音由心生，樂從樂起

【摘要】兒童鋼琴教材《菲伯爾鋼琴基礎教程》無論從銷量還是使用口碑上都受到了學生和教師的歡迎。筆者以教程的教學內(nèi)容為研究對象，認為將鋼琴技術融入樂曲，注重知識點之間的相互構建，添加生動有趣的教學手段是這部教材成功的原因。而注重兒童的音樂聽力和創(chuàng)造能力是這部鋼琴教材帶來的啟示。

【關鍵詞】菲伯爾鋼琴教程；教學內(nèi)容；啟示

近些年，隨著鋼琴的普及以及對外音樂交流的頻繁，針對于兒童學習鋼琴的啟蒙教材也是越來越豐富。雖然國內(nèi)《小湯普森簡易鋼琴教程》《拜厄鋼琴基礎教程》《哈農(nóng)》等等仍然在兒童鋼琴啟蒙教材市場中占有很大的比例，但是隨著兒童學習鋼琴的普及化和對外文化藝術交流的頻繁，更多的優(yōu)秀的兒童鋼琴啟蒙教材被廣大的音樂工作者引進。其中由人民音樂出版社和美國HAL·LEONARD出版社共同打造的《菲伯爾鋼琴基礎教程》，引起了筆者的關注。“全球已銷售三千萬冊，并以每年三十萬冊的速度遞增”①；“美國、韓國、日本、臺灣鋼琴啟蒙類教材的冠軍”②；全世界已有十五個國家正在使用這本兒童鋼琴啟蒙教材；中國重量級音樂出版社的加盟；編撰者南希·菲伯爾和蘭德爾·菲伯爾夫婦作為除了鋼琴家、音樂教育家還是兒童教育心理學發(fā)展及研究專家的多重身份……引發(fā)了筆者的思考。這本教材為何如此受到眾多學琴者和教琴者的歡迎呢？他到底有哪些過人之處呢？

蘭德爾·菲伯爾，美國密歇根大學和范德比爾特大學雙博士學位。菲伯爾夫婦多年潛心致力于兒童鋼琴教育的實驗研究，在兒童鋼琴啟蒙教育上有其獨到的見解和別具一格的教學方法。他們編寫了大量的音樂教程包括 “Developing Artist”、“I Can Read Music”、“The Collaborative Artist”、“Discover Improvisation”等等。其中《菲伯爾鋼琴基礎教程》是為五至六歲的兒童所寫的鋼琴啟蒙教程，編寫至今已有二十余年，受到世界很多地方的琴童及鋼琴教師的歡迎。

《菲伯爾鋼琴基礎教程》美國原版一級中有四本，中國版的一級壓縮為兩本，由技巧和演奏、課程和樂理兩大部分構成，這兩部分教學內(nèi)容是交叉式的，而不是獨立的，一共八級十六本。在使用的教學實踐的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)這套鋼琴啟蒙教程最大的特點是：將鋼琴技術融入到樂曲中；知識點之間注重相互融會貫通；教學手段生動、形象、有趣，符合兒童的心理特點；增強學生和教師的互動性。而站在兒童的角度去聆聽、學習和發(fā)現(xiàn)生活中的音樂，更加注重兒童的音樂探索和創(chuàng)造能力的提高應該是這套教材暢銷的必勝法寶。

一、解決了鋼琴學習中的“萬事開頭難”

隨著朗朗、李云迪等一大批中國青年鋼琴家的誕生，“鋼琴熱”再次升溫，有越來越多的學齡前兒童加入了浩浩蕩蕩學琴的大軍。面對學齡前的兒童學琴，很多鋼琴老師和家長都會面臨難以溝通、注意力不集中、理解能力不夠等等問題。如何能讓小朋友對鋼琴產(chǎn)生興趣，快樂學琴呢？俗話說“萬事開頭難”，菲伯爾教程在充分考慮到兒童心理特點和生理結構做了精心的安排。首先，具有啟蒙意義的版畫插圖既吸引小朋友的注意力，也能獲得音樂教育的意義。當小琴童們翻開教程時，會立刻被五顏六色、可愛的卡通形象所吸引，產(chǎn)生好感，而不是面對枯燥的字體講解說教形式，產(chǎn)生排斥的心理。當然，這些插圖不僅僅是一個裝飾的作用，更重要的是他可能是當日課程內(nèi)容的另一種解讀，這對啟發(fā)孩子們的音樂想象力和創(chuàng)造力起到了很好的作用。例如，對于節(jié)奏的認識，課程搭配了一幅時鐘的圖案，讓小朋友對于節(jié)奏的概念有了初步明確的認識，自然的突出了節(jié)奏穩(wěn)定性的特點；而對于手臂的重量放松，則不是傳統(tǒng)的方法——老師示范、學生模仿，而是模仿動物猩猩的手臂狀態(tài)，既鍛煉了孩子的觀察能力，也輕松了上課氛圍；而在處理旋律的起伏時，菲伯爾很早就提到力度的變化，在第二級的課程和樂理部分第一單元中，將音樂旋律形象的比喻成小河，并用起伏的線條（小河）來模仿旋律，給小朋友的印象非常直觀、生動。其次，生活化的教學語言使得小朋友倍感親切，更加容易理解音樂的內(nèi)容。例如，對于手指第一關節(jié)的支撐，很多小朋友因為年紀和身體的情況，往往總是“癟”的，盡管老師和家長一再的提醒，可是效果往往不如人意。菲伯爾教程在第一單元中，要求用大指支撐三指，像小雞啄米一樣，將每一個琴鍵都“輕啄”一遍，這樣形象化的描述將手指第一關節(jié)自然立起，減輕了小朋友的心理負擔。同時，也滿足了小朋友的好奇心，畢竟大多數(shù)的國內(nèi)教材有很長一段時間，都是在鋼琴中間音區(qū)部分彈奏琴鍵的，較高音區(qū)和較低音區(qū)很少提及。而針對于演奏初始手腕僵硬這一問題，在彈奏入門篇，菲伯爾用“甩開指尖上的小水滴”來形容手腕的放松，筆者在實踐中發(fā)現(xiàn)，比起通常的教師教導說“手腕要放松”孩子們更容易理解，更加愿意去重復“甩”這個他們覺得很有意思的動作。

