民族音樂元素與現代作曲技法的融合探討

摘要：長期以來，我國有許多優秀的民族音樂沒有得到充分的重視。而現代音樂的快速發展，使得我國傳統的民族音樂受到了重視，并通過現代作曲技法表現出來，促進民族音樂元素與現代作曲技法的有效融合。本文強調民族音樂元素與現代作曲技法的相互融合，從節奏、和聲、樂思等三個方面進行了有效的探討，以期能夠促進二者的融合。

關鍵詞：民族音樂；現代作曲；有效融合

我國的現代音樂具有十分頑強的生命力，不僅僅是由于參考了西方現代音樂，而是學習了西方的音樂作曲技巧，并融合我國獨有的傳統民族音樂，創造出全新的現代音樂，從而形成具有我國特色的現代音樂。而民族音樂元素與現代作曲技法是如何進行有效融合的，筆者將從以下三個方面進行詳細的探討。

一、節奏方面的融合

事實上，數字化的節奏、節拍都是十分常見的現代作曲技法。而我國傳統的民族音樂也十分重視對節奏、節拍的數字化處理。民族音樂強調發音、音值、音點的規范性，要求進行數字化的節奏處理，豐富音樂作品的內涵，從而提升音樂作品的整體水平，更好的變現出音樂作品所要呈現的意境。

例如，現代音樂作品《七月的草原》，在該音樂作品中，作者充分考慮到我國維吾爾少數民族喜好跳舞這一特征，因此他們的民族音樂存在大量的固定節奏。作者采用的是維吾爾民族使用范圍最廣的“麥西熱普節奏型”，這樣的音樂節奏表現出熱鬧、歡快、節奏感強等特色。“麥西熱普節奏型”是維吾爾族基本的節奏音樂型，而作者將其與現代作曲技法相融合，表現出新的節奏形式，將七月份大草原蝴蝶起舞、羊群遍地、姑娘美麗、小伙勇敢的場景生動形象的刻畫出來，節奏律感十分強烈，是民族音樂元素與現代作曲技法融合的最佳體現。

二、和聲方面的融合

一般而言，我國傳統民族音樂采取的都是“純五度復合和弦”，同時二度疊置和弦也是和聲結構的重要組成部分。需要注意的是，我國很多現代音樂作品都使用了“純五度復合和弦”，并在此基礎之上創造出“復合和聲”。“純五度復合和弦”在我國現代音樂作品創作中最受歡迎，它的運用能夠充分體現出音高縱向組織的重要性，表現出獨具中國現代音樂特色的音樂和聲。現代音樂作用由于融合了傳統民族音樂中的“純五度復合和弦”而奠定了音樂和聲的基調。

與此同時，“純五度復合和弦”的應用不僅可以由傳統少數民族音樂相聯系，還能夠充分體現出現代音樂的審美水平，起到一石二鳥的作用。“純五度復合和弦”在現代音樂創作中的使用，有利于構建出縱向的音樂和聲，將民族音樂元素與現代作曲技法有效的融合在一起。假設兩個純五度是通過大二度及純四度（四音“純五度復合和弦”）進行的和聲復合，則可以得到五音的“純五度復合和弦”；而假設將兩個純五度根據三度來進行復合，則會得到“純五度復合和弦”（即三度疊置）——小三度疊置的方法，會得到小七和弦，而大三度疊置的方法，則會得到相應的大七和弦；假設“純五度復合和弦”是利用兩個純五度進行的小二度、三全音復合，則會得到現代作曲技法中的復合和弦。由此可以看出，復合和弦是民族音樂元素與現代作曲技法融合的最佳體現。因此可以說，“純五度復合和弦”在現代作曲技法中具有十分廣泛的發展空間。

例如，在現代音樂作品《巫》中，作者很好的運用了“純五度復合和弦”，將傳統民族音樂與現代作曲技法有機的融合到一起，成為現代音樂作品的特色標志，也是現代音樂作品的重要組成結構。通過這樣的方法，促使民族音樂元素與現代作曲技法得到很好的融合，有利于推動我國現代音樂得到更好的發展。

三、樂思方面的融合

在民族音樂元素與現代作曲技法的融合過程中，很多現代音樂作用并沒有直接使用傳統民族音樂，也沒有充分體現出五聲性材料對音樂和聲結構的融合的作用。因此，音樂創作家在進行融合時要提高對樂思發展手法的重視。眾所周知，很多民族音樂都是來源于民間藝術，而樂思發展手法基本都是歌腔式。立足于西方現代音樂來看，歌腔式表現出另外一種音樂思維特征。西方現代音樂注重的音樂材料的集中性，對音樂邏輯性思維的要求很高；而歌腔式則表現出強烈的散文化特征，帶有閑適、清淡等特征。

例如，上文所提到的《巫》這首現代音樂作品。它在音樂材料的使用方面突出了規范性，這對使得整個的音樂作品帶有十分強烈的控制性。立足于樂思發展邏輯結構的角度而言，這首音樂作品借助分裂音樂材料這一手段，來進行傳統民族音樂的模進，特別是在每一個音樂段落的開頭，這樣的融合方法更具有技巧性。值得一提的是，作曲家充分結合傳統少數民族巫樂的發展邏輯，通過歌腔式的創作方法表現出來——特別是在音樂作品中的開頭，使得民族音樂元素與現代作曲技法得到更好的融合。在現代音樂作品的創作過程中，音樂的器樂化趨勢也不容忽視。音樂作品中音調的高低直接影響到其自身的特制。然而，這并不能夠取代音樂“語法”在音樂作品中占有的重要位置，現代音樂作品的歌腔式衍生手法顯得十分重要。假設來到少數民族的居住地，當地居民表達的語言詞多少會存在一些不同，但少數民族的居民與我們所使用的語法并不存在差別。現代音樂作曲家正是看到這些樂思發展邏輯的差異性，對傳統民族文化進行的有效融合。

四、結語

綜上所述，傳統的民族音樂是現代音樂創作的重要寶庫。而與現代作曲技法的相互融合，能夠對傳統民族音樂進行有效的創新，使其以另外一種形式表現出來，從而成為獨具我國特色的現代音樂，使得我國的音樂發展道路越來越寬。如今，在我國許多音樂家的共同努力下，民族音樂元素與現代作曲技法已經頗有成效。在我國未來的音樂發展道路上，音樂家要充分認識到傳統民族音樂的重要性，不斷采取有效的措施，來促進民族音樂元素與現代作曲技法的更好融合。

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作者簡介：賈可，西北師范大學音樂學院2012級文學碩士班，音樂與舞蹈學專業，作曲理論方向。