淺析油畫形式語言

李文霞

【摘要】油畫藝術(shù)作為視覺藝術(shù)門類之一，會給人以獨(dú)特的精神享受和視覺盛宴，藝術(shù)語言是指由藝術(shù)家用之傳情達(dá)意的物質(zhì)載體和符號形式，不同的藝術(shù)門類有著不同的物質(zhì)方式和表現(xiàn)手段。而形式語言的存在價(jià)值和意義是油畫中必不可少的精髓所在。形式美的內(nèi)在表現(xiàn)以及外在表現(xiàn)是相輔相成的，其形式美的外在表現(xiàn)是能夠通過感觀察覺直接能夠體會得到的審美感受。內(nèi)部各組成要素的圖像意義和精神指向共同喚起美的特性。

【關(guān)鍵詞】形式語言 ?構(gòu)圖 ?審美 ?構(gòu)成規(guī)律

【中圖分類號】J213 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）09-0189-01

一、形式語言的構(gòu)圖原理

所謂構(gòu)圖，是藝術(shù)家將一定的對象在一定的平面空間內(nèi)進(jìn)行組合、整理和安排，并且按照一定的形式美的原則去處理整體的大關(guān)系，而去表現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人情感而達(dá)到一定的審美效果。在構(gòu)圖上若整個(gè)畫面上對象組織分布的大小、高低、疏密、呼應(yīng)等節(jié)奏上的安排適當(dāng)，則會使作品變得值得推敲。若將主體物畫的過于小，畫面會顯得空洞、主體不突出。但把主體畫的過于大的話又會使畫面變得過于緊張。所以構(gòu)圖在繪畫過程中作為第一步是極為重要的，對后期作品完成質(zhì)量起決定性作用，主體的突出、色彩的和諧統(tǒng)一、光線的漸變處理、黑白灰大關(guān)系的明確等等都是畫面質(zhì)量的決定性因素。

（一）構(gòu)圖與造境。王維曾于《山水論》中論述“意在筆先”。立意是藝術(shù)構(gòu)思的前提，是個(gè)人思想觀念與情感融合的過程。作者唯有在深受對象觸動的基礎(chǔ)上再加以對對象的分析概括和取舍，從而做到胸中有竹，方能夠創(chuàng)作出一幅藝術(shù)佳品。

意境的創(chuàng)造并非是憑空產(chǎn)生的，它是由藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)對自然的深刻感悟。構(gòu)圖雖然是意境產(chǎn)生的前提，但它不是僅僅的將對象東拼西湊簡簡單單的組合在一起，更不是有了構(gòu)成形式就能獲得，沒有真實(shí)情感的投入。

（二）構(gòu)圖與樣式。不同的構(gòu)圖樣式給人以不同的感觀觸動。三角形的構(gòu)圖具有其獨(dú)特的穩(wěn)定性特征，具有威嚴(yán)、端莊、向上的視覺效果。圓形構(gòu)圖結(jié)構(gòu)簡單，寓有圓滿之意，易于被人們所接受。方形構(gòu)圖對于大多數(shù)作家來說具有挑戰(zhàn)性，但其堅(jiān)實(shí)的穩(wěn)定感以及剛勁厚實(shí)的特征易于表現(xiàn)宏大的場面或滂沱的氣勢。在構(gòu)圖中力求平穩(wěn)，對擴(kuò)大和加強(qiáng)畫面張力具有獨(dú)到的作用。線性構(gòu)圖又分為水平直線構(gòu)圖、垂直直線構(gòu)圖以及斜線構(gòu)圖，不同的線性構(gòu)圖具有不一樣的審美感受，合理運(yùn)用不同線條的審美屬性才可創(chuàng)作出具有獨(dú)特形式美的藝術(shù)作品。