除此之外，菲伯爾教程很關注孩子的生理特點，以方便孩子為出發(fā)點。例如，菲伯爾教程并非像很多啟蒙教程那樣，從鋼琴白鍵來進行教學彈奏，而是根據(jù)人的生理構造，手指通常是大拇指和小拇指最短，黑鍵是凸起的，用2、3、4指來演奏黑鍵，能夠使得小孩子的手更加的舒服和自然，也有利于掌關節(jié)的搭建。同時，消除了孩子對于黑鍵的神秘感和日后很長時間才接觸的恐懼感，對于不同調式的學習打下了良好的基礎。在音高的認識上，菲伯爾教程在開始并未直接引入五線譜。而是在先在黑鍵上固定指法，用音的高度來表示音高，讓小朋友在視覺上覺得很輕松，更容易接受。

二、注重知識點之間的構建關系

菲伯爾教程非常重視知識點之間的相互構建，在教學內(nèi)容上每一課的教學內(nèi)容信息覆蓋量大，看似很分散，卻充分體現(xiàn)了“潛移默化、注重創(chuàng)造”的特點。“潛移默化”指的是，知識點之間的影響和啟發(fā)。例如在第一級單元一的“課程和樂理”中，有對學生圓圓手型的訓練，教程要求學生伴隨著老師的旋律做“打開，合上”的旋律，看似是個有趣的鞏固手型游戲，實際上是一舉三得的，因為教師所彈奏的伴奏也為小朋友豎立了基礎的節(jié)奏的概念，為第二單元的基礎節(jié)奏知識打下伏筆，同時這對于小朋友的聽覺也是一個小小的測試。而在第二冊“技巧和演奏部分”，雨天進行曲是根據(jù)晴天進行曲衍生而來，將晴天進行曲中的幾個大三度音程，加上降音符號后，音樂的色彩立即由明朗變得灰暗，和音樂主題很貼切，這不僅將常見的變化音讓孩子一起做了對比了解，還鼓勵了小琴童的創(chuàng)造力的發(fā)展，對琴童的音樂創(chuàng)造力是一種積極的暗示。如此的例子不勝枚舉，這種知識點之間的相互構建，更有益于孩子的發(fā)散性思維。

“注重創(chuàng)造”指的是在知識點的傳授發(fā)面，菲伯爾教程所采取的讓學生自己嘗試性的學習知識點。例如在第二單元的“試試看”要求學生在“敲鐘”時踩下延音踏板。然而，并沒有多余的對于延音踏板概念的敘述或是如何正確的使用踏板這些交待，小朋友對于踏板的理解和踩法，應該是多種多樣了。而在之后的教師伴奏中，卻悄悄的安排了很多的教師伴奏時使用踏板。通過學生自己的判斷去觀察、去模仿、去提問這樣讓學生先入為主的嘗試性的教學手段，在很大程度上激發(fā)了小朋友的學習鋼琴的興趣。還有，菲伯爾教程在知識點的傳授方面，還很注意“厚積薄發(fā)”。例如，關于移調的問題，目錄安排是在第三冊的第二單元，而實際上在第一冊入門篇《兩只小燕子》就有提及，在“動動腦”環(huán)節(jié)要求“把右手的2、3指從黑鍵下?lián)Q到白鍵彈奏”這不就是移個小二度嗎？菲伯爾教程就是像這樣通過在鋼琴上的不斷的實踐，然后再歸納一個新的知識點。而不是先告訴你知識點，再不停的實踐加以鞏固。這樣的反其道而行，擺脫了知識人為的框架，增強了孩子的探索學習的能力。

