新時(shí)期中國藝術(shù)歌曲的傳承與創(chuàng)新

岳李

摘要：文章從近年來我國藝術(shù)歌曲的現(xiàn)狀及突出問題講起，結(jié)合中國藝術(shù)歌曲在音樂生活中發(fā)展的現(xiàn)實(shí)意義，通過對傳統(tǒng)觀念的轉(zhuǎn)變和創(chuàng)新，從文化、技術(shù)、藝術(shù)等角度剖析傳承與創(chuàng)新中國藝術(shù)歌曲的對策，以期對創(chuàng)作、演唱、演奏、傳播中華民族優(yōu)秀聲樂體裁有所助益。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù);中國藝術(shù)歌曲;傳承;創(chuàng)新;藝術(shù)實(shí)踐

中圖分類號：J60文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

Inheriting and Innovation of Chinese Art Song in New Era

YUE Li

（School of Music， Nanjing Xiaozhuang College， Nanjing， Jiangsu 210036）

一、藝術(shù)歌曲的體裁界定

《音樂百科詞典》對藝術(shù)歌曲的體裁有過這樣的界定，意為曲作者為了某種藝術(shù)表現(xiàn)的需要，往往根據(jù)文學(xué)家詩作進(jìn)行音樂創(chuàng)作，一般寫作為獨(dú)唱曲目，鋼琴伴奏部分極為精致，對歌者的技術(shù)要求較高，常作為音樂會(huì)經(jīng)典曲目。嚴(yán)格意義上的藝術(shù)歌曲是完美結(jié)合了詞、曲、鋼琴伴奏的產(chǎn)物，聲樂與鋼琴是統(tǒng)一構(gòu)思的。如果無法做到歌曲旋律與伴奏藝術(shù)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并將藝術(shù)歌曲的伴奏設(shè)計(jì)貫穿于整個(gè)創(chuàng)作過程，呈現(xiàn)出來的也只是一部粗糙的作品。

二、中國藝術(shù)歌曲的現(xiàn)狀

1.作品匱乏，傳播氛圍凋敝

當(dāng)今流行歌曲充斥著大眾的文化消費(fèi)市場，從事創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的作曲家少之又少，鮮見高質(zhì)量的藝術(shù)歌曲。偶見高等藝術(shù)學(xué)校的師生為了參賽而創(chuàng)作少量的藝術(shù)歌曲外，這一領(lǐng)域幾乎到了無人問津的地步。即使藝術(shù)歌曲在高等藝術(shù)院校中占有一席之地，在具體音樂教學(xué)與實(shí)踐中卻常出現(xiàn)傳唱“同一首歌”的現(xiàn)象，對某一首經(jīng)典流傳的藝術(shù)歌曲單一追捧，此外再無開拓、創(chuàng)新之意，缺乏生動(dòng)鮮明具有個(gè)性的音樂創(chuàng)作。

2.歌曲創(chuàng)作和理論停滯不前

現(xiàn)代社會(huì)的快節(jié)奏使人們處于一個(gè)復(fù)雜的情感世界，藝術(shù)歌曲在時(shí)間的夾縫中尋找新的音樂形式，需要的是民族性和現(xiàn)代性并存。創(chuàng)新是對每個(gè)創(chuàng)作者的基本要求，且必須通過民族傳統(tǒng)的繼承，如果沒有中國傳統(tǒng)民族作為支撐，再多的創(chuàng)新也只會(huì)淪為西方音樂文化的附屬品，這是由我國自古以來優(yōu)秀的民族血脈決定的。雖然藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作從一開始就有借鑒國外歌曲創(chuàng)作的技巧手法，又結(jié)合我國的民族語情感、民族語言和民族風(fēng)貌特點(diǎn)，且有機(jī)結(jié)合了中國古典文學(xué)、中國民歌和歐洲的作曲技法，但是之前的實(shí)踐對新世紀(jì)中國的藝術(shù)歌曲發(fā)展來說還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

三、中國藝術(shù)歌曲傳承與創(chuàng)新的思考與對策

藝術(shù)歌曲傳入中國已經(jīng)近百年，無論從歌曲體裁、歌曲風(fēng)格或是歌曲創(chuàng)作方法都取得了相當(dāng)?shù)某晒谝欢ǖ某潭壬贤七M(jìn)了這種音樂形式的發(fā)展，并逐漸形成了中國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征。傳統(tǒng)的形式結(jié)構(gòu)及固有的審美體驗(yàn)面臨著新的考驗(yàn)，如何在這個(gè)有著深厚的文化底蘊(yùn)和優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)的國家，進(jìn)一步傳承與創(chuàng)新中國藝術(shù)歌曲，值得深刻的思考和探索。