二、形式語言的構(gòu)成規(guī)律

（一）和諧的對比。由油畫藝術(shù)來說，色彩的對比在油畫創(chuàng)作中占有突出的位置，隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，逐漸摒棄了傳統(tǒng)的素描關(guān)系造型原則，更加發(fā)揮了色彩在現(xiàn)代藝術(shù)中的獨(dú)特意義，然而，色彩的對比表現(xiàn)在色相對比、冷暖對比、明度對比和純度對比等方面。

由色相對比來說，會給人以最原始的味道以及最原本的情感，鮮明的色彩對比給人以強(qiáng)烈的視覺印象，而這一對比為馬蒂斯所追求，追求于不對自然的抄襲追求于最單純的色彩，運(yùn)用色彩的冷暖和明度等因素在畫面中產(chǎn)生音樂般的節(jié)奏之美。

（二）虛實(shí)的相生。在繪畫中，東西方對于畫論中的虛實(shí)問題也有很多相同的見解，皆是對畫面總體布局效果呈現(xiàn)的不可忽略的處理手段。虛實(shí)是相輔相成相互對應(yīng)的，在畫面中也應(yīng)顯示虛實(shí)的節(jié)奏變化全實(shí)無虛則畫面會顯得無趣，不透氣沒有氣韻。由空間透視法來說，隨物體對象到眼睛的距離隨之增加，對象的邊緣線和物象也會越來越模糊，色彩越來越灰暗。虛實(shí)處理在畫面中也有很多的處理方式，顏色明度純度的強(qiáng)弱或顏料的厚薄處理等等都將呈現(xiàn)出一定的虛實(shí)關(guān)系。

三、形式語言的審美特性

（一）色彩與視覺審美。在油畫領(lǐng)域中色彩也是作為繪畫的主要手段之一。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)家對于色彩的運(yùn)用也是不相同的。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)家對于色彩的運(yùn)用也在不斷發(fā)生著改變，在古典主義時(shí)期，畫家大多是在室內(nèi)作畫，所以對于顏色的選擇與運(yùn)用產(chǎn)生了很大的局限性，多選用物體的固有色去創(chuàng)作，很大程度上去表現(xiàn)物體的真實(shí)性。即印象派開始，畫家開始走出畫室走進(jìn)大自然，以大自然作為寫生對象去研究光和色的關(guān)系，隨之色彩的獨(dú)立性價(jià)值呈現(xiàn)出來。再由現(xiàn)代主義繪畫更是充分發(fā)揮了色彩的表現(xiàn)方式，更加能夠直接展現(xiàn)畫家的思想感情。

（二）色彩的屬性。不同的色彩給人以不同的感受，所以色彩所能呈現(xiàn)出的情感語言也是比較強(qiáng)烈的。由三原色紅說起，紅色是充滿刺激性和令人振奮的色彩，能夠使人直接聯(lián)想到太陽、紅色花朵、五星紅旗、鮮血等等，因此也會給人以強(qiáng)烈、喜慶、激情、恐怖的心理感受。

四、筆觸與審美特性

筆觸作為基礎(chǔ)語言其作用也是不言而喻的，筆觸中多半融入了畫家的情感，筆觸的多種運(yùn)用方式，如：勾 、點(diǎn)、拖、揉、掃等均會顯示出不同的畫面效果也呈現(xiàn)出不同的形式語言，筆觸承載著色彩，筆觸的運(yùn)用是否成功一定程度上也決定著顏色的存在價(jià)值。

一幅好的油畫作品少不了藝術(shù)家的精心思考與組織，語言形式的處理與應(yīng)用考驗(yàn)了一位畫家的藝術(shù)修養(yǎng)，油畫發(fā)展至今，風(fēng)格流派經(jīng)典紛呈，油畫語言更加多樣化，不同的畫家對油畫藝術(shù)風(fēng)格的熱愛各有千秋，但任何一方面的畫家都會注重形式感的塑造與意境的渲染。可見形式語言的存在不僅塑造了美的畫卷更塑造了美的風(fēng)格。