國外著名美術館的發展特點與啟示

朱琰

摘要：美術館是人類文化資源的收藏與研究場所，文化藝術知識的教育與傳播機構，是文化產業發展不可或缺的重要組成部分。近年來，歐美一些美術館紛紛制定全球戰略發展計劃，向世界各地爭取藝術資源、人才資源、空間資源、觀眾資源等，不同程度地引發了當地文化藝術的嬗變，影響了當地人文社會的發展。文章通過對美國大都會藝術博物館、英國泰特美術館、澳大利亞維多利亞國立美術館、新加坡國家美術館的比較，認為各館在完善美術館功能、最大程度吸引觀眾、增強美術館生存與發展能力上采取的有效方法，主要可總結為堅持學術獨立，非營利性質、最大程度實現商業化運作，緊密結合科技這三個主要方面。

關鍵詞：文化建設;美術館;公共文化服務;商業運行;藝術產業

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

Development Features of Famous Foreign Gallery and its Inspiration

ZHU Yan

（Jiangsu Provincial Department of Culture， Nanjing， Jiangsu 210029）

美術館是人類文化資源的收藏與研究場所，文化藝術知識的教育與傳播機構，是文化產業發展不可或缺的重要組成部分，能夠創造出巨大的社會效益和經濟效益。如今，它們的觸角已經開始伸向世界各地、搶占藝術資源、人才資源、空間資源、觀眾資源，引發了當地文化藝術的嬗變，影響了當地人文社會的發展。

一、企業化運作的典型代表——美國大都會藝術博物館

美國大都會藝術博物館成立于1870年4月13日，收藏了來自五大洲、自史前到現代各個時期的藝術品200多萬件（套），分別陳設在19個分館內。

大都會藝術博物館的工作由美術館的基本功能延伸出來，分為收藏、保護、研究學習、展覽、公眾服務，以及較為特別的兩個單列項目：一是激發大眾對藝術的情感、傳播藝術作品知識;二是標準：大都會渴望杰出，歡迎最高標準的專業、學術、道德準則，以運用到大都會的治理、項目管理和運營等的每個方面。這兩項與其他美術館相區別的特征，表明了大都會藝術博物館對于大眾和專家的重視，抓住了民粹和精英兩頭;同時，不囿于某地區、某方向，而是以一種全球觀、最高標準來制定自己的工作標準。

根據大都會藝術博物館2010-2011年度報告，大都會藝術博物館凈資產總值（不包括館藏藝術品價值）為25.4億美元，年參觀人次約為568萬，所有收入為2.262億美元、開支為2.249億美元，盈余130萬美元。

大都會藝術博物館收入來源：37%來自于捐贈，22%來自于延伸品收入、藝術授權和資金操作收入，14%來自門票收入，11%來自會員費，6%來自紐約市對于設施的撥款，5%來自紐約市對于藏品維護和大都會運營的撥款，5%來自其他輔助活動凈收入;支出為29%用于策展、18%用于藏品維護和大都會運營、17%用于安全監護、11%用于行政支出、7%用于公共事業、7%用于會員發展、6%用于教育與圖書館建設、5%用于特展。

大都會博物館是企業化運作的典型代表，也是美國大多數美術館的運作模式。大都會藝術博物館在美國這樣一個文化高度商業化的環境中，像企業一樣關注成本效益控制，同時又恪守非營利組織的基本原則;大都會藝術博物館是西半球最大的藝術博物館，敦實、傳統的風格使其成為傳統文化的捍衛者，但是它又以開放的姿態不斷地變革領導博物館的創新潮流，塑造了全球最成功的藝術博物館運營模式。

二、偏重現代藝術的年輕美術館——英國泰特美術館

泰特美術館1897年首次對公眾開放，收藏自15世紀以來的英國繪畫和各國現代藝術。2000年，泰特美術館拆分為4個美術館：泰特英國美術館（Tate Britain，在泰特美術館原址）展出1500年至今的英國藝術藏品;泰特現代美術館（Tate Modern，位于倫敦），收藏1900年至今的英國和世界現當代藝術藏品;泰特利物浦美術館（Tate Liverpool）和泰特圣艾富思（Tate St Ives）美術館，分別展出與利物浦和圣艾富思當地藝術家的現當代藝術品。泰特美術館的目的是豐富人們的生活，通過藝術與他們相遇。

泰特美術館歷史不長，特別是泰特現代美術館，成立僅10余年，卻已成為世界著名的現代美術館，這與泰特美術館的工作重點有很大關系。泰特美術館作為偏重現代藝術的年輕美術館，特色有四點：

一是收藏范圍。泰特美術館非常注重藝術作品的征集，根據泰特2010-2011年度報告，泰特當年共新購置287件作品，作品征集時放眼全球現代作品。

二是展覽方式。泰特打破傳統的年代編排方式陳列藝術品，而是按照歷史-記憶-社會、裸體人像—行動—身體、風景—材料—環境、靜物—實物—真實的生活來排列，使得觀眾在同一個空間遭遇不同年代圍繞同一主題創作的藝術品，引發觀眾對于藝術本質的思考。