1.轉(zhuǎn)變觀念，引領(lǐng)大眾的審美需要

中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展無疑最離不開人民群眾的接受與支持。音樂藝術(shù)是群眾藝術(shù)，藝術(shù)歌曲若想取得長遠(yuǎn)的發(fā)展，最要緊的是讓群眾能夠經(jīng)常欣賞到優(yōu)秀的音樂作品。上世紀(jì)二十年代，從中國藝術(shù)歌曲誕生之初，大眾所能接觸到的藝術(shù)歌曲形式都以學(xué)堂樂歌和小型音樂會(huì)為主。隨著我國政治、經(jīng)濟(jì)、文化綜合實(shí)力的日益騰飛，大眾的藝術(shù)認(rèn)知和審美品位也隨之提高，藝術(shù)歌曲不再是精神生活中的象牙塔，而是群眾多種審美藝術(shù)形式之一。快節(jié)奏的生活必然帶來新的文化挑戰(zhàn)，傳播途徑的不同也導(dǎo)致了審美體驗(yàn)的迥異。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步給傳統(tǒng)藝術(shù)形式的傳播方式帶來了翻天覆地的變化，給藝術(shù)歌曲的觀眾們提供了更廣闊的空間。

當(dāng)“快餐文化”颶風(fēng)襲來，文化消費(fèi)的時(shí)代背景下，藝術(shù)不再只具有一種單純的文化價(jià)值，它也順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展成為一種“商品”。如盲目追求“藝術(shù)”商業(yè)價(jià)值的作品越來越遠(yuǎn)離生活，難以打動(dòng)人心。

為了這種觀念的轉(zhuǎn)變，首先可以選擇一些具有代表性的經(jīng)典作品進(jìn)行演唱，通過分析、研究，選擇優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲向社會(huì)推廣。其次，詞曲作家和聲樂家應(yīng)當(dāng)深入到群眾中去，了解大眾的喜好及聽賞的音樂風(fēng)格，為他們創(chuàng)作出既好聽又具有可傳唱性的藝術(shù)歌曲。此外，要通過演唱、比賽等方法促進(jìn)創(chuàng)作和選拔精品，為青少年提供更多的精神食糧，使校園的精神文化生活更加豐富。

2.創(chuàng)新理念，適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展需求

對于中國藝術(shù)歌曲面臨的現(xiàn)狀，由于目前創(chuàng)作與表演隊(duì)伍的發(fā)展滯后，對藝術(shù)歌曲的宣傳力度不夠，都造成了藝術(shù)歌曲在當(dāng)下的文化環(huán)境中比較式微。

中國藝術(shù)歌曲要得到更好的傳承和發(fā)展，首先還是要重視理念創(chuàng)新的問題。中國現(xiàn)代藝術(shù)歌曲只有沖破概念束縛，注入新鮮的音樂元素，吸收多元的創(chuàng)作風(fēng)格、融入時(shí)代特色的民族血液和靈魂，才能創(chuàng)作、演唱出適應(yīng)新的聽賞環(huán)境下優(yōu)秀藝術(shù)作品。隨著國民整體素質(zhì)的提升，大眾的精神生活層次需要不斷的引領(lǐng)和突破，經(jīng)典的高雅藝術(shù)不應(yīng)該束之高閣，只為小眾精英的專業(yè)人群所享用，人民大眾也呼喚藝術(shù)精品和傳唱率較高的體現(xiàn)人民思想生活的唯美之作。

3.提升品質(zhì)，彰顯藝術(shù)歌曲的魅力與價(jià)值

時(shí)代在飛速發(fā)展，藝術(shù)亦走在前列，中國藝術(shù)歌曲也應(yīng)反映、把握時(shí)代脈搏，從諸多方面通俗、普及，與時(shí)俱進(jìn)、提升品質(zhì)，才使這一經(jīng)典的聲樂體裁立于永恒不敗之地。緣于藝術(shù)歌曲的特質(zhì)。需要內(nèi)外結(jié)合從以下幾個(gè)方面入手，提升中國藝術(shù)歌曲的品位和打造藝術(shù)歌曲的藝術(shù)氛圍。

（1） 充實(shí)作品的文化含量，使藝術(shù)歌曲的文學(xué)品質(zhì)得到升華。中國藝術(shù)歌曲的歌詞有著深邃的藝術(shù)內(nèi)涵，其選材大多以音樂性、文學(xué)性很強(qiáng)的古典詩詞或現(xiàn)代詩為主，有些直接來自名家佳詩。已有詩詞的源泉都為中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了充分的養(yǎng)料，要挖掘這些文學(xué)瑰寶的價(jià)值，這對創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)提出了深層次高的要求，只有通過不斷橫向、縱向的探索、研究和借鑒，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的藝術(shù)作品，贏得大眾聽賞的青睞，傳唱八方。

