

4 ?綜合運用音量、音色、氣息變化達到更好的情感表達效果

這主要是指演唱者對于剛柔的把握，演唱者能夠綜合地運用音色的變化、音量的大小、咬字吐字和氣息變化等多種手段起到調節聲音的作用，從而更好地表達自己的情感。氣息流量大、速度快，吐字過短過快、字頭夸張為剛，充滿力量和爆發力，反之則為柔。如：馬玉濤的《馬兒啊你慢些走》，這首歌在演唱演唱者準確地把握了各部分的風格、速度和情緒等各方面的變化，使歌曲表現更加自然且充滿活力，開頭速度稍快，中間突然減慢，又逐漸加快，而且中間有一個長音隔開，充分表達了作者的喜悅情緒，深深地被當地美景所吸引，也突出了對祖國的熱愛之情。

5 ?通過音色虛實變化增強情感共鳴

這種音色的虛實變化主要體現在字與字之間，將重點詞虛化，使欣賞者獲得身臨其境的體驗從而與作者實現情感上的共鳴。如山西民歌《走西口》，表達了山西人出外謀生的艱辛和與親人離別的悲苦，但每次感到歌曲將近高潮時曲調突轉，“妹妹總在哥哥心頭”一句中后一個妹字明顯轉調，勾勒出兩人分別時依依不舍的離別畫面，充滿了柔情和不舍，欣賞者仿佛是身在其中的隱形人在傾聽兩人的耳語，更拉近了演唱者與欣賞者間的距離。

三 ?民族聲樂舞臺表演藝術的發展

1 ?個性化發展

差異是提升競爭力的根本，對于民族聲樂舞臺表演來說，有些民歌演唱者有時會巧妙地運用外力來改變自身的喉嚨狀態，并以此具有更獨特的音色和廣闊的音域。除了演唱技巧方面的差異，民族聲樂更明顯的差異在于其文化個性，它會使民族聲樂舞臺表演更具風格和魅力。在舞臺表演中突顯和張揚民族聲樂個性，將是民族聲樂藝術文化發展的主要方向和核心內容，會使演唱都更具個性魅力。

2 ?民族聲樂文化發展方向

民族聲樂藝術的發展需要堅持“以我為主，和而不同”的原則，為了更好地使我國的民族聲樂文化得到傳承和發展，需要加強各民族間的聲樂藝術的溝通和交流，使其能夠互相學習、取長補短，最終取得共同進步。這就表明了我國民族聲樂文化要想得到發展需要融合和汲取多種聲樂文化的特點，而不是排斥其他民族不同的聲樂文化。所以，融合成為民族聲樂文化發展的主要方向，但這種融合并不是盲目的整合，而是建立在對個性文化傳承的基礎上的融合，融合的目的也是更好地體現個性文化，而不是對個性文化的吞噬和埋沒，這也正是“和而不同”的突出體現。我們可以將民族聲樂視為一個多元化的交流平臺，其中整合了多種發聲技巧、多個學派，可以將我國民族聲樂舞臺表演藝術推向一個繁榮發展的巔峰，使民族聲樂舞臺表演藝術獲得更多彩的創造力，從而使其更具活力和生命力。同時，還要保護好民族聲樂的民族文化特色，在整合過程中要注重對原生態民歌和原生態唱法的挖掘和保護，這不僅對于民族聲樂舞臺表演藝術的發展具有重要的現實意義，對于弘揚我國民族傳統文化也起到了舉足輕重的作用。另外，還需要不斷增強演唱者的文化身份識別意識，民族聲樂發展要以提升我國民族文化競爭力為基礎，以此來增加我國的文化力量，不斷提升我國的綜合國力和國際競爭力。

舞臺表演藝術既為民族聲樂提供了一個展示平臺，也是民族聲樂與觀眾交流的一個最直接的途徑。在演唱過程中，它更深化了民族聲樂的美學含義，既是演唱者技能的、也是內心情感的表現，可以加深觀眾對民族聲樂的理解，同時使觀眾獲得更完善的視聽享受。我們需要堅持以尊敬的態度對待傳統文化、用包容的心態對待外來文化、用發展的眼光呵護新興文化，為民族聲樂舞臺表演藝術開創更廣闊的發展天地。

參考文獻：

[1] 張享銘：《論舞臺表演藝術對聲樂的作用》，《中南林業科技大學學報》（社會科學版），2011年第5期。

[2] 李偉：《民族聲樂表演藝術舞臺現狀分析》，武漢音樂學院碩士學位論文，2007年。

[3] 孟研：《民族聲樂對我國傳統舞臺表演藝術的繼承和發展》，《藝術教育》，2007年第2期。

（何娟，焦作師范高等專科學校講師）