巴洛克音樂情感表達范式研究

【摘要】巴洛克時期的音樂風格特征明顯，藝術家通過“情感程式論”和“音樂修辭學”將情感融入到音樂之中，使得當時的音樂作品取得了新的突破。本文對巴洛克音樂的特點進行簡單概述，著重分析巴洛克音樂情感表達范式，并總結巴洛克音樂的美學價值，旨在幫助音樂愛好者深入了解巴洛克音樂。

【關鍵詞】巴洛克音樂；情感表達；范式研究

文藝復興時期的音樂取得了一定的成就，巴洛克時期的音樂家們在此基礎上不斷創新和探索，在音樂創作中應用“音樂修辭學”原理，將悲傷、興奮等感情融入到作品中，在促進音樂發展的同時，給巴洛克音樂注入了鮮活的生命力。巴洛克音樂作品體現在審美、宗教等方面的價值不可估量，因此，對巴洛克音樂的情感表達范式進行分析具有重要意義。

一、巴洛克音樂的創作特征

巴洛克音樂有將人們從中世紀歐洲的宗教音樂中解放出來，注重人文主義精神的表現，肯定人們的價值，與傳統的音樂相比，具有很多創新點。其特征有以下幾個方面：1）通過強烈的手法，在音樂表演中形成鮮明的對比，追求感情的戲劇性表現；2）廣泛應用顫音、波音等來作為裝飾，形成裝飾風格，體現了當時的人們對于自由的追求；3）通過兩個聲部的數字來簡化音樂，普遍應用通奏低音，有利于當時人們的創造力的鍛煉；4）巴洛克時期器樂的地位逐漸升高，器樂演奏中融合了“音樂修辭學”等美學理念，成為巴洛克音樂的主要表演形式之一；5）音樂語言中出現特殊符號，每一種符號都表示一種音樂語言，這種符號的出現促進了巴洛克時期音樂的快速發展。

二、巴洛克音樂情感表達范式研究

（一）“情感程式論”：將理性與感性完美融合

一方面，情感論美學在當代不斷發展。文藝復興時期，美術和文學等藝術領域在“人文主義”的帶領下不斷發展，并取得了很大的成就，音樂領域取得的成就最大，音樂家對音樂作品不斷創新，打破“天體和諧”等理論，實現了音樂與宗教的合理分離。在此形勢下，音樂作品作為人類情感的載體，開始融入情感論美學的思想。

巴洛克時期的藝術家們借助文藝復興時期的音樂積累，致力于情感論美學與音樂的融合，這一舉措在歌劇《達芙妮》中得到了初步實施，作曲家佩里主張在情感講述的基礎上對歌曲進行演唱。此外，當代著名作曲家蒙特威爾第在“第二常規”里提出，音樂與感情聯系起來，才能達到感動觀眾的目的。

另一方面，理性主義也逐漸發展起來。理性主義的萌芽產生于文藝復興時期，在巴洛克時期得到了發展，眾多的哲學家和美學代表認識到理性主義的重要性，主張音樂的本質是理性的，理性促使藝術的產生與發展，并認為音樂的情感表達也是一種理性的過程。生理學和數學理論為理性主義的發展提供了依據，眾多學者的研究表明，音樂能夠讓聽眾產生激動的情緒，并在行為方式和情感表達上發生一定的變化。這一過程主要通過人的外部感受作用于生理，使生理受到一定的刺激而做出反應，具體表現為在情緒激動時，人們會釋放不同程度的粘液，例如，黃膽汁、黑膽汁等，人們的悲傷、歡喜等感覺對于這些粘液的敏感程度較高，進而產生情緒變化。

這些哲學思想與人文主義逐漸融合，音樂理論作為載體，兼具情感論美學與理性的特點。此外，隨著科學技術的不斷發展，人們對自然科學的探索不斷深入，成為了音樂發展理論過程中的催化劑，促使理性與感性的融合進程加快。

巴洛克音樂作為理性與感性的融合載體，其創作過程需要協調情感效應與音樂本體論的特征，平衡人們的情感變化，并引發人們的理性思考。音樂學家不斷更新與豐富音樂理論，取得了可喜的成績。另外，科學家基爾切爾的研究表明，下行的小音程、不和協音能夠引起人們產生痛苦的感覺，而上行的大音程與和協音或者是速度加快的音樂能夠引發觀眾的歡快情緒。這些研究成果都使得巴洛克音樂的創作更兼具理性與感性相融的特征。