（2）強(qiáng)化作品的技術(shù)含量，運(yùn)用更獨(dú)特的手段去塑造音樂形象。由于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作蘊(yùn)含著作曲家對作品的理解與美學(xué)上的追求，中國藝術(shù)歌曲在上世紀(jì)就有一些成功的嘗試。從《詩經(jīng)》到《孔雀東南飛》，從《春江花月夜》到《滿江紅》，從《虞美人》到《石灰吟》，從《沁園春》到《我愛這土地》各個(gè)歷史時(shí)期的作品都烙下時(shí)代的痕跡，激勵(lì)我們可以通過跨越式的思維、前沿性的探索，在和聲、織體、編配、色彩等方面進(jìn)行時(shí)間和空間多維度的大膽改革和創(chuàng)舉，彰顯中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)個(gè)性、審美品質(zhì)和民族精神

（3）豐富作品藝術(shù)含量，通過詞、曲、歌、伴奏的有機(jī)結(jié)合整體塑造音樂形象。任何一首完整的藝術(shù)歌曲都離不開歌詞、旋律、鋼琴伴奏三部分，缺一不可。從歌詞創(chuàng)作領(lǐng)域來看，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的歌詞除了從古至今流傳的名家名作，中國現(xiàn)代詞作家們在商業(yè)掛帥的大環(huán)境下，在“快餐文化”風(fēng)靡、“口水歌”四溢的大背景下，創(chuàng)作無源，往往缺乏雅俗共賞、怡情養(yǎng)性、人文內(nèi)涵極佳的作品。經(jīng)典作品的再創(chuàng)作、再演繹就成為歌詞寫作的瓶頸，詞作者們只有在理解經(jīng)典、傳承精品的責(zé)任感驅(qū)動(dòng)下，才能根據(jù)大眾內(nèi)心的渴望深層次的體驗(yàn)、感悟、提煉生活，有感而發(fā)，有情可抒，將時(shí)尚生動(dòng)的語言整理、加工成現(xiàn)代人能感受到的表情達(dá)意的文學(xué)性語匯，精致的與旋律進(jìn)行糅合，使得形式更好的服務(wù)于內(nèi)容。

藝術(shù)歌曲的旋律寫作離不開作曲家的靈感與智慧，以及他們對歌詞獨(dú)特的理解與表達(dá)方式。寫作水準(zhǔn)既來源于與生俱來的內(nèi)在潛質(zhì)，更多的依賴于作曲技術(shù)水平、音樂文化修養(yǎng)以及豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)等。旋律寫作要有新的思路和手法，首先要超越現(xiàn)有旋法與固有的結(jié)構(gòu)套路，不能單一的依附于歌詞律韻，如走程式化的老路，旋律僅成為歌詞的附屬品，就喪失音樂本體的表現(xiàn)力和感染力，只有充分發(fā)揮旋律自身美感，才能與與歌詞巧妙的融合，充分調(diào)度音樂特有的表現(xiàn)效果。藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏既要烘托不同的場景，又要表達(dá)不同的情緒，完成角色的轉(zhuǎn)換，對演奏水平要求很高，其中的輕重緩急、虛實(shí)動(dòng)靜、抑揚(yáng)頓挫、明暗快慢的色彩變化，百轉(zhuǎn)千回精致巧妙。由于鋼琴伴奏的重要地位，演奏作品時(shí)要通過與演唱者配合默契，共同完成二度創(chuàng)作。在鋼琴演奏技法和具體作品的演繹中加深對作品背景、風(fēng)格、音樂形象的整體塑造，才能更準(zhǔn)確的駕馭作品。

最后，中國藝術(shù)歌曲的傳承力與創(chuàng)新性不僅要靠藝術(shù)家們的無私創(chuàng)作與演唱家演奏者的精妙組合完美演繹，再現(xiàn)唯美的視覺盛宴，我們的傳播推廣領(lǐng)域，也應(yīng)該利用現(xiàn)代化的媒體平臺、網(wǎng)絡(luò)資源、數(shù)據(jù)信息多渠道、多方位立體式的打造以高雅藝術(shù)傳播環(huán)境和氛圍，配合詞曲作家、演唱演奏家，通過作品欣賞、作品音樂會(huì)等構(gòu)架媒體文化和藝術(shù)歌曲的橋梁，用新型的藝術(shù)形式、文化潮流解析高級趣味的文化密碼，使得藝術(shù)歌曲審美思維方式既有別于消費(fèi)性藝術(shù)，又具有一定的流行性，在生活中觸手可及，有利于弘揚(yáng)本民族的母語文化，堅(jiān)持傳承中華文化審美意識和藝術(shù)個(gè)性，共同推進(jìn)與展示藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力。（責(zé)任編輯：徐智本）