三、強調發(fā)展兒童的聽覺稟賦

世界著名鋼琴大師涅高茲曾說過“必須發(fā)展學生的聽覺稟賦”③。通過耳朵來對音響進行感知、甄別、協(xié)調是音樂活動的開始，鋼琴也不例外。幼兒時期是培養(yǎng)聽力的關鍵時期，在鋼琴學習中培養(yǎng)小演奏者的聽覺能力顯得尤為重要，而很多兒童鋼琴啟蒙教材對于這方面的訓練采取的態(tài)度則是要么不提及、要么不系統(tǒng)。菲伯爾教程在樂理課程中專門開辟了“聽覺訓練”這一欄，將聽力正式作為一項課堂學習內(nèi)容，并錄制了相應的音響資料。鋼琴是一件極其復雜的樂器，他有著寬廣的音域和變化幅度極大的音量。鋼琴演奏中，節(jié)奏的律動，旋律的起伏，和弦的運用，音色的變化，力度的層次等等都需要演奏者有一個敏銳的聽覺結合演奏技術來完成。國際兒童音樂能力的培養(yǎng)和調查表明，3-9歲是兒童進行絕對音高訓練的敏感期。國內(nèi)卻鮮有配以聽覺訓練的兒童鋼琴啟蒙教材，即使有，聽覺訓練也過于“專業(yè)化”和教學課程一般沒有太緊密的聯(lián)系。菲伯爾教程從第一級的第三單元起就正式的安排了“聽覺訓練”項目，而且被安排在識五線譜之前，足以體現(xiàn)編著者的良苦用心。正如菲伯爾本人接受訪談時所說的，在演奏中耐心引導和培養(yǎng)學生的音樂聽力是極為重要的，在習琴之初就接受聽覺訓練的學生，會自然而然的將聽覺神經(jīng)和運動神經(jīng)結合起來。如果在后來的學習中再開始讓大腦“重建聯(lián)系”就為時已晚了。④在目錄上，是在第一級的一至三單元部分，才出現(xiàn)“聽覺訓練”這一項的，而在實際的教學過程中，課程最開始的“圓圓手形”中，就有學生跟著老師音樂的韻律在每小節(jié)做打開、合上的訓練，這難道不就是聽覺的節(jié)奏訓練嗎？ 讓筆者覺得難能可貴的是，菲伯爾教程一直在引導學生怎么去聽，如何在聽覺中去感受音樂，然后再自我創(chuàng)造音樂，表達自己的音樂感受。這可能和傳統(tǒng)的音樂聽力材料有著本質的不同。關于聽力的教學方式上主要采取：教師（或學生）彈奏——引導學生——聆聽——學生創(chuàng)作——將音樂自己對生活的感受，符合激發(fā)孩子快樂的創(chuàng)作目標。教材中不乏很多課例是要求學生先去聽老師彈奏的音樂的情緒和氣氛，然后由學生自己判斷選擇曲子的音樂風格，再自己創(chuàng)作類似于這種風格的小曲，強化了學生的音樂感知和創(chuàng)作能力。而在教學形式上，一般采取選擇和在彈奏中尋找答案的方式，鮮以考試題目型的嚴肅面孔出現(xiàn)。教材所配套的聽力音響資料也很有特色，開始的標準音的出現(xiàn)，讓聽力教材變得更加規(guī)范化；示范曲目一慢一快的演奏速度更加的實用合理；將示范曲目進行簡單的配器，擴大了鋼琴的“音響庫”，顯得不枯燥單一。

結語

看似一套簡單的兒童鋼琴啟蒙教材，其實蘊含了作者對于兒童心理的研究的豐富知識、寓教于樂的教學理念和與時俱進的教學經(jīng)驗。這本教材中，沒有單一的強調所謂的鋼琴技巧，而是在曲中融入技巧的同時，培養(yǎng)孩子熱愛音樂、生活和大自然理念，讓音樂從心而起，真正的做到了“授之以樂（yue），不如授之以樂（le）”。這本教程對于我們的啟發(fā)不僅僅限于兒童鋼琴教學領域，更是值得從事各個領域鋼琴教學工作者研究和借鑒的一個優(yōu)秀范本。我們期待著有更多的適合中國兒童的優(yōu)秀的鋼琴教材問世。

注釋：

①參見http：//www.faber.org.cn/ “其它資訊”中的“菲伯爾教程在其他國家使用概況”

②參見http：//www.faber.org.cn/中“關于菲伯爾”

③參考見涅高茲著《論鋼琴表演藝術》第24頁

④參見《鋼琴藝術》2013年第3期《發(fā)展音樂的情商與智商——訪鋼琴教育家蘭德爾·菲伯爾》一文

作者簡介：朱慧子（1981一），講師，女，漢族，安徽合肥人，音樂學碩士，單位，安徽大學藝術學院，研究方向：鋼琴。