小提琴二重奏教學研究

【摘要】小提琴實際教學中還存在很多的實際問題得不到根本意義上的解決，文章中對小提琴二重奏教學中下存在的問題進行分析，探究從哪幾個方面著手培養學生小提琴二重奏的能力。

【關鍵詞】小提琴二重奏；演奏能力培養；教學探究

前言

重奏就是一首樂曲里的每個聲部由一個人來完成。重奏是每個學習小提琴演奏者應該也是必須掌握的基礎，重奏也是音樂表演專業學生必須進行學習的一門最基本的專業。小提琴二重奏是重奏中最基本也是最重要的表演方式，它同樣也是不管任何一個小提琴演奏者進行學習演奏的基礎。但是實際上小提琴二重奏教學中還存在著相當多的問題，等待我們去分析、探討解決。

一、小提琴二重奏教學中存在實際的問題

現階段小提琴二重奏教學中還存在很多實際問題，而這些問題并沒有引起教學者和實際學習小提琴演奏的學生的關注，直接影響到音樂表演的整體。例如，小提琴二重奏演奏者二個人之間的配合默契度不夠，不能有效的進行演奏的協調配合；演奏者雙方對自身樂章中演奏部分的聲部角色的認識度不夠清晰，小提琴二重奏中對于多聲部的音樂聽覺能力不夠靈敏；還有對于演奏樂章的認識不夠深刻，對于演奏曲目所應具備的技術理論在實際掌握上還是存在一定實際的欠缺；在實際教學中，教師所教授學生演奏的曲目不具備系統性，曲目的選擇雜亂沒有章法，隨意性很大。以上這些原因都導致了小提琴二重奏教學質量收到了影響，實際的教學效果的不到提高。

二、有效提高小提琴二重奏教學質量的有效措施

（一）提升演奏雙方的配合能力

眾所周知，小提琴二重奏演奏的曲目都是一首完整的音樂作品，先要很好的演奏這首音樂作品就需要兩個人的相互配合，音樂作品能否演奏成功關鍵是在與二者之間的默契度、配合能力以及對音符的準確聲部認知程度。通常情況下只有二者演奏聲部是錯位、對比甚至是形成沖突，才能是兩把小提琴的光彩釋放出來。二重奏表演中的錯位、對比是小提琴演奏者必須要掌握的基本能力，所以這也就成為了教學中必須注重的重點問題。在實際教學中應該讓二者一定要對自己樂譜上的標識以及力度，在兩把小提琴的演奏樂譜標記不一樣的情況下更加要注重對樂譜的認知與理解，要求不同時間的演奏進入一定到精準，所以對于音樂曲目中節拍錯落的難點、聲部中較長的音樂段落中音值錯位最為復雜的地方，就要使演奏者放慢速度，進行單獨的練習，直到兩人節奏練習達到完全一致，才能進一步對速度進練習。對于在演奏力度上要求不同的作品，或者是一種音樂作品中間有一段力度強弱對比的地方，就要兩把配合的小提琴必須有一個協調統一的配合，二者相互獨立有相互依賴存在。但是在力度強弱上究竟怎么掌握好這個度，就要演奏者不斷加深對音樂作品的理解，對于樂感的感知程度更好，兩個人之間默契的配合，對于力度強弱的要求盡量的保持好一致。

（二）轉換聲部角色的鍛煉

小提琴二重奏就要演奏雙方進行很好的配合，從而保證一首音樂作品很好的完成。但是想要很好的完成一首音樂曲目不光是要對掌握自己所演奏聲部中自身的音樂形象，還需要了解和自己配合的演奏者在所演奏聲部里的音樂形象，以及所要具備的技術特點。由于兩把小提琴演繹的音樂角色不同，就要對自己角色的定位有一定的正確認識。例如：巴托克《第42小提琴二重奏》這首音樂作品的特點是奔放、熱情還帶有爵士樂音調，所以在實際演奏時就應該把音樂旋律中蘊含的特點實際的表達出來[1]。旋律作為音樂作品的實際靈魂，和聲聲部則是對靈魂的一種烘托，只有演奏雙方對對方的角色以及演奏技巧上有一個很好的認識，才能在實際的演奏中，進行默契的配合，從而更好的詮釋音樂中所具有的獨特魅力。

（三）聽覺的訓練

我們清楚的知道，小提琴這種樂器和鍵盤含有管弦樂器不同其演奏發音的音準是憑借對音樂的聽覺來進行，也就是說音樂是靠內心聽覺來進行支配的。如果一旦內心聽覺出現問題，難么就會造成小提琴的演奏發音不準確，所以就要加強對學生的聽覺訓練。在進行小提琴二重奏演奏進行時，不要單純的對自己演奏聲部進行了解，還必須具有聆聽其他聲部的能力，這時作為優秀小提琴演奏者必須要具備的能力。要想學生在進行小提琴二重奏課程能夠順利完成，完全取決于學生對于聲部的聽力能力，特別是對無調性多聲部音樂的聽力能力。現階段學生在進行視唱練耳課時，還是在進行傳統單聲部的聽音練習，這些訓練對于進行重奏的學生是達不到要求標準的。所以根據學生自身聽覺能力不強導致重奏能力表現不佳的現象出現，就應該對學生的多聲部聽力能力進行訓練。在實際教學中就應該把對于多聲部的練習，真正融入到實際教學中制定切實可行的教學方案，不斷提升學生聽覺能力，進一步促進小提琴二重奏的教學質量進一步提高[2]。

（四）選擇合理的教學曲目

對于小提琴二重奏的實際教學，其教學目標就是要提升學生對于多聲部的感知，使學生掌握樂器演奏最基本的知識。選擇合理的教學曲目，可以有效的保證其教學質量的提高。在實際的曲目選擇上一定要根據不同年級學生的綜合情況進行綜合選取，曲目選擇應該具有一定的代表性，根據不同時期、不同流派、風格迥異等具有代表意義的二重奏曲目。例如：莫扎特《第四十交響曲第一樂章》、貝多芬的《G大調小步舞曲》等。使學生構建起對音樂樂感更深層次的認知與理解。在學習過程中，教師還應該注意學習的曲目難度應該不斷加深，再有了之前學習的基礎，就可以選擇一些較難的曲目進行學習。例如：帕格尼尼的《吉他與小提琴二重奏》，肖斯塔科維奇的《A小調第一號小提琴協奏曲》等[3]。

三、結論

總而言之，小提琴二重奏是音樂表演專業小提琴方向學生必須要掌握學生的一門重要的基礎課程。想要這門課程的教學得到提升，就要我們教育工作者結合實際的情況，不斷摸索創新出可以有效提升學生小提琴二重奏表演能力的教學方法，進一步促進教學質量和效果的整體提升。

參考文獻

[1]肖菲.小提琴二重奏教學研究[J].黃鐘—中國·武漢音樂學院學報，2014（4）：184-191.

[2]楊曉青.快樂學習，展現自我——小提琴二重奏《新春樂》教學案例與反思[J].教育科研論壇，2012（04）：47-48.

[3]卜莉.鋼琴二重奏在鋼琴教學中的應用[J].藝術百家，2013（02）：

229-230.

作者簡介：關鶴（1964—），男，滿族，遼寧遼陽人，大學本科，東北大學藝術學院副教授，研究方向：小提琴演奏。