三是引導觀眾。泰特美術館不斷探索未來美術館的形式，認為吸引觀眾來不只是看一場展覽、了解一些知識，而是邀請參觀者融入其中，視美術館為一個藝術公共表達空間。

四是商業合作。泰特美術館努力地與國際大公司培養合作伙伴關系，并特別關注博物館品牌帶來的經濟效應，主要做法是兩點：一是吸引有購買力的客戶，二是給那些想借博物館宣傳自己的客戶提供引人注目的商業環境。

三、創新與公平——澳大利亞維多利亞國家美術館

維多利亞國家美術館是澳大利亞最早的美術館，建于1861年，擁有來自世界各地的7萬余件藏品，價值20億澳元。最初主要依靠1904年設立的Felton Bequest遺產捐助資金購買海外收藏——英國移民Alfred Felton曾是一位制藥企業合伙人，去世時捐贈其遺產38萬英鎊，是上世紀數額最高的一筆私人捐贈。

維多利亞國家美術館的宗旨是創新與公平，創新主要體現它的技術與服務上，科技化的廣泛運用，注重多媒體藝術的征集與展示;公平主要體現它對待觀眾與展品的態度上，對待所有文化一視同仁、對待所有展品一視同仁，不受藝術市場價格類似作品漲幅、跌幅的影響，堅持自我學術的獨立與公允，向大眾傳播藝術知識。

四、國家主導——新加坡國家美術館

新加坡國家美術館是東南亞地區具有國際標準化博物館設施與項目的首批美術館之一，基本由國家出資運營模式，使得歷史、教育和社區成為美術館的主題。

歷史是新加坡國家美術館的關鍵，因為該館的主要任務就是介紹新加坡和東南亞藝術的歷史，即使當代和現代的藝術，也納入歷史的時間順序中呈現。即使是與一批世界上新成立的有展覽和社區項目成功實施經驗的美術館結成聯盟，開展國際化公共機構運營，目的也是提供一個區域性的文化背景，廣泛的解釋框架，在區域和國際視覺藝術大背景下理解新加坡的文化遺產。

此外，社區教育工作一直是新加坡國家美術館的重要職能之一。它希望在本國和地區性文化背景下推動人們對藝術的了解和欣賞，并藉此促進新加坡文化環境的活躍和發展;因此，美術館另有多語教育項目和公共項目，這些項目涉及具體介紹各種藝術趨勢并進行藝術實踐、開展公開演講等。

五、外國著名美術館競爭力內容比較的啟示

通過對幾大美術館特點的初步比較，各館在完善美術館功能、最大程度吸引觀眾、增強美術館生存與發展能力上均采取了許多有效方法，主要可總結為幾點如下：

1.堅持學術獨立

國外美術館性質各有不同，有的是國家運作的，有的是私人運作的，因此吸納資金的方式各有不同。資金提供方對于美術館各方面工作，如展覽內容、展覽方式等或多或少都會有影響。國外美術館，特別是大都會美術館，在這方面有嚴格的規定，用條文規定資金提供方的義務與權利，在最大程度上堅持美術館的學術獨立，即堅持策展人的觀念獨立，尊重藝術家、尊重觀眾。新加坡美術館在資金上大多由國家提供，所以在展示內容上也有點偏重于藝術服務國家標準的意味，為了彌補這點，它在社區服務的內容中很注意藝術講座和活動的開展，展覽是靜態的、活動是動態的，這樣有助于讓更多的民眾了解和理解藝術。

2.非營利性質、最大程度實現商業化運作

國外美術館非常看重自身非營利性質，有自身納稅的原因，更多是為了吸引眾多的捐贈者。隨著美術館在藝術與商業結合的過程中越來越融入市場，商業化運作已經成為美術館不可避免的現實，然而在商業化運作、企業式經營的過程中，堅持美術館的非營利性質，是對公眾的最高藝術承諾和最好的藝術服務。另外，國外美術館無論大小，都會設有基金會，基金會既監督美術館的日常工作，更重要的是幫助美術館籌款、建議美術館館長名單。

3.緊密結合科技

文化與科技的結合是文化學研究的新課題，美術更是在創作與展示方面表現出了對科技的渴望，科技幫助視覺藝術有了新的突破。國外美術館將科技運用到每項工作中，從藝術品的維護與管理、展覽導覽設備、網絡服務內容等等。以現代藝術為代表的泰特美術館，從展示到服務無一不體現出科技的重要性，網站建設與網絡在線游覽更是激發了觀眾想要到現場一睹藝術原作的激情;泰特也以科技化的現代藝術在美術館、在現代藝術領域占據了獨特的地位。

除此以外，國家政策的支持對寬松的藝術氛圍也起到了積極的營造作用，美術館在寬松的氛圍內實行自我管理和自我監督、堅持自我學術獨立與藝術追求，高效管理美術館每項工作、對工作內容進行細化，人盡其用，使美術館真正成為公眾的藝術殿堂。（責任編輯：賈明哲）