（二）“音樂修辭學”：展現別樣的巴洛克音樂特征

“音樂修辭學”是一種科學的美學理念，對巴洛克時期的音樂創作具有重要意義，為音樂作品的情感論美學體現提供了依據。如何通過具體有效的手段發揮音樂修辭學的作用，將感情與音樂完美融合是巴洛克時期的作曲家們創作中的重難點。經過一段時期的發展研究，作曲家們提出，將歌詞翻譯為音樂，將復調向主調方向轉化是提高音樂的情感表達力的重要措施。這一觀點的提出引發了音樂變革，主調音樂受到人們的歡迎，歌劇快速發展，音樂語言更加清晰，表達效果更加明顯，為巴洛克時期歌劇的繁榮發展打下了基礎。

在17世紀末期，各種音樂表達方式已經具體應用在音樂作品的創作與演唱中，那不勒斯歌劇的創作用類型化的手段來表達情感，且已經出現高度程序化的趨勢，這一應用的代表為斯卡拉蒂，其繼承發展了蒙特威爾第的歌劇思想，出現了“哀訴的”、“田園的”等幾種風格，歌劇用宣敘調展開，隨后的詠嘆調則為音樂的主要表現形式。當時的聽眾對于美聲與歌唱技巧關注度較高，受到熱烈的歡迎。此外，巴赫的音樂作品同樣特征明顯，在《原諒的懇求》和《留下吧，我最愛的生命》等作品中，巴赫將自身的形象特點與情感結合在一起，融入到音樂中，觀眾在觀賞音樂的過程中，能夠感受到巴赫強烈的情感，引起觀眾的共鳴。

巴洛克音樂的發展空間廣闊，聲樂的地位明顯高于器樂。由于聲樂的人性化，在表達情感方面更具優勢，器樂與之相比，在言情方面占據著弱勢，但是，二者都在音樂中融合了音樂修辭學，作為表達情感的兩種音樂形式，受到廣泛的歡迎。隨著“情感類型”的不斷發展豐富，巴洛克音樂的情感表達原則也逐漸合理，要求情感表達的方式必須簡潔凝練，這一特征和要求在賦格曲上表現明顯，不管聲樂與器樂的發展如何，對位技術都得到了高度發展，并逐漸走向成熟。

（三）巴洛克音樂的美學價值研究

“情感程式論”本身具有一定的局限性，在促進巴洛克音樂發展的同時，也影響著其發展方向，但是在巴洛克的音樂發展初期，這一弊端被忽略，直到18世紀中期，作曲家們才發現其局限性，并尋求解放作曲家的想象力的有效措施。隨后，新的音樂理念涌現出來，例如華麗的音樂風。在突破了“情感程式論”的限制之后，巴洛克音樂的發展速度加快，快速進入了繁榮時期。

一方面，巴洛克音樂的美學理念對于整個巴洛克發展時期具有重要影響，承載著文藝復興時期的音樂成就，同時又連接著巴洛克各時期的音樂成長，具有承上啟下的重要作用。但是這一作用在當時的西方音樂發展和美學發展史上才能體現出來，無法在個別的作品或時期中體現。

另一方面，原始資料的缺乏導致后人了解巴洛克音樂的進程受到阻礙，缺少有效的研究方法，人們則無法深入了解巴洛克音樂的內涵。而“音樂修辭學”這一美學理念能夠完美詮釋巴洛克音樂的特點和創作理念，解決原始資料不完善和研究方法不合理等問題。但是目前為止，這一美學理念還沒有引起足夠的重視，沒有得到廣泛的應用。因此，對該理念進行深入的探索研究具有重要意義。

結束語

總之，巴洛克音樂繼承了文藝復興時期的音樂成就，取得了新的突破。音樂情感的表達是巴洛克時期音樂的主要特色，“音樂修辭學”和“感情程論式”的應用對巴洛克音樂的發展具有重要影響。只有對“音樂修辭學”展開深入探究，才能夠幫助我們理解巴洛克音樂。

參考文獻

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作者簡介：楊沁文（1979-），女，漢族，云南曲靖人，碩士學位，中級講師，主要從事聲樂教學方面的工作。