淺談明清時期古琴音樂美學思想

周幸潤

【摘要】明中葉以后，資本主義經濟開始萌芽，城市更加繁榮，中國的封建經濟獲得了高度發展。這一時期的各類音樂藝術，由于受到當時社會發展的影響，也在已有的基礎上得到不同程度的提高。本文將從雅、麗、亮、采、和五個方面來分析這一時期的音樂美學思想。

【關鍵詞】明清時期；古琴；音樂美學

中國音樂美學的歷史可追溯到《國語》《左傳》到《樂記》，再到現代的各種樂論，都可以體現出中國的音樂美學是完全形態的理論學科。那么接下來我將從五個方面來談談明清時期古琴的音樂美學思想。

一、雅

我們都知道，《詩經》是由風、雅、頌組成的，而后人也常用“風雅”來代指詩歌創作的典范，用“大雅”來代指美妙的琴聲。而根據明末清初古琴家徐上瀛所著的《溪山琴況》中所敘述的“自古音淪沒，即有繼空谷之響，未免郢人寡和”，也就是說自從古樂失傳了以后，雖然也有很棒的雅樂創作，但是都不適合合奏欣賞。由此可以看出，古人在當時也是很注重雅和俗之分的。對于明清時期的古琴家而言，雅俗之間的區分非常微妙，特別熱鬧的、指法不合理的、彈琴呂莽的、心情浮躁的等等都是俗的。在現在的音樂界，雅俗的區別也就是人通過聽覺從音樂中所獲得的感受，而不是觀念上的區別。

雅俗的區別跟個人喜好有著更大的關系。當代音樂界，音樂種類繁多，每個人都有著自己的個性標簽，喜歡的音樂風格更是不盡相同。如果說，某一類音樂是雅樂，某一類音樂是俗樂，那一定是不公平的。如果說，音樂學院演奏的音樂一定是雅樂，而沒有經過專業訓練的演奏者的音樂就一定是俗樂，那也是不公平的。有些音樂學院更加注重技巧性的訓練，而忽視的音樂情感上的表達，因此很容易演奏出不帶任何情感的音樂。因此，雅俗的判斷并不是絕對的。

二、麗

“麗”也就是美麗，用最正的音韻，最合適的指法，彈出美麗的音樂來打動人的內心。而根據青山所敘述的“美與媚，判若秦越，而辨在深微，審音者當自知之。”美和媚，感覺好像很相似，但實際上差別懸殊，精通音樂的人便會知道它們的區別在哪了。

“美”和“媚”的區別就是在于能否打動人的內心。在最開始接觸音樂時，選擇一些自己喜歡的、能夠打動自己內心的琴曲來聆聽，這樣能夠很快的提高自己的音樂鑒賞能力。而這個選擇不是完全的，并不是說難度高的琴曲就一定很美、難度低的琴曲就一定不好聽，因此跟隨自己的內心才是最重要的。當自己聽過一定量的琴曲以后，可以開闊自己的眼界，多聽聽除了自己喜歡的琴曲之外的音樂。聽得多了，就知道各個類型音樂的特點，就能潛移默化的知道什么音樂耐人尋味、什么音樂只是一時新奇了。

三、亮

“亮”也就是彈琴音色響亮。這個跟清實是不同的，清實是清晰實在?！傲痢备霸铩币彩遣煌?，燥便是響亮得太過火了。想要達到非常合適的“亮”也是很不容易的。而根據青山所敘述的“音漸人妙，必有次第。左右手指既造就清實，出有金石聲，然后可擬一‘亮字?！边@位古琴家認為，把音彈到一個很妙的境界，也是需要一定的過程的，這是練就技術必須經歷的過程。

想要彈出“亮”的音色，首先第一點，需要一臺好琴。好琴能創造一個合適的音響效果。如果音響效果過大，就會造成余音過長的缺陷，讓整個音樂不夠清晰。如果音響效果過小，就會造成聲音過小，也不能說是“亮”。第二點，需要好的琴弦。琴弦質量的優劣，對于音色的影響最大。有些琴弦過于刺耳，有些琴弦又有雜音，聲音不純粹。第三點，也是最重要的一點，就是演奏者的技術。演奏者當時的坐姿、手勢、入弦的角度、演奏的力度、手指的靈活程度等等，都有可能影響到出聲的音色。因此，選擇一臺適合自己演奏習慣的好琴，彈出自己感覺“亮”的音色，是很重要的。

四、采

在古代的各種文獻中，“亮采”這個詞是經常出現的，但是出現時大多都是在描寫政治，一般都不會有人把這個詞從政治中剝離開來，但青山卻非常聰明的用“采”來形容古琴音樂。那么在音樂中，“采”是什么意思呢？“而未發其采，猶不足表其豐神也。”他認為，如果聲音沒有煥發出光彩，則仍然不足以完全表現出風神氣度的感覺。“光彩”與“黯淡無光”是一對反義詞，黯淡無光是一種不明亮、昏暗的感覺，光彩是一種明亮、華麗的感覺。演奏者表演出的音樂是很華麗的，而演奏者本身是帶有光芒的。

這些光芒都是經過不斷的練習，經過無數次的打磨，才能把表面的粗糙打磨光滑，流露出它內在的光芒。這是一件很需要耐心，需要強大的心理，以及高難的技巧才能達到的高度。

五、和

在中國古代思想中，“和”扮演了一個很重要的角色，在漫長的歷史中，“和”已然成為了中國各種傳統思想和傳統文藝的價值核心。但在古琴中所提到的“和”或許與其他的并不一致，青山所提到的“吾復求其所以和者三，曰：弦與指合，指與琴合，音與意合。而和至矣?！币簿褪钦f，“和”的三種方法是弦與指合，指與琴合，音與意合，如果可以做到這幾點，也就能達到至高的和諧境界了。

在我看來，不管是什么藝術，如何看待藝術家水平的高低，便是其駕馭藝術的細膩變化了。畫同一只老虎，畫家總能更好的描繪出這只老虎的神韻之美；彈同一首樂曲，演奏家總能更好的演繹出音符所要表達的內涵。細節決定成敗，對于優秀的藝術作品而言，即使表面上技巧相當簡單，但其中每一個細節都是作者精心設計、仔細琢磨出來，而達到自然與工藝巧妙的結合在一起。琴色、音色與曲目的意境都是明清時期古琴家所關注的，對于調音的技巧方面，或者與現代是不同的，他們要求用泛音來分辨調節，只有當泛音和按音都和諧了，這時的音色才是真正的“和”。

綜上所述，明清時期的古琴音樂美學思想更加注重的是以音樂為本、具有辯證性和包容性的“中和”之美?！把拧笔钦麄€思想的審美取向，而“和”貫穿了整個思想，是琴樂至美的綜合體現。

參考文獻

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